27 diciembre 2024

NOTA DE TAPA N.º 560 / LA SARTÉN POR EL MANGO - 9.ª EDICIÓN

Alimentación consciente, cocina en vivo y música en El Fuelle


La Sartén por el Mango, espacio de encuentro, de concientización, de activismo ambiental, de alimentación consciente y de cuidado de la biodiversidad, concreta este año su novena edición y, como es tradicional, llega con atractivas propuestas: cocina en vivo con alimentos a base de mangos formoseños, degustaciones, conversatorio sobre soberanía alimentaria, feria de emprendedores, música en vivo y artistas plásticos pintando en vivo. Será el sábado 28 de diciembre, desde las 20 horas en El Fuelle, avenida Napoleón Uriburu y Moreno, organizado por Pachahama, La Vieja es Cool, El Fuelle Casa Cultura y La Canchita Cultural.
 

Dos de las cocineras que estarán elaborando platos a base de mango son Claudia La China Gómez, de Pachamama Alimentos, y Carolina Sandoval, de Venezuela. La China es cocinera, emprendedora, psicóloga, ecofeminista y activista ambiental, quien cocina en el intento de descolonizar los paladares, invitando a rehabitar las cocina como espacios de salud, placer y de resistencia; y Caro es una curiosa cultural con especialización en probar gastronomías, cree firmemente en que para promover la integración cultural hay que “ponerse en el plato del otrx y desde podremos descubrir cómo perciben el mundo las otras personas”, y llega a Formosa con todo el sabor de las costas venezolanas a preparar un ceviche de mango. Además, integrantes de la Comunidad Cannábica de Formosa cocinarán dos recetas a base de mango y cannabis, y de la mano de Ochi no faltarán los tragos con mango, todo conducido y presentado por El Negro Franco.
 
 
Cada receta que se cocinará mostrará los beneficios del consumo del mango, fruta autóctona que brinda muchos aportes nutricionales y funcionales para la salud. La fruta del mango en Formosa tiene muchísima fibra, vitaminas A, D, E y también minerales como la C, B12, beta-carotenos que ayudan al regeneramiento de la piel. Por ello, se recomienda su consumo en sus diferentes alternativas: comidas, licuados, batidos, jugo, helados, tartas, ensalada de frutas, o la fruta cruda, como cae del árbol. En todas sus formas es un aporte de nutrientes incomparable para nuestra salud y calidad de vida.
 

La Sartén por el Mango nació en el 2015 buscando generar un espacio de revalorización de los frutos autóctonos y crear conciencia acerca de la importancia de defender nuestra soberanía alimentaria, la biodiversidad y la agricultura familiar, frente a los desmontes, el agronegocio y los extractivismos. Y cada edición es una mezcla de placeres que despierta todos los sentidos.
 

Como herramienta de transformación y reflexión, el Conversatorio sobre soberanía alimentaria es una de las actividades importantes de La Sartén donde se debate la importancia de generar nuestra propia independencia alimentaria y ejercer el derecho de elegir qué consumir. Y no menos importante son las presentaciones artísticas del encuentro. Este año los artistas plásticos Alfredo Palacio y Lisandro, de Malas Hierbas Arte Urbano, van a estar pintando en vivo y la música en vivo sonará de la mano de Chechu Giménez, Cirse, Caro Sosa y Analuz Blanco, cantautoras que tienen una mirada personal sobre el mundo que las rodea, con una poética propia.
 

NO SALGAS: THRILLER QUE TE PONE AL BORDE DE TU ASIENTO

Disponible en Prime Video


No salgas, ópera prima del director misionero Gonzalo Giménez, es un thriller de terror argentino que hace poco llegó a la plataforma Prime Video con profesionales formoseños en su elenco y equipo técnico: la actriz Melanie Castellini y Luis Gómez, en la asistencia de dirección. Cuenta la historia de Milagros, una joven estudiante de teatro deprimida por la trágica muerte de su padre que inicia un viaje con amigos, organizado por Juan Pablo, su novio que quiere ayudarla a pasar un buen rato. Lo que comienza como una escapada relajante se convierte en una pesadilla cuando un grupo de enmascarados irrumpe en sus vidas.
 

Protagonizada por Sofía Romano, Alan Yair, Galo Grasset, Melanie Castellini y con la participación especial de Mónica Gonzaga, No salgas se destaca por su enfoque en roles femeninos y una narrativa que mantiene al espectador al borde de su asiento. La película, de la productora Cooperativa No Salgas, se estrenó en noviembre del 2024 en el Festival Nacional de Cine de Terror Buenos Aires Rojo Sangre XXIV, donde fue galardonada con el premio del público a mejor largometraje. Los críticos destacan la intensidad del guión y la propuesta visual de la película, consolidándola como una de las apuestas más sólidas del terror independiente argentino.
 

En cuanto al género del filme, No salgas pertenece al cine de terror slasher, que se refiere a la palabra slash (cuchillada o corte en inglés). La característica habitual de este subgénero es la presencia de un psicópata que asesina brutalmente a adolescentes y jóvenes que se encuentran fuera de la supervisión de algún adulto y generalmente en situaciones ilegales o comprometidas. El elemento principal es el asesino que suele estar motivado por la venganza contra aquellos que lo humillaron o le provocaron algún daño, como es el caso de Pamela Voorhees y su hijo Jason Voorhees en la saga Viernes 13 o en la también icónica franquicia Halloween.

Gonzalo Giménez es de Puerto Iguazú y No salgas, filmada entre 2021 y 2023, marca su debut como realizador, consolidando su pasión por el séptimo arte y su compromiso con la producción independiente en Argentina. Sus comienzos estuvieron ligados a la dirección de videoclips y participaciones en producciones destacadas como El marginal, de Netflix.
 
 
Melanie Castellini es actriz y egresada de la ENERC NEA, oriunda de Formosa capital, radicada en Buenos Aires. Lleva más de 10 años incursionando en el mundo teatral, participó en más de 30 obras de teatro representando a la provincia en diferentes festivales (provinciales, nacionales e internacionales) entre ellas, un unipersonal donde interpretó a Ana Frank (premio mejor puesta en escena, mejor música y actriz revelación) y en la última película del director formoseño Sebastián Caulier, El monte.
 

En los últimos 7 años y hasta ahora continúa su formación en clown, bufón y teatro físico, y como realizadora audiovisual está produciendo de manera independiente el documental El imperio del clown, cuyo teaser —filmado en la laguna Oca— trasmite esa esencia poética absurda que forma parte del universo clown.

PROYECTO PIRIMBÁ: SESIONES ARTÍSTICAS

#DanzaYMúsica #ArteEsTrabajo
 
El sábado 28 de diciembre, en el Teatro de la Ciudad a las 21 horas, se presentará Proyecto Pirimbá, que propone sesiones que favorezcan al intercambio entre el artista y su público así como también con otros artistas en formación.
 
 
Larisa Arrúa, docente, bailarina y coordinadora de Artística de la Subsecretaría de Cultura de la provincia, está a cargo del Proyecto Pirimbá que en esta oportunidad llega con los bailarines Arian Ortellado, Candela Guillen, Nicolás Sanabria, Lourdes Taquini, Gabriel Zamudio, Caudillos Malambo, Marcos López, Manuela Valentinuzzi, Carlos Fossati (Paraguay) e Iván Bernal (Reconquista). El equipo se completa con Enzo León, en videos, y Daiana Paredes, en gráfica.

Talleres


Pirimbá es un proyecto laboral concretado entre trabajadores del arte de los distintos lenguajes. Propone el trabajo cooperativo y colaborativo en pos de la difusión de la cultura y la generación de recursos económicos para el sustento de cada trabajador implicado en las sesiones. Y esta presentación incluye además dos talleres de aprendizaje: Folk experimental y flow, a cargo de Iván Bernald, hoy viernes 27, a las 18 horas en el Galpón C de la costanera; y Bailar lo propio - danza contemporánea, a cargo de Arian Ortellado, el sábado 28, a las 16 horas en el Teatro de la Ciudad.
 


“La fuerza de trabajo del sector cultural independiente busca por medio de este proyecto empezar a girar las ruedas de esta gigante maquinaria que se forja en la provincia y en la región, generando una usina creativa que brindará trabajo, dignificando así el quehacer cultural”, afirma Larisa Arrúa, quien remarca la importancia de tomar conciencia que el arte es trabajo.

GUA FIESTA: GUAUCHOS EN VIVO

Nota relacionada: Nota de tapa N.º 559
 
La banda de folkrock Guauchos despide el 2024 con la Gua Fiesta, un show con invitados especiales, sorpresas, reversiones de las canciones clásicas y la presentación de algunos temas del tercer disco en producción. Será el sábado 28 de diciembre en el complejo JBC (avenida 25 de Mayo 1.131). Después del show la fiesta continuará en una segunda pista para bailar con los DJ Matías Brunel y Puppy Cardozo, y en una alternativa con Nico Lucarelli.
 

Guauchos cerrará así el año celebrando la nueva etapa de la banda, hoy conformada por Federico Baldús (voz/guitarra), Juan Manuel Ramírez (batería), Lucas Caballero (guitarra/voz), Matías Romero (violín), Agustín Garay (bajo), Juan Miguel Castellani (guitarra) y Gastón Benítez (teclados y pistas). Con la vuelta a los escenarios el grupo está en el tramo final de su tercer disco, producido por el destacado productor y referente de la música nacional, Alejandro Vázquez, y que tiene como invitados a destacados y talentosos músicos argentinos.

El 21 de noviembre Guauchos estrenó en todas las plataformas Tanta ilusión, el primer corte del nuevo álbum que la banda irá presentando de a poco, compartiendo canciones y adelantos. Aún sin nombre, estaría completo en abril del  2025, y mientras tanto, a principios de febrero, se estrenará un nuevo tema.

MR. HYDE CIERRA EL AÑO EN TIERRA FORMOSEÑA

Mr. Hyde, banda de rock paraguaya, cerrará el 2024 con una presentación en Tatané Bar de la ciudad de Formosa el sábado 28, a las 22.30. Con su característico estilo que mezcla rock, funk, reggae y pop, el show promete una experiencia enérgica y emotiva con repertorios llenos de ritmos vibrantes que combinan en temas propios.
 

Oriunda de Itauguá, Departamento Central del Paraguay, la banda nació de la mano de Diego Goodacre y Gustavo Lara, a mediados del 2015. En el 2016 salieron las primeras grabaciones, disponibles en todas las plataformas digitales, lo que le abrió las puertas de importantes festivales paraguayos, y en el 2017 formó parte de la gira Inconsciente Sideral de las bandas Salamandra y Villagrán Bolaños. A principios del 2020 fueron ganadores, entre 40 bandas, de la primera edición del concurso Salí del garage, logrando grabar Loco, el corte promocional. Sus canciones han llegado a diversos escenarios de ciudades como Asunción, Caacupé, Altos, Ypacaraí, Itauguá, y de Formosa, Resistencia y Corrientes, en Argentina.

Integrada por Diego Goodacre (voz y guitarra), el formoseño Exequiel Kasten (batería), Federico Aldama (guitarra), Juan Orihuela (bajo) y Nayla Zarate (segunda voz), lanzó hace unos meses en redes sociales la canción Cuánto es?, que es parte del próximo álbum Espada Forjada en Canciones, que promete ser una obra maestra de la banda de pop rock.

ABEL PINTOS VUELVE EN MARZO A FORMOSA

Tour Verano 2025


Abel Pintos anunció su esperada gira por el país, luego de agotar 34 presentaciones en el Luna Park junto a Luciano Pereyra. El talentoso y reconocido cantante confirmó a través de sus redes sociales que se presentará en Formosa el 4 de marzo en el Estadio Cincuentenario, a las 21 horas, con su Tour Verano 2025.
 

ENTRADAS
General: $25.000; Plata: $35.000, Oro: $45.000, y Platinium: $60.000, a lo que se le debe adicionar el costo de servicio
 
Anticipando su próximo disco, Abel Pintos lanzó en noviembre Creo en ti, una emotiva versión de la exitosa canción del reconocido grupo mexicano Reik. El lanzamiento marca un nuevo hito en la carrera del artista y se enmarca dentro de un concepto innovador en el que explora canciones que le hubiese gustado escribir. Es el tercer tema que el cantante presenta bajo este concepto, luego del éxito alcanzado con De repente, una hermosa interpretación de la canción de la artista Soraya, y Me dediqué a perderte, un tributo a la emblemática obra de Alejandro Fernández. Cada una de esas canciones reflejan la sensibilidad artística de Abel, quien continúa explorando y reinventando su repertorio musical. El último show en tierra formoseña fue el 24 de octubre en el Anfiteatro de la Juventud.

22 diciembre 2024

NOTA DE TAPA N.º 559 / GUA FIESTA: REENCUENTRO Y CELEBRACIÓN CON GUAUCHOS

Emoción, identidad y unión, los pilares de la banda


Desde hace muchos años Guauchos cierra el año con un ritual: un gran show en su provincia natal, y este 2024 no será distinto pero sí muy especial porque además de celebrar esta nueva etapa de la banda —que arrancó el año pasado con la vuelta a los escenarios después de cuatro años— el grupo de folkrock está en el tramo final de la producción de su tercer disco, de la mano de Alejandro Vázquez, inmenso productor, referente del rock y de la música nacional argentina y sudamericana.
 
 
La Gua Fiesta será el sábado 28 de diciembre en el complejo JBC (avenida 25 de Mayo 1.131) donde Guauchos se reencontrará con amigos, fans y sponsors y al decir de Juan Manuel Ramírez, el baterista de la banda, “la fiesta será una noche inolvidable, disfrutaremos de un show con invitados especiales, sorpresas y reversiones de nuestras canciones clásicas, también presentaremos algún tema nuevo al público y después del show la fiesta continuará con una segunda pista para bailar, con dos DJ Matías Brunel y Puppy Cardozo y también tendremos un escenario alternativo con Nico Lucarelli; todo sucederá en un espacio increíble donde los amigos podrán disfrutar de nuestra música y celebrar el cierre del año, es una fiesta pensada para todos: fans de la banda y quienes simplemente quieren pasar una noche inolvidable. Definitivamente, no hay que faltar”.
 
Federico Baldús (voz/guitarra), Juan Manuel Ramírez (batería), Lucas Caballero (guitarra/voz), Matías Romero (violín), Agustín Garay (bajo), Juan Miguel Castellani (guitarra) y Gastón Benítez (teclados y pistas). Música invitada: Sonia Álvarez (arpa).

 La producción del tercer disco implica no solo creatividad, sino también una gran inversión. El jueves 21 de noviembre Guauchos estrenó en todas las plataformas Tanta ilusión, el primer corte del nuevo álbum que representa “la punta de lanza de este proceso que llevamos gestando desde hace tiempo”. En esta canción, además del trabajo de Ale Vázquez, se destaca el arreglo de cuerdas de Alejandro Terán, violista, orquestador y director, quien compartió proyectos y arreglos musicales con nombres muy ilustres del rock como Charly García, Gustavo Santaolalla, Divididos, Café Tacuba, Bajofondo, Elvis Costello, David Lebón, Skay Beilinson, Sexteto Irreal, Catupecu Machu, Kevin Johansen, entre muchos otros, y más cercanamente Benito Cerati, Zoe Gotusso y Lucio Mantel.

“Pasaron muchos años desde nuestro último álbum —dice Juanma— y, aunque cada uno siguió su camino, nunca perdimos el contacto. Entre 2023 y 2024, nos reencontramos no solo musicalmente, sino también como personas y amigos, y decidimos retomar este viaje juntos. Tanta ilusión es la primera canción de un total de 10 que iremos lanzando de manera gradual. Es, además, la única que grabamos en Buenos Aires, con Ale Vázquez como productor. Ale es un guía y unificador de ideas en este proceso. Tanta ilusión captura el espíritu de lo que viene: una mezcla de conexión emocional y musical, con una letra que refleja los pilares de Guauchos: emoción, identidad y la unión”.

—Guauchos sigue sonando como Guauchos, algo que muchas bandas no logran luego de cambios y separaciones. ¿Qué hay de distinto en esta nueva etapa?

—Es cierto que este reencuentro nos ha hecho crecer, tanto como banda como equipo humano. Mientras otras bandas pueden achicarse o perder su esencia tras los cambios, nosotros nos consolidamos y crecimos. Hoy somos siete: Lucas volvió muy activo tras su tiempo en México, y Gastón Benítez, quien lo reemplazó durante ese período, se quedó como un miembro fundamental, moviéndose entre teclados, pistas y coros. También se sumó Mati Romero, un Guaucho de siempre que ahora encontró espacio en su agenda para estar presente. Esta nueva etapa está marcada por una renovada ilusión y esperanza. Después de tantos años, somos más conscientes de nuestras fortalezas y debilidades, lo que nos permite potenciarnos como equipo. Seguimos sonando como Guauchos, pero con un espíritu renovado. Las canciones nuevas son un motor que impulsa nuestras ganas de tocar, girar y volver a estar en la ruta. Cada uno de nosotros ha encontrado su lugar para aportar lo mejor.

—A 20 años del inicio ¿hay algo que hubiesen hecho distinto? ¿Se arrepienten de algo?

—Han pasado más de 20 años y, como en todo camino, lo musical ha sido un constante aprendizaje. Con el tiempo, entendimos que muchas circunstancias externas influyen en los momentos. Para bien y para mal. Fuimos privilegiados al ocupar ciertos espacios y forjar relaciones valiosas, no solo con el público que disfruta de nuestra música, sino también con colegas y la industria. Si algo nos queda pendiente, es la música que aún espera ser compartida. Pero entendemos que esos son los procesos naturales de cualquier equipo creativo. Cada momento tiene su razón de ser, y el nuestro es este: el ahora, con todo lo aprendido. Cometimos errores y tuvimos aciertos, pero todo nos llevó a ser quienes somos hoy. Nos sentimos orgullosos de ser Guauchos y de representar no solo la identidad musical de Formosa, sino también de Argentina. En un mundo tan conectado, la autenticidad es esencial. Antes lo hacíamos de manera inconsciente; ahora lo hacemos con plena conciencia y eso es lo que nos define.
 
Matías Romero, Javier Casalla, Mariano Malamud y Lucas Agormedo
 

Un Universo propio


El folkrock es la base del Universo Guauchos con el que revolucionó la escena musical nacional sobresaliendo por su sonido vibrante y psicodélico. En sus años de trayectoria, la banda tocó en escenarios de toda la Argentina y de países vecinos, y giró por Europa. Pago, su segundo disco, ganó el Premio Gardel a Mejor álbum Nuevo Artista de Folklore, y fue reconocido como uno de los discos del año por la revista Rolling Stone. En abril del 2023 la banda volvió a tocar en vivo y no paró más.

Guauchos es hoy un septeto: Federico Baldús (voz/guitarra), Juan Manuel Ramírez (batería), Lucas Caballero (guitarra/voz), Matías Romero (violín), Agustín Garay (bajo), Juan Miguel Castellani (guitarra) y Gastón Benítez (teclados y pistas). En esta nueva etapa la creación colectiva y la introspección es el camino elegido, más conscientes de lo que significa la banda artísticamente y lo que cada uno le aporta.

El nuevo disco


“Al disco lo iremos lanzando de a poco, compartiendo canciones y adelantos. Estimamos que estará completo en el primer semestre de 2025, probablemente en abril. Mientras tanto, a principios de febrero estrenaremos un nuevo tema y seguiremos mostrando material gradualmente. En cuanto al nombre, todavía no lo definimos. Hay muchas ideas en juego, pero aún no nos hemos puesto de acuerdo. Además, hay canciones ya terminadas y otras a punto de cerrarse, lo que también influirá en la identidad del disco. Cuando sea el momento, el nombre llegará naturalmente”, cuenta Juan Manuel Ramírez a Día Seis sobre el tercer esperado disco que comenzaron a grabar a principios del 2024.
 
Alejandro Vázquez en acción

 
“Este disco cuenta con muchos invitados de lujo —agrega—, amigos y compañeros de ruta que se sumaron con entusiasmo. Nos sentimos afortunados de contar con su talento y generosidad en esta etapa. En cuanto a la composición, seguimos el camino que nos caracteriza: las canciones nacen de Fede y Lucas, quienes traen las ideas iniciales, pero luego pasan por la banda para transformarse en algo colectivo. Con Ale como productor, todo adquiere una nueva dimensión. Su trabajo ha sido clave para potenciar nuestra identidad y sacar lo mejor de cada uno, tanto como músicos como compañeros”.

Ale Vázquez es productor desde hace más de 25 años. Comenzó trabajando para Polygram Discos en 1997 y luego se convirtió en director artístico en Universal Music Argentina. Trabajó con decenas de artistas emblemáticos del mundo de la canción y estuvo detrás de todos los discos nacionales que salieron por Universal entre 2001 y 2009: desde La Renga, Divididos y Almafuerte, hasta Mercedes Sosa, Alejandro Lerner y Peteco Carabajal, pasando por Charly y Spinetta.

Los músicos invitados también son todos de primera categoría: Javier Casalla es uno de los violinistas más virtuosos de la escena musical, reconocido en el mundo por integrar Bajofondo, banda formada por Gustavo Santaolalla y el uruguayo Juan Campodónico; Sonia Álvarez es arpista, compositora y cantante, convocada por los mejores músicos de diversos géneros; Mariano Malamud es un destacado violista concentrado en la música moderna; Lucas Argomedo es violonchelista desde los 11 años y participó en discos de diversas bandas y músicos como Bajofondo, Lisandro Aristimuño, Las Pelotas, Kevin Johansen, Tan Biónica, Miguel Bose, Tomi Lebrero y David Bisbal; y Sebastián Schachtel, músico de La Portuaria y Las Pelotas, es tecladista, acordeonista y productor.

Trabajar con lo mejor de la música nacional e internacional es producto de la trayectoria de Guauchos lograda a través de un trabajo de muchos, muchos años, que dio sus frutos gracias a la pasión y calidad musical de cada uno de sus integrantes que forjaron también un camino independiente que fueron abriendo puertas en la industria musical nacional.
 

MÚSICA, POESÍA Y PLACER CON NDE RAMÍREZ EN VIVO

#PsicoFolkRock

Nde Ramírez, el cotolengo musical litoraleño, tocará en vivo en Formosa nuevamente y será el domingo 22 de diciembre en Tatané Laguna Bar, desde las 22.30 “con todo el color, el sabor y el delirio de un folklore horrorosamente nuestro; el colectivo tiene invitados de lujo y sigue sumando pasajeros”.
 

En el Lote 4, donde se encuentra el bar, habrá dos momentos musicales: a las 19.30 se presentará el violinista Matías Romero junto a Julio Hernán Farías + amigos de la psicodelia; y a las 22.30 será el show de Nde Ramírez, colectivo musical reconocido como la punta de lanza de una escena regional que propone nutrirse de las raíces y fusionarlo con el rock y que se destaca por el manejo de una imagen muy particular donde podemos ver personajes mitológicos guaraníes en cruces con clásicos personajes de la televisión siempre en un caótico pero contundente discurso sobre la globalización que atraviesan la temática de sus canciones.
 
 
Nde Ramírez nació en el 2006 como un proyecto producido por el músico y diseñador audiovisual Marcos Ayi Ramírez quien empezó a presentar música que fusiona el rock y la psicodelia con los ritmos y sonidos de la región NEA. Este colectivo multimedia integrado de músicos, performers y artistas visuales, bajo el lema Viva el folklorck!, recorrió toda la región Litoral, el centro argentino, Paraguay y otros países vecinos, y compartió escenario con artistas de la talla de León Gieco, Pez, Ratones Paranoicos, La Mancha de Rolando, por nombrar solo algunos. Sus discos son Bienvenidos a Villa Jardín (2010), Trágico Robótico Erótico Exótico (2014) y Chamamés de encierro, álbum digital lanzado en pandemia.
 

Una buena propuesta para disfrutar en la noche del domingo y para volver a escuchar temas icónicos de Nde Ramírez, como Ay provincia, La nena y el Pombero, Mister Chamamé, Desnuda, Canción pop, Sales dulce, Tus llamados, Cachurí, Creo que no, Nunca se hace tarde, entre muchos otros + canciones nuevas y del momento.

EL FUELLE DE FIESTA: UNA AÑO MÁS DE GESTIÓN CULTURAL

El Fuelle Casa Cultural tira la casa por la venta con una gran fiesta de cumpleaños en su nuevo espacio de la avenida Napoleón Uriburu y Moreno compartido con La canchita cultural. El equipo de este espacio colectivo festeja no solo 6 años de vida sino también porque a pesar de todo sigue resistiendo “porque la cultura es un derecho para todes y porque encontrarnos en los espacios de militancia y recreación es esencial para cada unx de nosotrxs”. El Festicumple será hoy, sábado 21 de diciembre, y arrancará a las 19, con feria de emprendedores. La entrada es a la gorra consciente, pues gracias al aporte que realiza cada uno El Fuelle puede seguir gestionando actividades culturales.
 
Equipo fuellero

La grilla de artistas del Festicumple es variada y para todos los gustos, pero especialmente para bailar toda la noche. Desde Resistencia, Chaco, llega Mostras Cambá, el trío conformado por Erika González, Magalí Monzón y La Fuegah de Chaco, que son parte de La Sociedad del Tambor y Awon Awo Ti oké, grupos que trabajan por revalorizar la identidad afro en la región y también en la lucha contra el racismo. Por medio del canto y el tambor proponen ser parte del ritual ancestral marika para honrar nuestra memoria negra y para celebrar la diversidad de las formas. En su repertorio hay candombes como el porteño o la zemba litoral, pero también cumbias y ritmos brasileros.
 

De Formosa, estarán Exporta Samba, con toda la música carioca; la cuerda de candombe, de La Mandinga; Retumba Percusión, con su ritual de tambores invocando la energía ancestral para agradecer y festejar este encuentro, Wilbur Burbujas, con sus malabares circenses, y para cerrar la fiesta bailando, cumbias de todos los tiempos, DJ Charli.


FREAK SHOW: 11 AÑOS EN CARTEL

Freak show, la obra más representada del teatro formoseño y regional, celebra 11 años en cartel de la mano del grupo Los de al Lado y lo hará con una función hoy 21 de diciembre, a las 21 en La Hiedra 230 (Julio A. Roca 230).
 
 
ENTRADAS
Reservas limitadas: Teléfonos 3705058459 (Juan) y 3704882666 (Fran)

Protagonizada por Lucas Ramírez, Laura Saavedra y Joselo Mak (quien también dirige), la obra es ganadora de la Fiesta Provincial de Teatro 2014, y de premios a Mejor Obra, Mejor Dirección y Puesta en Escena, Mejor Actor Protagónico, Mejor Actor de Reparto, Mejor Actriz de Reparto, y Mejor Vestuario. Acompañan en la técnica Lilian Bracamonte, en luces, y Viviana Benítez en sonido y musicalización.

“Es algo curioso la oscuridad. No es un ser vivo, no tiene carácter, no tiene personalidad, apenas si es algo concreto…”, clama el presentador desde el escenario totalmente a oscuras, y nos sumerge en una aventura de amor caótico e hilarante que Cecilio y Josefina siguen intentando resolver desde hace 11 años. Es que sobre la noble familia de los Cormaneja pesa una maldición infame: sus descendientes varones, cuando se enamoran, creen tener super poderes, y así se enfrentan a su destino como héroes sin capa. Pero la mayoría de las veces terminan estrellándose contra la realidad y sufriendo dolorosas y mortales consecuencias. Sin embargo, el dueño de un circo de fenómenos ha encontrado al último de la dinastía y se dispone a utilizarlo en cada función para el disfrute de su público, ávido de sangre y diversión.

Estos tres personajes nos abren la puerta a su mundo de juego y fantasía, rompiendo la cuarta pared, haciéndonos cómplices de su historia y permitiéndonos gozar —a veces con culpa, la mayoría de las veces con un regocijo palpable— de la conexión tan extraña que vemos sobre el escenario.

NOTA DE TAPA N.º 558: FESTIVAL FRESCO CON CINCO BANDAS DE LA REGIÓN

#EscenaIndieAlternativa
 
Ofreciendo una propuesta musical variada, que incluye géneros como el rock alternativo, indie, pop experimental y más, la 2.ª edición del Festival Fresco se viene recargada con la presentación de 5 bandas (3 de Formosa y 2 de Paraguay). Habrá una zona de feria con stands de productos diversos, un glitter bar, un espacio para tatuajes y oferta gastronómica y recreativa. Todo será en El Fuelle Casa Cultural (avenida Napoleón Uriburu y Moreno), el sábado 14 de diciembre, y al escenario subirán las locales Carnadas, Valar Project, Nico Leyba, y Ciudad Mansa y Supernova, de Paraguay. Las entradas están disponibles en @passline_argentina.
 

Fresco emergió el año pasado y convocó a un público diverso, consolidándose como un punto de encuentro para disfrutar de propuestas independientes locales e internacionales. El festival busca no sólo ofrecer conciertos de calidad, sino también llenar una vacancia cultural en la ciudad, posicionándose como el epicentro de la escena indie/alternativa. El deseo de traer algo de frescura al espacio cultural de la región y la referencia al clima tropical de Formosa, siempre presente en la atmósfera del festival, resume su nombre.

Esta segunda edición contará además con una zona de feria y stands de productos diversos, un glitter bar, un espacio para tatuajes y una variada oferta gastronómica y recreativa. Será una jornada completa para disfrutar no sólo de música sino también de un ambiente único y diverso para todos los gustos.

Las bandas

 

CARNADAS. Banda de pop/rock alternativo de la ciudad de Formosa. Gestada en 2014, su estilo fusiona elementos de diversos géneros, lo que define su característica camaleónica que juega entre lo clásico y lo moderno. Conformada en la actualidad por Juan Ángel Achitte (voz), Leandro Valega (guitarra y voz), Exequiel Kasten (batería) y Camilo Rodríguez (bajo), el lanzamiento de su primer álbum, Resiliencia (2019), les valió un gran reconocimiento y los llevó a girar por ciudades de Argentina y Paraguay.

 
VALAR PROJECT. Integrada por Facundo Valdez, Iván Bordón y Nicolás Saavedra, desde el 2022 la banda combina estilos como el house, el funk y el synthwave, tomando influencias de artistas icónicos como Kraftwerk, Daft Punk, Roosevelt y Kavinsky. En sus presentaciones en vivo se destaca por su improvisación y experimentación con nuevos sonidos, buscando constantemente explorar ideas, forjar su propio sonido y aportar innovación a la escena electrónica argentina.


CIUDAD MANSA. Abril Casco (bajo), Sebastián Elizeche (voz, guitarra), Matías Cipolla (batería), Renato Cáceres (teclas, sintetizadores) y Diego Serafini (guitarra, voces) dieron vida a la banda paraguaya en un escenario incierto de pandemia, proponiendo un renacimiento de la escena con su singular indie pop rock. Su disco debut, Se hizo de noche, los posicionó en la región y los llevó a tocar en el Asunciónico en dos ocasiones y en el Kilkfest, oportunidad en que compartieron cartel con bandas de la talla de NAFTA, Arcade Fire y Arctic Monkeys.

 
SUPERNOVA. Desde Paraguay, con su sonido pop rock indie característico y sus letras intimistas, la banda se suma al circuito musical regional de la mano de Jorge Battaglia (guitarra/voz/sintetizadores), Vittorio Ramírez (guitarra) y Carlín Faría (batería). Con una amplia trayectoria y lanzamientos diversos desde el 2005, en 2023 presentaron finalmente su EP Dando vueltas y formaron parte numerosos de festivales representando al movimiento independiente de su país.


NICO LEYBA. Con el acompañamiento de Fran Iram (bajo y coros) y Daniel Orué (batería), Nico Leyba (guitarra/voz) conforma un trío con base rockera pero que va desde el indie, pasando por el synth pop y el sonido garage de los años 60, combinándolo con herramientas modernas. En 2023 editó su primer LP, Listen to my heart, y logró girar por ciudades del país y el exterior, incluso en ciudades de Europa, como Londres y Ámsterdam.


EMA CUAÑERI EN MADRID: CANTOS ANTIGUOS EN CONCIERTO

#OrgulloQom

“Cantar en Madrid, España, es un gran desafío con sólo pensar que nos colonizaron, pero como siempre digo, sin odio ni rencores llevo nuestra raíz indígena con gran honor a cantar cantos antiguos, es una manera de decir aquí estamos y de pie”, posteó en sus redes sociales la cantante qom Ema Cuañeri, que del 13 al 15 de diciembre estará en el Viejo Mundo donde participará en el Ciclo Multiculturas, un espacio dedicado al disfrute del arte que fomenta el encuentro, el diálogo intercultural y la formación, con la participación de artistas de diversos territorios.
 
 
Ema ganó este año una convocatoria internacional del Instituto Nacional de la Música (INAMU) para proyectos musicales de pueblos originarios de Argentina, lo que abrió la puerta para ser parte de la programación cultural de Madrid. El INAMU no participó en el proceso de selección final, que estuvo a cargo de un órgano evaluador conformado junto con las instituciones y organismos del país ibérico.

Junto a la formoseña Charo Bogarín, artista, cantante, actriz, gestora cultural y vicepresidenta del INAMU, Ema participará el 15 de diciembre, en el Centro Cultural Galileo, del coloquio sobre cultura y migraciones: Cuando lo plural se convierte en local, donde gestores culturales de distintos rincones del mundo compartirán sus vivencias y proyectos, mostrando cómo las migraciones han tejido un mosaico cultural que enriquece la identidad madrileña al fundirse lo global con lo local, dando lugar a nuevas formas de expresión artística y social. Será moderador Raphael Callou Neves, director general de cultura de la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, Ciencia y Cultura (OEI).

Ese mismo día y en el mismo lugar, a las 19 horas, está anunciado el concierto de Ema Cuañeri y es presentada como la voz que enlaza el pasado con el presente. A través de canciones que sus antepasados le transmitieron en sueños, Ema preserva la rica herencia cultural y el saber de su pueblo, resistiendo el olvido y reivindicando la memoria y la identidad de su comunidad. Desde hace más de tres décadas, Ema trabaja en la recuperación del canto del pueblo qom y de las mujeres indígenas, elevando su voz en defensa de la madre tierra, la vida, el territorio y los derechos ancestrales.

La embajadora de la cultura qom sigue proyectándose a nivel internacional, ya que su disco Qañe. Mujer Joven fue presentado en la 47.ª edición de la Conferencia Mundial del Consejo Internacional para la Música Tradicional, realizada en julio del 2023 en Ghana, África; y en junio del 2024 se presentó en el festival Theaterformen, en la ciudad alemana de Braunschweig.

GALA DE BALLET DE BALLARE: LA BAYADERA

#DanzaClásica

El estudio de danzas Ballare cierra el ciclo 2024 de la formación en danza clásica y contemporáneacon su Gala de Ballet presentando La Bayadera, considerada una de las obras fundamentales del repertorio de la danza clásica. Será el sábado 14 de diciembre, a las 21 horas en el Teatro de la Ciudad.
 

ENTRADAS
Anticipadas: Avenida 25 de Mayo 1329, 1.er piso, o al 3705010118
 
La Bayadera, con música de Ludwig Minkus y coreografía de Marius Petipa, fue interpretada por primera vez en el Teatro Bolshoi de San Petersburgo en 1877. Narra una historia de amor, traición, poder y celos en una India mítica. Una visión idealista del oriente con sus bailarinas hindús y su exotismo.
 
 
Los roles principales serán interpretados por Priscila Guerrero (Nikiya) y Camila Savoy (Gamzatti), egresadas de la formación en Danza clásica y contemporánea, y Ramiro Amann, de Ballet & Jazz LMD (Chaco). El elenco se completa con bailarinas/es de Ballare. Serán más de 70 en escena.

“Llegamos al fin de un año hermoso, en el que empezamos a generar nuestra magia en un nuevo espacio, y en el camino crecimos, nos desafiamos y aprendimos. Siento mucho orgullo del equipo que tenemos, profesores/as, alumnos/as y familias unidos por el amor a la danza, al arte”, dijo Natalia Carabajal, profesora de danza y responsable de Ballare Studio, quien reafirmando la frase Arte es trabajo invitó a ser parte y disfrutar de una noche de ballet de primer nivel en el Teatro de la Ciudad.

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LA SARTÉN POR EL MANGO, 9.ª EDICIÓN

#SoberaníaAlimentaria #AlimentaciónConsciente

La sartén por el mango, el ya tradicional encuentro de cocina saludable con alimentos a base de mangos formoseños, prepara su novena edición organizado por Pachamama, La Vieja es Cool, El Fuelle Casa Cultural y La Canchita Cultural. La sede este año será El Fuelle, ubicado en la avenida Napoleón Uriburu y Moreno, el sábado 28 de diciembre, desde las 20 horas.
 
 
Desde su primera exitosa edición en enero del 2015, este espacio colectivo fue creciendo con el transcurrir de los encuentros en la búsqueda de revalorizar los frutos autóctonos y crear conciencia sobre la importancia de defender nuestra soberanía alimentaria, la biodiversidad y la agricultura familiar, frente a los desmontes, el agronegocio y los extractivismos.
 
 
Si bien la organización aún no se cerró la grilla de actividades, ya están confirmados los números musicales con la presentaciones de Chechu Giménez, Caro Sosa y Analuz Blanco. Y en lo que hace las recetas que se cocinarán en vivo, podemos mencionar ceviche vegetariano de mango, a cargo de Pachamama y Caro Sandoval, de Venezuela; dos propuestas de la comunidad cannábica de Formosa, invitada de La Sartén, con mango y cannabis, y tragos con mango, de la mano de Ochi, + feria de emprendedores.

Además, como todos los años, se realizará el conversatorio sobre Soberanía alimentaria, donde se debate y analiza la necesidad de construir redes para que la producción de alimentos esté vinculada a la necesidades de la población, y devolver al consumidor la capacidad de tomar decisiones sobre qué comer, superando a los grandes productores agroindustriales y sus intereses económicos para así definir propias políticas y estrategias sostenibles de producción, distribución y consumo con base en la pequeña y mediana producción y no en el agroextractivismo. Para poder vivir bien se necesita volver al territorio, a reconectar con él y esto implica poder generar nuestra propia independencia alimentaria y ejercer el derecho de elegir qué consumir.

La Sartén por el Mango es hoy un espacio de encuentro, de concientización, de activismo ambiental y de alimentación consciente que nació para revalorizar al mango, la fruta más abundante y nutritiva del Verano formoseño. Haciendo pie en la soberanía alimentaria, hace visible la importancia de garantizar una alimentación cultural y nutricionalmente apropiada y suficiente para toda la población.

LA PRUDENCIA, NUEVAMENTE A ESCENA

#TeatroDeAcá

Vuelven ellas, las tres amigas reunidas en Año Nuevo. La temible Margarita, la ingenua Trinidad y la sufrida Nina, van a vivir situaciones disparatadas por miedo a la inseguridad, en La prudencia, de Claudio Gotbeter, obra presentada por La Chamullería. Será el 14 de diciembre, a las 21 horas, en la sala de La Hiedra 230 (Julio A. Roca 230).
 
 
ENTRADAS
Anticipadas: $5.000
En puerta desde las 20.30 hs.: $6.000
Contacto: 3704586213 (Gus).
Reservas por Mercado Pago (hasta las 20 horas el día de la función), alias: gus.2004.
 
Con humor disparatado, las situaciones desembocarán en actos irreparables que aseguran las carcajadas, de la mano de Aldana Marchi, Loana Silvera Martin y Violeta Cecotto, dirigidas por Gustavo Sanabria. El elenco se completa con Lola Greatti, en iluminación; María Pereyra, en sonido y musicalización; Loana Silvera y Aldana Marchi, en diseño de arte; Giselle Fretes, en vestuario; Melisa Ruiz Díaz, asistente de producción; y Gabriel Sosa, en estilismo y maquillaje.

TEATRO BREVE EN LA HIEDRA

El jueves 19 de diciembre, también en la sala de La Hiedra 230 —en dos funciones a las 20.30 y a las 22 horas— se presentará el ciclo de teatro breve Voces emergentes en la escena teatral, con la participación de obras del Taller de Teatro Municipal, a cargo de Lázaro Mareco, y una invitada del Taller de Teatro Universitario.
 

ENTRADAS
Anticipadas: $5.000
Puerta: $6.000
Contacto: 112577592, 3704882666 y 3705058459
 
Las obras que subirán a escena serán: Niueish, con Sebastián Cáceres, Luján Ferreira, Telma Luga, Yamile Yege y Gus Fraxides; A fuego lento, con Claudia Muñoz y Gerardo Torres; Un par de hijas, con Norma Amarilla, Victoria Montiel Urizar, Vanesa Paz y Paola Pintos, todas dirigidas por Lázaro Mareco, y la invitada Asterión, protagonizada por Exequiel Ramírez, con dirección de Marcelo Gleria.

TÍTERES EN EL FUELLE

El grupo Retablo de las Maravillas, de la ciudad de Córdoba, llega a Formosa con su obra de títeres El sueño de Eze, una propuesta infantil que se presentará el 14 de diciembre en El Fuelle Casa Cultural, en Padre Grotti 926, a las 20 horas. Las entradas tienen un valor de 3 mil pesos para adultos y de 2 mil pesos para niños de hasta 10 años.
 
 
La historia de El sueño de Eze está dentro de otra historia: la de un niño que a la hora de dormir se sumerge en un sueño que le dejará una lección. Los caminos a elegir, los problemas para afrontar y reflexiones que harán surgir un sinfín de sensaciones.

A las 18 horas habrá en el mismo lugar un taller y charla sobre la experiencia en territorio, a cargo del titiritero y técnico en Gestión y Desarrollo Cultural, Lucas Frete de Micheli. Si bien el aporte es a la gorra, se sugiere un monto de 3 mil pesos.

Antes de residir en Córdoba, Lucas Frete de Micheli fue parte del grupo Los Títeres de El Asunto. Hace cuatro años fundó Retablo de las Maravillas con el que realiza espectáculos de títeres y la confección a pedido y venta para ferias. Lleva adelante la programación y organización de eventos de forma itinerante y autogestiva con otras grupalidades, mientras que a nivel individual ejecuta proyectos de esencia empática, social e inclusiva.

06 diciembre 2024

NOTA DE TAPA N.º 557 / MUESTRA ANUAL DEL TALLER DE GRABADO Y GRÁFICA EXPERIMENTAL

Revitalizar el arte del grabado en la provincia


En el Galpón C de la costanera se inauguró ayer la Muestra anual del Taller de Grabado y Gráfica Experimental, que durante todo el año fue dictado por los profesores Norberto Fandos y Alberto Alén. La expo, junto al Taller de Pintura y Reciclado, estará abierta hasta el sábado. Los talleristas que expondrán sus trabajos son: Laura Insfrán, Mirtha Ferreyra, Marisa Aquino, Andrea Benítez, Argentina Prieto, Liliana Andrea López, Carolina Alén, Pablo Vacazur, Francisco Medina, Nelson Ortellado, Joaquín Medina, Hugo Terán, además de obras de Fandos y Alén.
 


 
El Taller de Grabado y Gráfica Experimental, una propuesta libre y gratuita de la Subsecretaría de Cultura de Formosa, inició sus clases en marzo del corriente año con el objetivo de revitalizar el arte del grabado en la provincia, y en palabras de Fandos, “lo interesante del grabado es la multi-estampa, pues una vez hecha la matriz se pueden producir muchas estampas; tal es así que fue la forma en que apareció el periódico Cabichuí, en la guerra de la Triple Alianza con el que se alentaba a las tropas a seguir luchando, también es una cuestión de comunicación muy importante”.
 


 
El grabado es una disciplina artística en la que el artista utiliza diferentes técnicas de impresión, que tienen en común el dibujar una imagen sobre una superficie rígida, llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, lo que permite obtener varias reproducciones de las estampas. Dependiendo de la técnica utilizada, la matriz puede ser de metal, tradicionalmente cobre o zinc, madera, linóleo o piedra, sobre cuya superficie se dibuja con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos. Actualmente también se utilizan placas de diferentes materiales sintéticos que se pueden grabar de manera tradicional con punzones o mediante procedimientos fotográficos, digitales o láser.
 



 
La historia del grabado se desarrolló de forma paralela a la del resto de manifestaciones artísticas, con antecedentes que se remontan hasta la prehistoria, si bien su auge se dio en las edades moderna y contemporánea. Como medio de difusión de carácter popular, el grabado ha sido a menudo vehículo de transmisión de ideas políticas y sociales, o bien simplemente poéticas y estéticas, y ayudó en gran medida a la difusión de la obra de los artistas. También ha coadyuvado a la difusión gráfica de conocimientos científicos, mediante la elaboración de grabados anatómicos, topológicos, arqueológicos, zoológicos, botánicos o similares.