NOTA DE TAPA N.º 556 / TEATRO BREVE CON VOCES LOCALES EMERGENTES

#NuevasTendenciasEscénicas

De la mano de Lázaro Mareco, actor, dramaturgo, director, docente y responsable del Taller de Teatro de la Municipalidad de la ciudad, llega a Formosa una nueva forma de disfrutar y ver teatro con el 1.er Ciclo de Teatro Breve protagonizado por voces emergentes en la escena teatral local y elencos invitados: el grupo de teatro Los Gregorianos y el Taller de Teatro Universitario de la Universidad Nacional de Formosa (UNaF).

 

 

Con entrenamiento y dirección de Lázaro Mareco, los días 30 de noviembre y 1 de diciembre se presentarán 8 obras en el salón cultural municipal, desde las 21 horas, con entrada libre y gratuita.

• Un par de hijas, con Norma Amarilla, Victoria Montiel Urizar, Vanesa Paz y Paola Pintos.
• La vieja homeópata, con Antonia Palacios y Lidia Giménez.
• A fuego lento, con Claudia Muñoz, y Gerardo Torres.
• Niueish, con Sebastián Cáceres, Luján Ferreira, Telma Lugo, Yamile Yege y Gus Fraixedes.
• Vacaciones por internet, con Patricia Sarti y Gus Fraixedes.
• Sola, con Nilda Gayoso.
• Asterión, del Taller de Teatro Universitario, protagonizada por Exequiel Ramírez.
• Sombras.

 

 

 

El teatro breve es una tendencia escénica en el país que fue ganando terreno desde 2017 y cuya característica principal es la duración de las obras —15 a 30 minutos—, convirtiéndose en una propuesta insuperable en atractivo por la diversidad de las temáticas y lenguajes. Este formato se caracteriza además por la particularidad en el uso del espacio, pues las puestas se montan en espacios reducidos o que no pertenecen a las convenciones de una sala escénica.

 

 

A partir de la construcción escénica, el teatro breve acrecienta la capacidad de simbolizar, fomenta la creatividad y contribuye a la formación de audiencias al hacer el teatro más accesible, atractivo y como punto de encuentro para un público que puede conectarse, compartir experiencias y reflexionar sobre temas relevantes. Las obras cortas son más directas, desaparece lo aparentemente superfluo para entrar directamente en el conflicto y su posterior resolución.

 

 

Cabe destacar que el teatro breve tiene una larga tradición. Molière acostumbraba presentar obras cortas antes del montaje mayor. Se conocen obras de Goldoni, Cervantes, Strindberg, Chejov, Tennessee Williams, Pirandello, Pinter, Beckett, Mamet, entre muchos otros.

Lázaro Mareco es un considerado uno de los imprescindibles de la escena teatral nacional y creó en Formosa hace 25 años —junto a Marcelo Gleria— el grupo de teatro Los Gregorianos. Es profesor en Artes Plásticas, actor, dramaturgo, licenciado en Artes Escénicas y director de cine y teatro. Sus obras fueron presentadas en toda la Argentina, en Paraguay, Chile, Bolivia y Colombia.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTES DEL MOVIMIENTO

Una experiencia única de teatro, danza y movimiento

Formosa es sede de la 3.ª edición del Festival Internacional de Artes del Movimiento (FIAM), un encuentro que comenzó el miércoles 27 de noviembre y finalizará el sábado 30 y que celebra la riqueza del teatro-danza, la danza contemporánea y la expresión corporal. La agenda de actividades incluye talleres, obras de teatro y una mesa internacional de productores. El festival, gestionado por Leyenda Contenidos Culturales, con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y el Estudio de Danzas Ballare, se consolida como un espacio fundamental para las artes escénicas dela región.

 

Jardines humanos (CABA). Vomposición coreográfica con Candela María de los Ángeles Ojeda, Lina Calíope Argoty Siado, Sara Noemí Bermudez y Micaela Jara Pucheta, en la que 14 cabezas, 28 piernas y brazos, 140 dedos y una cantidad innumerable de pelos y células se agrupan para experimentar el desafío de ser un solo cuerpo.

En los salones de la academia Ballare, por la mañana y la tarde, se dicta el Taller de Montaje Cultura Revuelta, una experiencia intensiva dirigida por las directoras y coreógrafas Belén Valido (CABA) y Francisca Barría (Chile), creadoras de la obra Jardines humanos. Durante esta actividad al menos seis intérpretes formoseños -bailarines y actores- se integrarán a la pieza, aportando su impronta artística a esta creación interprovincial construyendo una versión inédita que será estrenada el último día del Festival en el Teatro de la Ciudad.

 

Tarántula, del estudio de danzas Ballare. Coreografía contemporánea que captura la esencia de sus movimientos ágiles y precisos.

 

La Mesa de Integración Internacional será hoy de 9 a 12 en el Museo Juan Pablo Duffard. Coordinado por Carlos y Celeste Leyes, contará con las participaciones de la representante provincial del INT, Graciela Galeano, Francisca Barría (Chile), Belén Valido (CABA), Calíope Argoty (Colombia), Nadia Capdevila (Paraguay), Natalia Carabajal (Formosa) y Florencia Leyes (Formosa). Será un espacio de encuentro y diálogo entre productores, artistas y trabajadores de la danza y el teatro que se reunirán para compartir sus experiencias, reflexionar sobre el quehacer teatral y escénico en sus contextos y discutir los desafíos que atraviesan a la comunidad independiente de teatro y danza en la región.

 

Tocarte, del estudio de danzas Ballare.

El 30 de noviembre a las 19 horas en el Teatro de la Ciudad subirá a escena ConoSerNos, el proyecto final de sexto año de Danza Clásica y Contemporánea del Centro Polivalente de Arte (CPA), con dirección de Alan Gutiérrez y coreografías de Aramí Eymann, Giselle Dantiak, Alan Gutiérrez, Luz Paredes, Candelaria Serafín y Gia Zaracho. A las 20 horas será el turno de una oda visual a la araña, Tarántula, del estudio de danzas Ballare, una coreografía contemporánea que captura la esencia de sus movimientos ágiles y precisos. Once bailarinas dan vida a esta criatura fascinante con coreografías de Mariana Ríos. A las 20.30, Tocarte, del estudio de danzas Ballare; a las 21 horas, La niebla del bosque despierta con nosotros (Chile), con autoría, dirección y coreografía de Francisca Barría e interpretación de Belén Balido; y a las 21.30 cerrará la programación Jardines humanos (CABA), una composición coreográfica con Candela María de los Ángeles Ojeda, Lina Calíope Argoty Siado, Sara Noemí Bermudez y Micaela Jara Pucheta, en la que 14 cabezas, 28 piernas y brazos, 140 dedos y una cantidad innumerable de pelos y células se agrupan para experimentar el desafío de ser un solo cuerpo.

TEATRO: TESTIGOS VUELVE A LA MANDINGA

El espectáculo teatral audiovisual Testigos regresa al escenario de La Mandinga para una nueva función hoy viernes 29 de noviembre, a las 21.30, en la sala ubicada en Don Segundo Sombra 175 de barrio Fleming. Con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro, la obra aborda la historia de una mujer y los “ruidos” de la sociedad, de un sistema que sostiene esos sonidos, aún cuando algunos intentan apagarlos.

 

ENTRADAS PARA TESTIGO:

Anticipadas: $5.000

Reservas y comprobantes de transferencia: WhatsApp: 370 4830028

Transferencia: espacio.calma.mp

Inclusión en lista

En puerta: $6.000

 

¿Creamos realidad con lo que aprendimos, con lo que nos enseñaron que debíamos ser?, ¿Cuál es el precio de haber construido una sociedad, una psiquis colectiva, a la que luego le costará mucho deconstruir lo aprendido?, ¿Discernimos lo naturalizado de lo peligroso, los mandatos de los propios pensamientos?, ¿Somos testigos y cómplices de lo que sucede?, ¿Somos observadores o vamos a la acción?, ¿Me salvo o te salvo?, ¿Me cuestiono o doy por sentado?, ¿Me quedo en mi lugar o puedo ponerme en el tuyo?, ¿Somos capaces de mirar sin juzgar? En esta original experiencia teatral audiovisual, el público encontrará estas respuestas o tal vez más preguntas.

El staff de Testigos está compuesto por Silvana Guanes (actriz), Nicolás Saavedra (diseño sonoro, operador de sonido, visuales y luces), Francisco Saavedra (composición musical, operador de sonido, visuales y luces), Luis Ortiz (iluminación operador de sonido, visuales y luces), Patricia Quinteros (vestuario) y Laura Saavedra (diseño de vestuario, escenografía, dramaturgia, producción general y dirección).

 

Más en La Mandinga

En el centro cultural La Mandinga el finde viene recargado de propuestas, pues además de teatro, el sábado 30 a las 19 horas, se presentará Volando intensamente, la muestra de fin de año del taller de Acro Minis y Peques, a cargo de la profe Noelia Toloza, con destrezas físicas, acrobacias en el aire y mucha diversión para toda la familia. Y a las 20.30, la muestra de fin de año del taller de Acroadultos, denominada Beetlejuice, Beetlejuice, Bee…

 

 

El domingo 1 de diciembre, a las 18, nueva clase del taller de Journaling creativo, una forma simple y poderosa de liberar la creatividad a través de la escritura creativa, decorando un cuaderno, usando stickers o técnicas como el collage. La merienda y materiales están incluidos a cargo de @colorescreadores. Para más info e inscripciones: 1123320702.

A las 19.30, se presentará el espectáculo El brillo que llevás dentro iluminará tu camino al éxito, gala de fin de año del estudio de danzas Sayju ritmos latinos. Entradas en Jujuy 538. Y por supuesto la FeriaCita y La cantina de Colombina.

VUELO EN LIBERTAD, EN EL FESTIVAL DE CORTOS INCLUSIVOS PAVLOVSKY

#CineDeAcá

El documental Vuelo en libertad participará de la 9.ª edición del Festival de cortometrajes inclusivos Eduardo Pavlovsky, en el que se proyectarán los 5 cortos seleccionados por ser los más representativos del 2024, organizado por la Fundación Pertenecer con el apoyo de la Asociación de Familiares y Amigos de Personas con Discapacidad Intelectual (AFAMP) de España.

 

 

Producida por la asociación civil Centro de Capacitación Profesional (CECAP), el documental formoseño está compuesto por 4 capítulos de 10 minutos de duración cada uno que recoge los testimonios de personas trans de la región NEA, entre las que se destacan: Johana Dávalos (Formosa), Benjamín Fleitas (Misiones), Mikael Cortés (Corrientes) y Luciana Lueji Lidwe (Chaco). Este último capítulo será proyectado hoy viernes 29 de noviembre, a las 20, en la plaza ubicada en avenida Centenario y Roque Sáenz Peña de la localidad bonaerense de San Isidro, en el marco del ciclo Positivarte. La directora formoseña Día Soraires concurrirá en representación del equipo de CECAP.

Participaron de Vuelo en libertad: Día Soraires (dirección), Alejandro Vallejo (producción general), Fabián Sinsig (producción ejecutiva), Juan Fernández (cámara y musicalización), Carla Delgado (sonido), Leandro Vallejo (montaje y postproducción), Richard Aguilar (administración) y Daniel Sánchez (presidente de CECAP). Con el apoyo de la Dirección de Género, dependiente de la Secretaría de Acción Social de la comuna capitalina, se estrenó el 27 de junio pasado en el salón cultural municipal, en vísperas del Día del Orgullo LGBTQIA+. Y su estreno televisivo fue en el Canal 10 TV de la Cooperativa de Clorinda. La emisión fue coincidente con el Día del Activismo por la Diversidad Sexual que se conmemora cada 20 de agosto en recuerdo del fallecimiento de Carlos Jáuregui, histórico defensor de los derechos de la comunidad LGBTIQ+, que encabezó la primera Marcha del Orgullo de Argentina, en 1992, y fundó la Comunidad Homosexual Argentina (CHA).
 
Los cortos que se proyectarán en esta edición del Festival fueron elegidos en un certamen que tiene como objetivo plantear, reflexionar y cuestionar las problemáticas generadas por la exclusión social para transformar y modificar actitudes en el accionar cotidiano a través de la concientización.

JORGE BALASSI, DOCTOR NOBILIS CAUSA

El arte, herramienta de transformación social y cultural

El escultor Jorge Balassi recibió el Doctorado Nobilis Causa que entrega el Movimiento Mundial Proyecto Cultural Sur, a personalidades de alto impacto en las artes y la cultura. La distinción reconoce en Balassi no solo su habilidad escultórica, sino también su inquebrantable compromiso de utilizar el arte como herramienta para la cohesión social y el fortalecimiento cultural. Este reconocimiento llega en un momento significativo de su carrera, a menos de un año de recibir el Premio Iberá en Escultura, donde se destacó entre los más grandes artistas de las provincias de Formosa, Misiones, Corrientes y Chaco.

 

Este año, el Comité Honoris Causa de Proyecto Cultural Sur, compuesto por Xiomera Domínguez, Cristóbal Álvar Ramírez y Tito Alvarado, fue el encargado de valorar el aporte de Balassi a la cultura nacional e internacional. Destacaron la coherencia de la trayectoria de Balassi con los valores fundamentales del Proyecto Cultural SUR, que se basa en la preservación y difusión de la identidad cultural, la defensa de las diferencias y la dignificación del ser humano a través del arte. Los miembros del comité destacaron la capacidad de Balassi para utilizar su arte como un medio para reflexionar sobre las realidades sociales y proponer un futuro más justo y unido, como una lucha constante contra la homogeneización cultural y la pérdida de identidad.

En palabras de Balassi, la escultura no es solo una forma de expresión estética, es una poderosa herramienta de transformación social. Al recibir el Doctorado Nobilis Causa, expresó: “Para mí, el arte siempre ha sido mucho más que una técnica o una forma de expresión personal. El arte tiene un inmenso poder para transformar la realidad que nos rodea. Si logramos tocar el alma de las personas, podemos cambiar la forma en que entienden su mundo y su lugar en él. Mi arte, más allá de las formas y materiales, busca hablar de los desafíos que enfrentamos como sociedad, de nuestras luchas, de nuestras esperanzas, y de la posibilidad de construir un mundo más justo, más humano y más solidario”.

“La cultura —afirma Balassi— no debe ser un lujo o un elemento decorativo de la vida. Es la base de nuestra identidad, y nuestra identidad es la que nos da la fuerza para luchar por nuestros derechos y por la justicia. Hoy, en un mundo cada vez más homogéneo y globalizado, debemos luchar más que nunca por preservar nuestras diferencias, por celebrar la riqueza cultural que cada comunidad aporta. El arte es, sin duda, una de las formas más poderosas de preservar y defender esa diversidad”.

El galardón Doctorado Nobilis Causa 2024 de Proyecto Cultural Sur es para Balassi un paso más en su compromiso con la humanidad y con la cultura como motor de cambio, y reafirma su compromiso de seguir trabajando en su arte con la misma pasión y dedicación, sin perder de vista su misión de crear conciencia sobre la importancia de preservar la diversidad cultural y la identidad en tiempos de globalización.

NOTA DE TAPA N.º 555 / EL BAÑADO LA ESTRELLA, INSPIRACIÓN PARA UN TRAJE DE DISEÑO

Moda y cultura, un vínculo inseparable

El vínculo entre cultura y moda trasciende las simples prendas de vestir. La moda es un reflejo de la cultura y la sociedad en la que existe, es una forma de autoexpresión que permite mostrar nuestra personalidad, creencias y valores. Nuestra ropa está entretejida en nuestra historia y patrimonio que también se transmite en la creación y confección: la forma en que se hacen las cosas, los materiales y el proceso están arraigados en nuestras comunidades y culturas. Esa unión inseparable quedó reflejada en el diseño de un traje diseñado por Gabriel Sosa, un apasionado productor de moda y asesor de imagen, que se inspiró en el bañado La Estrella, uno de los humedales más grandes de Sudamérica y una de las maravillas naturales de la Argentina.

 

 

La agencia de modelos Book Management, de Gabi Sosa, estuvo nominada en los Premios Norte Grande 2024 y para la alfombra roja el joven formoseño decidió confeccionarse un traje que “refleje nuestra identidad, nuestra cultura, nuestro turismo y nuestros valores”. Para lograrlo, se comunicó con el fotógrafo Pablo Córdoba “quien se sumó a esta experiencia brindándome fotografías del bañado la Estrella para estampar la tela con la que iba a confeccionar mi atuendo; las fotografías utilizadas fueron ganadoras en un concurso fotográfico realizado por la Fundación Luz Austral y la Embajada de la Unión Europea en Argentina, la foto recibió una mención de honor y fue seleccionada entre 10.500 fotografías”.

 

 

“Pablo Córdoba —dice Gabi a Día Seis— fue una pieza clave en este proyecto. Sumado a esto decidí agregar accesorios en piezas realizadas con materiales que nos brinda la naturaleza, por un lado un sobre de mano y anillos hecho en carandillo por la artesana diseñadora Natalia Gómez, de la comunidad Pilagá, de Pozo del Tigre, y para completar, una red de pesca como complemento, realizado en chaguar por una de las referentes a nivel mundial de este arte, la artesana y diseñadora de la comunidad Wichí, María Toribio, de Ingeniero Juárez, y por último customicé una zapatilla con musgo como si estuviera saliendo del humedal mismo”.

Gabi con su creación causó furor en la alfombra roja de los Premios Norte Grande y su traje no pasó desapercibido en toda la noche visibilizando así que la moda es una poderosa forma de expresión cultural que refleja los valores, creencias y tradiciones de una sociedad. “Para mi fue un honor trabajar en equipo junto a artistas locales”, dice el productor y cuenta además que su diseño le trajo recuerdos de su vida en la comunidad wichí donde fue criado.

 

 

“Mi historia comienza —dice— a los cuatro meses de haber nacido, cuando junto a mi madre, una valiente docente de escuela rural, nos mudamos a una comunidad indígena wichí en el Norte de la provincia. Allí, la vida era un desafío y desde temprana edad sentí una pasión innata por crear, me entretenía con telas, jugaba con la ropa y ayudaba a mi madre a organizar las donaciones para la escuela, distribuyéndolas entre las familias de la comunidad. Mi pasión por la moda se encendió cuando confeccioné, con mucho ingenio, ropa para un peluche usando solo una abrochadora. Mis sueños tomaron forma cuando mi abuela me enseñó a usar una máquina de coser a pedal, y mis hermanas me regalaron un curso de diseño. Fue así como encontré mi verdadera vocación en la producción de moda, un campo que unía todas mis pasiones”.

Gabi abrió Book Management, una productora y agencia de modelos moderna e inclusiva 100% formoseña con nuevas perspectivas de formación artística que abarca diversos ámbitos desde modelos, influencers y creadores de contenido, hasta talleres de confección, formación laboral, un centro de estética, una productora audiovisual y otra dedicada al vestuario que favorece a la ENERC-NEA, la escuela de cine de Formosa. Además, conduce un segmento de moda en Lapacho Canal 11, y es director de Formosa Fashion Week y director nacional de Mister Cosmo Argentina, SPectacular Teen Argentina, Miss Spectacular Argentina, y Miss Spectacular Petit Argentina.

“Cada producción es un paso más hacia un sueño compartido explorando los rincones apasionantes de la industria de la moda. Pero mi anhelo va más allá de eso, deseo dejar una huella imborrable, transmitir mis vivencias y saberes a las nuevas generaciones que se acercan a nuestro santuario creativo en Book Management en busca de un espacio seguro donde puedan ser felices”, afirma Gabi convencido de su propósito de seguir cultivando un espacio donde los sueños y la moda se entrelazan en un abrazo eterno.

LAS PASTILLAS DEL ABUELO, EN EL DÍA DE LA MÚSICA

Show imperdible en el Club Sol de América

Las Pastillas del Abuelo regresan a Formosa para presentarse hoy a las 21 en el Club Sol de América y durante el concierto en el Día de la Música habrá un repaso por éxitos pastilleros de todas las épocas. Se trata de la quinta presentación de LPA en nuestra ciudad, en su gira por el Nordeste argentino.

 

 

ENTRADAS

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El Agite Fútbol y Rock

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Tienda Verde

 

La banda liderada por Piti Fernández, quien recientemente visitó la ciudad como solista, lanzó hace un mes su nuevo single El Negro, junto a Emiliano Bracciari, cantante de No Te Va Gustar. En 2002, LPA comenzó su carrera con la grabación de un demo, El Sensei, canción que se hizo muy popular y quedó como un mito en la carrera de la banda, ya que nunca se editó en ninguno de sus discos. Mucha magia envuelven los comienzos de Las Pastillas, desde que ganaron El Bombardeo del Demo, programa de radio, y desde que dejaron gente afuera en su primer show en vivo en La Colorada, donde sin tener disco el público ya coreaban todas sus canciones y los conocían por sus famosas y clásicas pintadas callejeras.

A principios de 2004 quedó conformada la formación actual de la banda: Juan Piti Fernández, en voz y armónicas; Alejandro Mondelo, en teclados y coros; Juan Comas, en batería; Fernando Vecchio, en guitarras; Santiago Bogisich, en bajo; Joel Barbeito, en saxofón y coros; y Diego Bochi Bozzalla, en guitarra y coros. Y desde entonces Las Pastillas giró por diversos países como Uruguay, Chile, Paraguay, Peru, Mexico, Cuba, Brasil, grabando los siguientes trabajos discográficos: Por colectora (2005), Las Pastillas del Abuelo (2006), Crisis (2008), Desafíos (2011), Paradojas (2015); 4 discos en vivo: Versiones (2010) grabado en vivo durante el programa Cual es, emitido por FM Rock & Pop, La kermesse (2012) grabado en vivo durante el concierto en el Club Hípico de Buenos Aires, 10 Años (2013) grabado en vivo durante un concierto en el Luna Park. Le sigue el disco El barrio en sus puños (2014), una opera rock inspirada en la vida del mítico boxeador Oscar Ringo Bonavena que fue llevada a los escenarios en la modalidad teatro ciego. Luego llegó Vivo de pastillas, locura y realidad (2017) primer cd-dvd de la banda grabado en vivo durante los conciertos en el Estadio de Ferrocarril Oeste, Luna Park y Direct TV Arena. Y finalmente, el 12 de noviembre de 2020, el noveno disco titulado 2020, que venían preparando hace años, dado que se encontraba en curso la pandemia de Covid-19 y fue presentado vía streaming en el Movistar Arena de Buenos Aires.

PREMIOS LAPACHO A LA DANZA

La cultura y el arte se darán cita en la primera edición de los Premios Lapacho a la Danza, el domingo 24 de noviembre a partir de las 18 horas en el escenario gastronómico del Paseo Ferroviario, donde se reconocerá a las personalidades y bailarines destacados de cada institución de danza de la ciudad.

 

 

“Los galardonados recibirán una estatuilla en forma de flor de lapacho, que simboliza la fortaleza y la resiliencia, cualidades que también reflejan los artistas que después de la pandemia y las dificultades económicas siguen adelante con pasión por la danza”, dijo Iván Larrosa, profesor, bailarín y coordinador del área Danzas de la Dirección de Cultura Municipal.

Los Premios Lapacho no solo celebrará a los grandes nombres de la danza formoseña, sino que también reconocerá a jóvenes talentos. Además, los asistentes podrán disfrutar de shows coreográficos y espectáculos de danza, presentados por los mejores exponentes de cada academia. Participarán más de 400 bailarines e instituciones, entre ellos, Santos Amores, Amarain, Raíz Provinciana, Nuevo Renacer, Grito Argentino, Kamila, En Avant, El Trébol, Malvinas Argentinas, Reminiscencias, Tribus, La Escalera Azul, Piti Capra, Yazaadi, Akasha Patín, Primavera Azul, Identidad, Amkay, Raza Nochera, Danzarte, Sa`yju, Amalgama Folk, Narella, Sinestesia, Planta Alta, Los Moros, Cumpliendo Sueños, Amalgama Folk y Herencia Cultural.

“La danza mueve la cultura y también la economía de la ciudad”, sostuvo Larrosa al tiempo que indico que la Subsecretaría de Cultura, Turismo y Deporte de la Municipalidad busca fortalecer aún más ese circuito cultural.

MUESTRA COLECTIVA DE ESTUDIANTES DEL INSTITUTO ALBERTAZZI

Hasta el 25 de noviembre en la galería del Teatro de la Ciudad estará abierta la muestra colectiva Hambre de arte, cuerpo de pan, de estudiantes de 2.º y 3.er año del Profesorado de Artes Visuales del Instituto Superior de Arte Oscar Alberto Albertazzi. La muestra se inauguró el 15 de noviembre con gran asistencia de público y la presentación de números musicales.

LA GOTA, DEL GRUPO LAS DULCES HORAS, A ESCENA

El grupo de teatro Las Dulces Horas pondrá en escena La gota, hoy viernes a las 21 horas en el salón cultural municipal (Rivadavia y Pringles), con entrada a la gorra. La obra, que obtuvo el 3.er premio en la Fiesta Provincial del Teatro 2024 y cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro, recorre desde el humor las típicas situaciones maritales.

 

La gota aborda la historia de una pareja que habita en una casa a punto de desplomarse por la falta de cuidado y el paso del tiempo; es el reflejo de una relación desgastada y presa de viejos rencores. El texto de esta propuesta del elenco creado por la recordada Tedy Durán, pertenece a Cristina Merreli. La dirección es de María Andrea Pereyra, con las actuaciones de Sebastián Benítez y Silvia Polo, mientras que el área técnica está a cargo de Daniel Erwin.

EL MONTE MALDITO: GANADORA DE UN CERTAMEN DE TEATRO ESCOLAR

#TeatroDeAcá

 

En la Escuela Agrotécnica Provincial (EAP) N.º 10 de El Quebracho, localidad del departamento Ramón Lista, se realizó el 11 de noviembre el Certamen Interdepartamental de Teatro Escolar del que participaron la institución anfitriona y la EAP N.º 11 de Pozo de Maza. La ganadora fue El monte maldito, escrita e interpretada por alumnos del 2.º año del Ciclo Básico Técnico (CBT). Y como obra destacada fue seleccionada El abuelo, dramatizada por alumnos del 3.er año del CBT, y además el estudiante Samuel Moreno fue reconocido como el mejor actor del certamen y Julieta Acuña, como la mejor actriz.

El concurso se realiza en la EAP N.º 10 desde el año 2012 bajo la coordinación y dirección del profesor de Lengua, Facundo Perkins, con el objeto de desarrollar de manera articulada las capacidades comunicativas, afectivas y espirituales en jóvenes pertenecientes —en gran número— a la etnia wichí. Abrieron la jornada alumnos del 1.er año del CBT de la EAP 10, quienes danzaron ritmos originarios bajo la coordinación del profesor de Lengua Wichí, Claudio Duarte.

Sobre la obra ganadora, el profesor Perkins explicó que se trata de un drama fantástico inédito, cuya acción transcurre en algún lugar del impenetrable formoseño y cuenta la historia de un grupo de jóvenes que se enfrentan a fuerzas desconocidas que ponen a prueba la resilencia del grupo y la capacidad de lidiar creativamente con el terror que los acecha. “En esta historia —dijo el profesor— se intenta reivindicar la sabiduría ancestral wichí, como única llave para acceder a los secretos del universo que tal vez los rediman de la muerte y el horror”.

 

Otras obras participantes fueron La leyenda del hornero, a cargo de estudiantes de la EAP N.º 11, y El regreso de Mate Cosido, escrita y dirigida por el profesor Perkins, basada en la historia del bandolero tucumano Segundo Peralta y representada por jóvenes del 2.º año del CBT. “Es una obra de crítica social —indicó el profesor— que nos induce a reflexionar respecto a cuál es el camino más conveniente para luchar contra las injusticias sociales frente a un sistema capitalista que aliena al ser humano hasta su destrucción moral y material”.

También subieron a escena El abuelo, de Perkins, a cargo de alumnos del 3.er año del CBT, “que ilustra con tremenda crudeza, pero con profunda espiritualidad, el conflicto familiar intergeneracional agudizado por el uso de las nuevas tecnologías de información, cuya adicción convierte a las personas en autómatas incapaces de empatizar con su entorno inmediato; además, invita a reflexionar sobre el valor que le asignamos a nuestros adultos mayores, víctimas muchas veces de  quienes deberían amarlos y protegerlos”. Y La chuña, representada por estudiantes del 3.er año del CBT, una obra dramática wichí que resalta el valor del matrimonio y la familia según la percepción ancestral de la cosmovisión wichí.

ENCUENTRO CORAL DOMINGO GOGO FIGUEROA

El Coro Infanto Juvenil Chiquita Milanese organizó el Encuentro Coral Domingo Gogo Figueroa, que se realizará hoy desde las 19.30 en el Teatro de la Ciudad, con entrada libre y gratuita. Será una oportunidad para celebrar el Día de la Música y homenajear al profesor Gogo Figueroa, que falleció en el mes de agosto y en vida fue un pilar fundamental en la promoción de la música y el canto en nuestra tierra.

 

 

En el Encuentro participarán los coros de la EPES N.º 61, que presentará canciones de su auditoría; del Instituto Santa Isabel con un repertorio de autores argentinos y formoseños; y Arcoiris, del Instituto Superior de Arte Oscar Alberto Albertazzi, con canciones nacionales e internacionales.

La directora del Coro, profesora Griselda Paredes, invitó a la comunidad a que participen, señalando que es una ocasión ideal para compartir en familia, al tiempo que recordó que el Coro Infanto Juvenil Chiquita Milanese depende de la Subsecretaría de Cultura, y actualmente está compuesto por 22 niños y jóvenes entre 6 y 16 años: “Es un espacio en donde los colegas, niños y jóvenes son partícipes de un proceso de retroalimentación, porque no se basa solo en compartir y mostrar lo que uno trabajó durante el año, sino enriquecerse entre todos, ya que se toman conocimientos de los recursos que ha utilizado el profesor, es decir, se nutren entre todos”.

El 8 de diciembre el Coro participará del Formosa Brilla y realizará una serie de recorridas por distintas oficinas, llevando mensajes navideños.

NOTA DE TAPA N.º 554 / LA FORMOSEÑADA: ¡SE VA LA SEGUNDA!

Encuentro cultural por la identidad formoseña

 

Compartir y transmitir la cultura e identidad formoseña es el objetivo primordial de La Formoseñada, un encuentro multicultural que en su segunda edición propone dos noches que prometen ser inolvidables al disfrutar de las distintas manifestaciones artísticas de nuestra provincia. “Es una manera de devolverle a Formosa lo que tanto que me dio”, dice el músico Darío Krimer, creador de La Formoseñada.

 

 

El Galpón C de la costanera de la ciudad será el escenario de la 2.ª edición de La Formoseñada, los días 16 y 17 de noviembre desde las 18 horas con entrada libre y gratuita. Participarán unas 60 personas entre artistas y producción, y el público asistente podrá disfrutar de música en vivo, rondas literarias, exposiciones de fotografías, artesanías, esculturas y pinturas, además de la variada gastronomía formoseña.

 

 

Crear un espacio donde la cultura formoseña sea celebrada, compartida y valorizada fue el objetivo que se propuso Krimer al pensar en La Formoseñada, un encuentro cultural anual que reúne a artistas plásticos, músicos, escritores, bailarines, fotógrafos, escultores, artesanos y gastrónomos de toda la provincia. La primera edición se realizó en agosto de 2023, en el Teatro de la Ciudad de Formosa, con una masiva asistencia de público que visibilizó el apoyo a la cultura local.

Valorizar y difundir la cultura formoseña, fomentar la igualdad de género ofreciendo oportunidades equitativas a artistas para participar y mostrar su trabajo, promover el diálogo intergeneracional entre artistas fomentando el intercambio de experiencias, e incluir y representar la diversidad al abarcar una amplia gama de géneros, estilos y temáticas para reflejar la complejidad y riqueza de la cultura formoseña, son los objetivos específicos de La Formoseñada.

 

EL PROGRAMA

Sábado 16

18 horas: Apertura de la feria de emprendedores.
18.30 horas: Apertura de galería de arte. Los artistas expositores, coordinados por la profesora Gloria Polo, serán: Pintura: Ana Clara Martorelli, José Candía, Walter Tura, Lili Polo, Ana María Puyo, Juan López, César Cardozo, Claudia Belloni y Mirtha Ferreira. Artesanía: Sara Torrens y Charo Romea. En Escultura, Gloria Polo y César Cardozo. Fotografía: Ramón Maldonado, Luis Mauriño, Claudia López, Cecilia Ramírez, Mónica Paulina, Miriam Pitt, Marcelo Almeida,  Juan Diego Nadalich y Carlos Pérez Cambón.
19 horas: Ronda literaria: Presenta el escritor y periodista Héctor Washington Gómez. Escritores: Hugo Terán, Casandra Morel, Vanina Rojas, Adriana Helbling, Galo Trinidad y Silvia Peluffo.
20 horas: Danza (coordina Larisa Arrúa): Intervención de Manuela Valentinuzzi.
20.10 horas: Taller Mainumby.
20.20 horas: Marcos López y Ady Martínez.
20.30 horas: Ballet folklórico Raíz Provinciana.
20.40 horas: Show musical (conduce Eduardo Orué): Qom Llalec y Pombu; a las 21.10 horas, Javier Venica, y a las 21.30 horas, Rocío Ledesma y German Arriazu.

Domingo 17

18 horas: Apertura de feria. Exposiciónde artistas visuales y gastronómicos.
19 horas: Narración oral: Marina Silveri.
19.30 horas: Show musical. Conduccen Rita Meza y Toty Bordón. Darío Krimer y artistas invitados: Dúo Ariampal (Francisco Surian y Pacho Araya), Marisol Otazo, Natan Acuña, trío Son del Río, Rodrigo Vera, Pili y Banana Del Turco.Entrega de reconocimiento a personalidad destacada de La Formoseñada. Despedida artística final: Himno a La Formoseñada (obra inédita). Entrega de diplomas.

LA PRUDENCIA: HUMOR NEGRO CON LA CHAMULLERÍA

El grupo de teatro La Chamullería estrenará hoy, a las 22, en el Teatro de la Ciudad, La prudencia, de Claudio Gotbeter, obra catalogada como comedia negra que muestra las vicisitudes de tres amigas que se reúnen a esperar la llegada del año nuevo.

 

ENTRADAS

Anticipadas: $5.000

Transferencias a gus.2004; comprobantes al 3704586213 (Gus) y 3705058040 (Meli)

Se podrán retirar el día de la función en boletería del Teatro, a partir de las 18. 

En puerta: $6.000, desde las 21 hs.

 

Dirigida por Gustavo Sanabria, está protagonizada por Aldana Marchi, Loana Silvera Martín y Violeta Cecotto. El staff técnico está integrado por Lola Greatti (iluminación), María Andrea Pereyra (sonido y musicalización), Loana Silvera y Melisa Ruiz Díaz (diseño de arte), Giselle Fretes (vestuario) y Gabriel Sosa (estilismo y maquillaje).

Trinidad, Margarita y Nina se reúnen para celebrar el año nuevo, en el departamento de la primera. Asustadas por la inseguridad reinante, harán uso y abuso de una gran virtud “la prudencia”. Con humor disparatado y absurdo, las situaciones desembocarán en actos irreparables que aseguran las carcajadas, pero nada debe arruinar el festejo.

ANTÓNICA LANZA VIDEOCLIP DE LA CANCIÓN GEMINIS

La artista pop formoseña Antónica lanzará su primer videoclip de la canción Geminis que da título a su flamante material discográfico que a principios del mes de octubre salió a la luz en distintas plataformas. El material audiovisual fue dirigido y editado por Juan Fernández, quien estuvo además a cargo de la filmación junto a Mía Fernández, mientras que Lola Greatti se encargó de la iluminación. A nivel musical, la prometedora cantante estuvo acompañada por David Penayo (guitarra), Nicolás Chatruc (bajo) y Paya Jure (batería).

 

 

Antónica anunció en sus redes sociales, con dos reels a modo de adelanto, que el videoclip estará disponible en Youtube el sábado 16 de noviembre a partir de las 21. La joven cantautora formoseña está activa en la escena musical desde 2009 cuando integró Glitters, banda dedicada a reversionar canciones de artistas nacionales e internacionales. Dos años después se sumó a Funkosa como vocalista, con la que sigue actuando, aunque ahora de manera esporádica.

En 2019, Antonella Leguizamón Nicastro decidió emprender su proyecto solista denominado Antónica con sus propias composiciones. Inicialmente trabajó con el productor Gastón Benítez, grabando dos singles: Guerrero y Letal. Luego de esta experiencia artística, convocó al productor rosarino Nick Schinder, responsable de darle el toque final a las diez canciones que forman parte de Geminis, conjugando estilos dispares como electropop, disco y dance, entre otros.

La banda que la acompaña está formada por Exequiel Kasten en la batería, Cristian Cáceres en el teclado y Nicolás Chatruc en el bajo. En la producción fotográfica participó el siguiente equipo: Cristel Dylon (make-up), Gabriela Rojas (peinado) e Iván Cáceres (fotografía). El logo y la portada del disco fueron diseñados por Dante Pietkewicz, de Aijue Studio.

Planetas alineados

Cuando se habla de un signo del Zodíaco, en este caso Geminis, que da título al flamante disco de Antónica, hay que prestar atención qué elementos astrológicos entran en juego para anticiparse al destino. Algo de esto ocurrió cuando los planetas se alinearon para que Anto pudiera conocer a Nick Schinder en un momento decisivo de su carrera musical. Recordó que “descubrí su talento en un video en Instagram, donde tocaba en vivo en un bar de Formosa, empezamos a trabajar juntos un año después de nuestro primer contacto, cuando finalmente comenzó a producir mi disco; en solo cuatro meses y sin conocernos personalmente, pudimos generar a la distancia una sinergia increíble”.

“En julio —contó— tuve la oportunidad de grabar las voces en el estudio de Nick, en Rosario, donde finalmente nos conocimos en persona. Demostró ser un profesional excepcional, comprendiendo instantáneamente lo que estaba buscando. Tres días de intensas sesiones de grabación culminaron en un resultado que nos dejó más que satisfechos. Durante el proceso de creación y composición experimenté momentos de inspiración única, como una de las melodías que surgió en mis sueños. Al despertar recordé a Gustavo Cerati cantando en mi habitación. Enseguida plasmé la idea en el teclado, que luego con la ayuda de mi novio se convirtió en la canción Cúspide, un homenaje al legendario lider de Soda Stereo”.

Actualmente, la artista está enfocada en desarrollar el concepto visual de sus videoclips y organizar la presentación en vivo del disco para fin de año”.

PREMIOS NORTE GRANDE: POR PRIMERA VEZ

El Hotel Howard Johnson será el escenario de la primera edición de los Premios Norte Grande, el sábado 16 de noviembre desde las 19 horas. Es una creación de la diseñadora de moda Verónica Romero para premiar a personalidades relacionadas a la industria de la moda, la cultura, los medios de comunicación, la música y la salud, entre otros rubros.

 

Entre los invitados destacados que visitarán Formosa estarán Matilda Blanco, quien será la coach de moda durante el evento; la diseñadora internacional Marianela Isashi, de Venezuela; el diseñador ecuatoriano Adalberto Macías, y el estilista y director de la Alfombra Roja de Paraguay Eduardo Lugo, también personalidades de Paraguay, España y Uruguay.

VOTAR ONLINE

www.premiosnortegrande.com.ar

 

En esta primera edición, hay 25 categorías con sus respectivos nominados, a los que la gente puede elegir mediante la votación online. Los rubros son Moda, Diseñadores de Alta Costura, de Autor, de Accesorios, Modelos, Agencias de Modelos, Maquilladores y Estilistas, al igual que Música, Danza, Teatro y los Medios de Comunicación, Influencers, DJs y Creadores de Contenido. La gala será transmitida en vivo por Lapacho Canal 11 y vía streaming.

7.A MARCHA DEL ORGULLO EN FORMOSA + FESTIVAL DISIDENTE

“Al closet no volvemos nunca más”

El 2 de noviembre en la ciudad de Buenos Aires se realizó la 33.ª Marcha del Orgullo donde una multitud le gritó al gobierno: “Al closet no volvemos nunca más”, reclamando contra las políticas de retroceso y el ajuste del gobierno de Javier Milei. Decenas de camiones desfilaron con música por la avenida de Mayo y Valeria Lynch cantó frente al Congreso Nacional. Desde 1992 la Marcha del Orgullo LGTBIQ+ se lleva a cabo en el país de manera ininterrumpida y se convirtió en el acto público más importante de la comunidad lésbica, gay, bisexual, travesti, transexual, transgénero, intersex, queer y otras disidencias para visibilizar los reclamos, las conquistas y el orgullo de cada orientación sexual, identidad y expresión de género. Las consignas de la marcha fueron: “No hay libertad sin derecho ni política pública”; “No hay libertad con ajuste y represión”; “Los discursos de odio del gobierno también matan”; “No es libertad. Es odio”; “Rechazamos el cierre del Inadi”.

 

 

En Formosa, hoy 15 de noviembre se realizará la 7.ª Marcha del Orgullo, organizada por La Colectiva Transfeminista a través de varias asambleas previas. La concentración será a las 17 horas en la plaza San Martín, y la marcha comenzará a las 18 horas recorriendo la avenida 25 de Mayo, pasando por la Legislatura y la Casa de Gobierno, donde se entregará un documento que reivindica los derechos del colectivo. Los reclamos son: acceso a la vivienda a personas de la comunidad LGBTIQ+; ley integral trans y ley antidiscriminatoria ya!; implementación plena y efectiva de la ESI; basta de discursos de odio ¡Fue lesbicidio!.

 

La actividad terminará en el Galpón C de la costanera donde se realizará el Festival Disidente, con rondas de lecturas, show de danza a cargo del colectivo El Fuelle Cultural, que presentará una coreografía con el tema Fánatico, uno de los grandes éxitos de Lali Espósito, feria LGBTIQNB+ y paseo gastronómico, todo con la conducción a cargo de Ocho y Susan. 

 

Este año, en todo el país, las marchas del orgullo son muy importante, puesto que el gobierno de Javier Milei desmanteló todas las políticas que buscaban fortalecer a la comunidad LGBTI+ y ampararla de la violencia y discriminación que sufre; y además en los económico, por los ajustes impulsados por el Gobierno nacional, la comunidad, especialmente las personas trans, sufre de manera diferenciada y más profunda la falta de empleo, los bajos salarios y el aumento de la pobreza.

WOS EN CORRIENTES CON SU DESCARTABLE TOUR

Unico show en el NEA

El rapero Wos, uno de los mejores freestylers del país y en la actualidad uno de los músicos más escuchados en todo el mundo de habla hispana, brindará su único show en el NEA el jueves 21 de noviembre en el Playón Boca Unidos, en la Costanera Sur de Corrientes. Descartable Tour es la gira del músico y su banda que desde abril de 2024 está recorriendo países de Europa y Latinoamérica. Solo restan tres presentaciones para cerrar el año: hoy estará en Tucumán, el 21 en Corrientes y el 23 en Rosario. Las últimas entradas se pueden adquirir online a través de ticketek.com.ar.

 

ENTRADAS:

https://www.ticketek.com.ar

 

Wos es uno de los referentes de la nueva música latina. Su propuesta es disruptiva, cargada de mensajes, contenido y musicalidad. Eleva lo alternativo a lo más alto, trayendo lo mejor de las generaciones anteriores para abrir un camino nuevo, mezclando géneros y creando un estilo totalmente único.

Acaba de publicar Descartable, su tercer álbum de estudio con 16 canciones y colaboraciones de primer nivel, que muestra una maduración musical de su propuesta artística. Durante los últimos años giró por más de 15 países, llevando su impactante show propio a cientos de miles de personas, y subiéndose a los escenarios de los festivales más relevantes.