06 diciembre 2024

NOTA DE TAPA N.º 557 / MUESTRA ANUAL DEL TALLER DE GRABADO Y GRÁFICA EXPERIMENTAL

Revitalizar el arte del grabado en la provincia


En el Galpón C de la costanera se inauguró ayer la Muestra anual del Taller de Grabado y Gráfica Experimental, que durante todo el año fue dictado por los profesores Norberto Fandos y Alberto Alén. La expo, junto al Taller de Pintura y Reciclado, estará abierta hasta el sábado. Los talleristas que expondrán sus trabajos son: Laura Insfrán, Mirtha Ferreyra, Marisa Aquino, Andrea Benítez, Argentina Prieto, Liliana Andrea López, Carolina Alén, Pablo Vacazur, Francisco Medina, Nelson Ortellado, Joaquín Medina, Hugo Terán, además de obras de Fandos y Alén.
 


 
El Taller de Grabado y Gráfica Experimental, una propuesta libre y gratuita de la Subsecretaría de Cultura de Formosa, inició sus clases en marzo del corriente año con el objetivo de revitalizar el arte del grabado en la provincia, y en palabras de Fandos, “lo interesante del grabado es la multi-estampa, pues una vez hecha la matriz se pueden producir muchas estampas; tal es así que fue la forma en que apareció el periódico Cabichuí, en la guerra de la Triple Alianza con el que se alentaba a las tropas a seguir luchando, también es una cuestión de comunicación muy importante”.
 


 
El grabado es una disciplina artística en la que el artista utiliza diferentes técnicas de impresión, que tienen en común el dibujar una imagen sobre una superficie rígida, llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, lo que permite obtener varias reproducciones de las estampas. Dependiendo de la técnica utilizada, la matriz puede ser de metal, tradicionalmente cobre o zinc, madera, linóleo o piedra, sobre cuya superficie se dibuja con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos. Actualmente también se utilizan placas de diferentes materiales sintéticos que se pueden grabar de manera tradicional con punzones o mediante procedimientos fotográficos, digitales o láser.
 



 
La historia del grabado se desarrolló de forma paralela a la del resto de manifestaciones artísticas, con antecedentes que se remontan hasta la prehistoria, si bien su auge se dio en las edades moderna y contemporánea. Como medio de difusión de carácter popular, el grabado ha sido a menudo vehículo de transmisión de ideas políticas y sociales, o bien simplemente poéticas y estéticas, y ayudó en gran medida a la difusión de la obra de los artistas. También ha coadyuvado a la difusión gráfica de conocimientos científicos, mediante la elaboración de grabados anatómicos, topológicos, arqueológicos, zoológicos, botánicos o similares.
 

DROP FESTIVAL: 7 BANDAS EN VIVO + 3 DJ + FERIA DE INDUMENTARIA

La escencia cruda y poderosa de la música


El sábado 7 de diciembre JBC Club de la ciudad de Formosa será escenario de la 1era edición de Drop Festival, el festival de rock que celebra la esencia cruda y poderosa de la música, con un line-up que reúne a 7 bandas exponentes del rock de la región: Villagrán, y La Sal de la Tierra, de Paraguay; Trevor Nelson Project, de Resistencia, Chaco; Monos Kabrones, Luc A’Laiv, Niños Paganos y Jardín, de Formosa.


La propuesta de Drop Festival es integral puesto que además de las bandas en vivo se disfrutará de la música de 3 DJs y feria de indumentaria, accesorios y tatuajes en espacios bien diferenciados: en la Zona Rock (patio de JBC) estará el escenario principal donde las bandas desplegarán sus shows; en la Zona Drop (salón del complejo) se podrá disfrutar de la música de los DJs Flor Vainilla (retro party alternativo 80/90/00), Susan (house, synth pop, disco, electro, house, techno) y V (synth pop, EDM, dark wave) y también habrá áreas de descanso, stands de tatuajes y feria rockera, y zona gastronómica con una variada oferta de comidas y bebidas.

Las bandas


VILLAGRÁN. Banda paraguaya formada en el año 2011, artista revelación y con gran proyección a nivel nacional e internacional. Está integrada por Miky González (guitarra y voces), Karim Manzur (guitarra y voces), Maxi Bonnin (teclados, sintetizadores y voces), Miki Napout (guitarra y voces) y Mauri Román (batería y voces). Mezcla ritmos latinoamericanos con rock and roll crudo. Compartió escenarios con artistas como Calle 13, Natirruts, Incubus, Bomba Estéreo, Cuarteto de Nos, Illya Kuryaki & The Valderramas, Los Auténticos Decadentes, y otros. Su mejor atributo: el potente show en vivo que presentan.
 
 
LA SAL DE LA TIERRA. Banda de metal alternativo formada en enero del 2020 en Asunción, Paraguay, integrada por Lucca Salinas (voz), Steven Sosa (guitarra), Carlos Chavez (guitarra), Matías García (bajo) y Waldo Colman (batería). Desde el 2023, se presentó en numerosos eventos de producciones propias e invitaciones, compartiendo escenario con importantes agrupaciones de la escena local del Paraguay. Este año lanzó su primer álbum de estudio llamado Reflejos.
 
 
TREVOR NELSON. Banda chaqueña de post punk con tres años de trayectoria en la escena underground, formada por Carla Urquiza (Charo, voz principal), María Ángela Pereyra (bajo y coros), Gabriel Romero (guitarra) y Sebastián Leiva (batería y coros). Se caracteriza por tener una presencia arrolladora en el escenario y una propuesta sonora que desafía convenciones. Es uno de los grupos más prometedores del punk rock, garaje y post punk barrial del Chaco, capturando la atención de un público cada vez más amplio. En Formosa inicia su gira nacional para promocionar el lanzamiento de su primer álbum de estudio Isla Trauma.
 
 
MONOS KABRONES. Banda de ská punk mestizo formada en el 2010 en la ciudad de Formosa. Está integrada por Julio Riquelme (voz y guitarra), Sergio López (bajo y voz), Fabián Ocampo (trompeta), Nicolas Cracogna (percusión y batería), Sergio Martínez (teclados), Darío Stefani (trombón) y Raúl Arauz (batería y percusiones). En su estilo fusionan las ideologías y fuerza del punk rock con ritmos de raíz americana como el ská, reggae, cumbia y el mariachi. Tiene tres discos de estudio: Ská punk para primates (2011), Chikiropow (2013), y Fiesta radioactiva (2018).
 
 
LUC A’LAIV: Banda formoseña de rock alternativo, formado en el 2014, con un sonido potente y oscuro. Actualmente está formada por Luciano Losin (voz), Alexander Handel (guitarra), Iván Develluk (guitarra y coros), Oscar Brito (bajo) y Gabriel Occello (batería). En el 2019 salió su primer álbum de estudio Todo/Nada grabado en Pu Rec, mezclado y masterizado por Luciano Lucerna en el Jardín del Furor. La banda recorre los escenarios más importantes de la escena local, del NEA y Paraguay.
 
 
NIÑOS PAGANOS. Banda formada en 2017 en la ciudad de Formosa, integrada actualmente por Iván Pasquetta (voz, teclados y guitarra), Gonzalo Guzmán (guitarra), Enzo Traghetti (bajo), Maximiliano Casadei (saxofón, sintetizador y voz) y Ale Giuliani (batería). El grupo compone sus canciones que pueden ir desde el rock más suave y experimental, hasta los timbres más pesados del heavy metal, o incluso jugando con ritmos latinos o afroamericanos, como el bossa nova o el funk. Se fueron haciendo camino en los escenarios locales, y luego, recorriendo el NEA y Paraguay.
 
 
JARDÍN. La banda emergió en tiempos de pandemia cuando Luis Jure, Juan Ramiro Micieli (Juanra) y Simón Larroza iniciaban un proyecto junto a Paya Jure, en voz y guitarra líder, quien luego se radicó en Buenos Aires y entonces se sumaron al trío Karen Cantero (KeiCi) y Francisco Palacios. Así nació la formación en junio del 2022. Son amigos que se juntan a experimentar el placer de vivenciar la música en cada composición y te invitan a sumergirte en esa experiencia en cada show.

LA GUARANIA: PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL DE LA HUMANIDAD

El sonido de Paraguay para el mundo


La UNESCO declaró oficialmente a la guarania como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, reconociendo su valor como una de las expresiones culturales más representativas de Paraguay y un símbolo de identidad para su pueblo. Este reconocimiento resalta el esfuerzo de generaciones de artistas, promotores culturales y autoridades que han trabajado incansablemente para preservar y difundir este tesoro cultural.
 
 
Creada en 1925 por el maestro José Asunción Flores, la guarania es un género musical que mezcla melodías profundas y letras poéticas que retratan la realidad, la lucha y los sueños del pueblo paraguayo. Este reconocimiento resalta el esfuerzo de generaciones de artistas, promotores culturales y autoridades que han trabajado incansablemente para preservar y difundir este tesoro cultural.

Durante la declaración oficial, Adriana Ortiz, ministra de Cultura, dijo que “es un día histórico para el Paraguay y nuestra identidad como nación, celebramos con orgullo y emoción la inscripción de la Guarania, sonido del alma paraguaya, en la prestigiosa Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO; esta declaración trasciende fronteras y generaciones, llevando al mundo un mensaje muy claro: el Paraguay tiene una riqueza cultural única, tejida con el hilo del sentimiento, la esperanza y la resistencia de todo su pueblo”.
 
 
La declaración de la Guarania como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad no solo enaltece el legado de José Asunción Flores, sino que también fortalece el compromiso de Paraguay con la protección de su patrimonio cultural y su proyección en el escenario global.

“La guarania —expresó Ortiz— es un reflejo profundo de nuestras vivencias, de nuestra tierra y de nuestra alma. Este logro es de todos, de mujeres, hombres, de la patria y del mundo, porque la Guarania es el alma que nos une en un idioma. Es motivo de orgullo para todos los paraguayos, un reconocimiento que trasciende fronteras y resalta la importancia de valorar y proteger las tradiciones que nos identifican como nación”.

MUESTRA ARTÍSTICA DE SUSANA SCHMIDT

Instagram: @schmidt.arte
 
En la Galería del Teatro de la Ciudad se habilitó la muestra artística de Susana Schmidt, que estará abierta hasta el viernes 20 de diciembre. “Hace más de dos años que vengo trabajando en esta muestra”, dijo la artista plástica, que en esta oportunidad está exponiendo 35 de sus obras.
 
 
“Es una producción de arte fluido, una rama del abstracto, donde hay mucha imaginación y se trabaja el movimiento del color, pero no tanto una figura”, describió, e indicó que por ese motivo es que las personas pueden encontrar distintas cosas, “no todos ven lo mismo y eso es lo que me encanta, porque despierta sensaciones, abriendo la imaginación”.
 
 
Con 30 años de trayectoria, Susana Schmidt explora su creatividad a través de la técnica de oleo impresionista y ha dejado su huella en el mundo del arte. Desde Formosa hasta Francia, su obra cautiva en cada rincón, llevando su estilo único a lugares como Buenos Aires, Salta, Corrientes y hasta Asunción (Paraguay). Su trabajo es una fusión de colores vibrantes, emociones profundas y formas únicas que reflejan su personalidad y pasión por el arte.

Susana exploró diferentes técnicas a lo largo de su carrera, y en un giro audaz viró hacia el arte abstracto, liberando su creatividad en un universo de colores y texturas. Hoy, su técnica fluida en acrílico captura la esencia de la emoción, generando formas dinámicas y únicas que invitan al espectador a la contemplación y conexión sensorial.
 

PORTEÑO, PERO BUENA GENTE: STAND UP EN LA MANDINGA

El standupero Gabi Ventura presentará su espectáculo Porteño, pero buena gente, hoy 6 de diciembre, a las 22, en el centro cultural Independiente La Mandinga (Don Segundo Sombra 175, barrio Fleming). Ventura es un comediante de stand up diferente ya que también es imitador y fusiona ambas cosas tanto en sus shows como en las redes.
 
 
ENTRADAS
Anticipadas al WhatsApp: 3704377898
 
El standupero está girando por el NEA de la mano de la productora Del Pepino Stand Up. En la previa, a las 20.30, se presentarán los alumnos y alumnas del Taller de Stand Up, entre los que se destacan Cinthia, Eveluxz, Veko y Gabbo. El público podrá disfrutar de un shw donde podrá conocer conflictos, experiencias y anécdotas personales de cada comediante, con fuertes contenidos humorísticos y bizarros.