16 mayo 2024

NOTA DE TAPA N.º 529 / IVÁN NOBLE: PIANISSIMO

#LoQueSeViene

Formosa con un show íntimo


Iván Noble vuelve a Formosa después de dos años para presentar Pianissimo, un show íntimo de canciones con Rubén Casco en el piano. El cantautor se toma una pausa del gran presente con Los Caballeros de la Quema y retoma así su etapa solista para presentar su repertorio. La cita es el 27 de junio, a las 21.30, en La Recova.
 
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Luego de girar todo el 2023 con Los Caballeros de la Quema, Iván Noble se dedicó a este show especial e íntimo que, según contó a la prensa “tiene que ver con canciones de todas las épocas pero al piano en esa versión, una versión más pequeña y a mi juicio más musical; tras la gira que hicimos el año pasado con toda esa energía que te da una banda de rock, sentí que tenía ganas de encontrarme de nuevo con canciones en estado como de reposo, me encuentro con las canciones de una manera más compinche, más cercana y me obliga a cantar distinto, me parece que es uno de los shows más difíciles de hacer porque estás muy a la intemperie, no está rodeado de volumen y de muchísimos músicos ni de parafernalia de luces, ni nada, está la canción, el piano y vos”.
 
 
El cantante formó parte de la banda de rock Los Caballeros de la Quema nacida en Morón a finales de los 80. Luego de separarse en el 2002, volvieron a reunirse el año pasado, girando por varios escenarios del país. Y, el 22 de junio, cinco días antes de presentarse en Formosa, la banda dará un concierto en el mítico estadio porteño de Obras Sanitarias.

Iván Noble tuvo una carrera vertiginosa. En la preadolescencia empezó a tocar la batería y continuó con la guitarra. Se hizo conocido en la década de 1990 como líder de Los caballeros. Luego se convirtió en solista. Estudió sociología y también incursionó como actor y como escritor con el libro Como el cangrejo (2017), una recopilación de crónicas sobre su vida como rockero.

Su carrera como solista comenzó con el álbum Preguntas equivocadas (2003) con un estilo más lejano al de Los Caballeros de la Quema y mucho más a gusto entre baladas, bases electrónicas y aires de tango. El broche de oro de su debut solista fue la presencia del cantautor español Joan Manuel Serrat interpretando a dúo el tema Las malas compañías, de la autoría del catalán.

En el 2004 editó Nadie sabe dónde, producido artísticamente por Juanchi Baleirón (Los Pericos). En 2007 lanzó su tercer disco solista Intemperie, con el cual, según el mismo Noble, deja el rock para dedicarse al género canción. En septiembre de 2009 presentó en formato CD/DVD, Dicho y hecho, un repaso de sus tres discos solistas, más algunos temas de su época con los Caballeros y tres nuevos. En 2011, Iván editó lo que llamó un “disco de divorcio”, al cual tituló La parte de los ángeles, con las participaciones de Fito Páez y Sebastián Wainraich. Según el cantautor, es su disco más extrovertido y a su vez el más confesional.

En el 2013 publicó su sexta placa solista, Pistolas al amanecer; en el 2016, Perdido por perdido, con la participación de grandes músicos como Aarón Sterling (batería) y Sean Hurley (bajo) músicos de John Mayer; Mark Goldenberg (guitarra), músico de Hugh Laurie, Jackson Browne, y la voz de David Lebón en la canción Llenemos las petacas; y en agosto de 2019 lanzó Mujer & ego, álbum donde homenajea a aquellas mujeres que compusieron temas que a él le hubiera gustado componer y también aquellos temas que fueron escritos por hombres pero popularizados por mujeres.

El 4 de septiembre del 2020 presentó el video y sencillo ¿Quién no es una bomba de tiempo?; el 18 de junio de 2021 estrenó el single y videoclip Caronte; y el 29 de octubre de 2021 lanzó el single Fango. Hace tres años lanzó su último álbum El arte de comer sin ser comido, con la participación de León Gieco, Chango Spasiuk y Rosario Ortega.

NOTA DE TAPA N.º 529 / DAVID DÍAZ MARCHETTO: ETERNAS CANCIONES ARGENTINAS

#LoQueSeViene

No solo hace chamamé

 
El cantautor santafesino, radicado en Formosa, David Díaz Marchetto sorprende con su nuevo material discográfico Eternas canciones argentinas, al dejar de lado la música folklórica y el chamamé, su género musical por excelencia, e incursionar en la canción al estilo trovador para hacer un tributo a algunas de las obras y de los compositores más trascendentales de la música popular de nuestro país.
 
Este nuevo materia discográfico —que ya está disponible en las plataformas digitales— será presentado el 26 de mayo, con entrada libre y gratuita, a las 21 horas en el Teatro de la Ciudad, en la vuelta de David a cantar en vivo en Formosa. El público podrá deleitarse con 15 covers de canciones emblemáticas del repertorio nacional a las que David les puso su toque personal: Canción para mi muerte (Charly García), Yo vengo a ofrecer mi corazón (Fito Páez), Porque yo te amo (Sandro), Sobreviviendo (Víctor Heredia), Solo de trata de vivir (Litto Nebbia), No soy de aquí, ni soy de allá (Facundo Cabral), Como pájaros en el aire (Peteco Carabajal), Mi viejo (Piero), Plegaria para un niño dormido (Luis Alberto Spinetta), Para vivir un gran amor (Cacho Castaña), Solo le pido a Dios (León Gieco), Como la cigarra (María Elena Walsh), A mis amigos (Alberto Cortez), Canción de las simples cosas (César Isella/Armando Tejada Gómez), y Honrar la vida (Eladia Blázquez).
 
 
El desafío de David fue hacer un disco íntimo (guitarra y voz) y como lo viene haciendo con sus últimos discos de estudio, la producción y grabación la realizó con Carlos López (CL Producciones). Feliz con el resultado, las expectativas por la presentación en sociedad son muchas y se anima a decir que la del 26 de mayo en el Teatro de la Ciudad será una noche para el recuerdo y la emoción en los 30 años que tiene de trayectoria, con 5 discos grabados. Oriundo de San Justo (Santa Fe) y nacido en una familia de músicos, desde muy corta edad subió a los escenarios y en su extensa carrera musical conquistó numerosos galardones y recorrió con su música todo el país.

FORMOSUS RENICIA EL CICLO DE CONCIERTOS JÓVENES INTÉRPRETES: FERNANDO PENAYO

#MúsicosDeAcá

Formosus Desarrollo Cultural, la organización independiente que realiza actividades que tiendan al desarrollo cultural de la ciudad, retoma la realización de su ciclo de conciertos Jóvenes intérpretes de Formosa presentando al instrumentista Fernando Penayo, el sábado 18 de mayo, a las 21 horas, en el salón cultural de la Municipalidad. Todos los eventos que realiza Formosus son de entrada libre y gratuita y se solventan con el aporte de benefactores personales e institucionales.
 
 
Desde la primera edición de este ciclo de conciertos fueron partícipes jóvenes intérpretes de Formosa como Cynthia Lobón, Claudio Enciso, Cristian Ávalos, Francisco Palacios, Matías Fernández y Alejandro Cardozo, en guitarra; en oboe, Pablo Ramírez; en canto, Rocío Barreto, Becky Robledo, Karen Cantero, Romyna Barrionuevo y Santiago Marín; en piano, Esteban de Bardeci y Bruno Bareiro; en trombón, Marcelo Gómez; en violín, Matías Romero y Daniel Rojas, y en violoncello, David Areco.

En esta oportunidad, Jóvenes Intérpretes de Formosa es puesto nuevamente en el centro de la acción musical a través de Fernando Penayo, intérprete de la viola. El joven comenzó su formación en el instrumento como integrante de la Orquesta Escuela que dependía en ese entonces de la Subsecretaría de Cultura del Ministerio de Cultura y Educación de Formosa. La Orquesta Escuela inició sus actividades en el 2006. También formó parte del Sistema de Orquestas Escuelas de Chascomús, de la Orquesta del Bicentenario, de la Orquesta de Cuerdas de Formosa, y de la Orquesta Juvenil Libertador San Martín, entre otros. Además, participó de los cursos internacionales de música clásica realizados en Formosa, se capacitó en el Festival Filarmónico realizado por César Pradier, entre otros, y se formó con los maestros Elvio Di Rito, Beatriz Ara Pardo, Carolina Muñoz y Silvina Álvarez, entre otros.

Fernando es un apasionado del tango y actualmente se encuentra indagando sobre la presencia de la viola en el mencionado género musical. También fue maestro en la orquesta comunitaria del centro cultural La Mandinga, e integró diversos proyectos con relación a otras artes, transitando la experiencia a través de la creación de la productora Entramado.

El programa


1. Franz Anton Hoffmeister
Concierto para viola y orquesta

(reducción orquestal al piano realizada por Mauricio Vieux)
I. Allegro

2. Johann Sebastian Bach
Suite para violoncello solo Nro. 1 BWV 1007

Adaptación para viola
I. Prélude

3. Adam Tully
Obra para viola y piano
(estreno mundial)
Adam Tully: https://www.adamtully.com/bio-sp

4. Juan Carlos Cobian
Nostalgias - Tango

Arreglo para viola sola: Fernando Penayo

5. Facundo González
Conurbana
(estreno mundial)
Facundo González Estudio en el Conservatorio Julián Aguirre la carrera de composición. Estudió guitarra y violonchelo. Formó parte de diversos conjuntos en los que desempeña tanto la función de guitarrista, violonchelista como de arreglador/compositor. Actualmente participa del conjunto Desiderio Tango y es arreglador de la Orquesta Baires Sinfónica. Por otro lado está llevando a cabo su proyecto de música propia en géneros de rock, tango, folklore, canción y también algunos estilos académicos.

SHOW DE MAIDANA/TOZZI/RIZZO + CLASE MAESTRA

Abre Muamba Jazz Bondi


Otra excelente noche de jazz ofrecerá el trío Maidana, Tozzi, Rizzo en Formosa junto a los anfitriones del colectivo de músicos de la región Muamba Jazz Bondi, con Juan H. Argüelles en bajo eléctrico; Guillermo Acs, en guitarra, y Horacio Fernández, en batería. Será hoy, a las 22 horas, en el bar Nuevo Origen (Deán Funes 25) donde el trío porteño también conocido como The Maidana’s Trío Bonito, liderado por Aníbal Maidana, en guitarra, junto a Pablo Tozzi, en contrabajo, y Claudio Rizzo, en batería, presentarán standards de jazz y obras propias plasmadas en el último disco de Maidana, titulado A los jóvenes de hoy.
 

Clase maestra


En el Galpón C de la costanera, Aníbal Maidana dictará el sábado 18, a las 10 horas, una clase maestra de jazz, lenguaje e improvisación, de acceso libre con preinscripción. Maidana es docente de la Escuela de Música de Avellaneda (EMPA), músico, guitarrista y compositor. Tiene una larga trayectoria en el campo docente del jazz y la música popular. En la clase desarrollará aspectos de la música como las escalas, arpegios melódicos, patterns y enlaces. Analizará además la transcripción del solo de un icónico guitarrista del estilo, para aplicar estos contenidos y analizar su uso.
 
 
La actividad, apoyada por la Subsecretaría de Cultura de la provincia, será de modalidad teórico-práctica, por lo que es necesario que quienes participen lleven anotador y sus instrumentos. Cada uno/a, desde el lugar donde se encuentre en el camino de la música, participará en las actividades. Por ejemplo, quien sepa leer música, puede tocar la melodía del tema; quien sepa los acordes, toca la armonía y el ritmo; y quien sepa un poco más sobre escalas, arpegios, puede improvisar. Todos aprenden de la experiencia.

INSCRIPCIÓN:
Para más información: Tel. 3704261868.
 
Quienes se inscriban recibirán material para ser estudiado previo a la clase. La idea es que puedan trabajarlo para llegar a la clase con la información ya vista. Se sugiere hacerlo cuanto antes para preparase.

CHARLAS SOBRE CULTURA EN LA UNAF

El miércoles 15 de mayo comenzó en la Universidad Nacional de Formosa un ciclo de charlas formativas abiertas titulado Cultura en plural y entre fronteras. En el primer encuentro Carlos Leyes, coordinador del Instituto para el Desarrollo del Arte y la Cultura (IDAC) de la UNaF, abordó el tema Cultura, comunidad y territorio. Un proyecto horizontal y en coro.

Este ciclo constará de seis encuentros, y está organizado por la Especialización en Políticas y Prácticas Culturales, que dirige Rodrigo Villalba Rojas, el Instituto de Investigaciones sobre Lenguaje, Sociedad y Territorio, y la Facultad de Humanidades. La actividad fue declarada de interés académico por el rectorado de la UNaF y se entregarán certificados de participación al finalizar los encuentros.

Leyes explicó que la idea “es aportar a la formación que se dicta en la Especialización en Políticas y Prácticas Culturales que está pronta a comenzar”. Y su charla trató sobre un “proyecto de tipo horizontal en el campo de la gestión cultural y también en coro con esa comunidad que no solo es la universitaria, sino la influencia de nuestra universidad en su territorio y desde dónde hablamos de cultura”.

DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS

Desde 1977, todos los 18 de mayo se celebra el Día Internacional de los Museos, con la participación activa de alrededor de 37 mil museos y más de 158 países. La jornada mundial tiene como objetivo concientizar sobre la importancia de los museos para el intercambio y el enriquecimiento cultural. La celebración está organizada por el Consejo Internacional de Museos (ICOM), que como en todas las ediciones propone un lema diferente. El tema de este año, Museos por la educación y la investigación, subraya el papel fundamental de las instituciones culturales a la hora de proporcionar una experiencia educativa holística.
 

Desde el arte y la historia hasta la ciencia y la tecnología, los museos son espacios vitales donde la educación y la investigación convergen para dar forma a la comprensión del mundo. El ICOM define el museo como una organización sin fines de lucro, una institución permanente al servicio de la sociedad y su desarrollo, abierta al público, que adquiere, conserva, investiga, exhibe y transmite el patrimonio material e inmaterial de la humanidad y su medio ambiente con fines educativos, de estudio y placer. Por lo tanto, el Día Internacional de los Museos sirve de plataforma para concienciar al público sobre los retos actuales de los museos en el desarrollo de la sociedad a nivel internacional y ofrece a los profesionales de los museos la oportunidad de ir al encuentro del público y sensibilizarlo sobre los desafíos que enfrentan.

Al mismo tiempo que preservan sus misiones de recolección, conservación, comunicación, investigación y exhibición, hoy los museos han transformado sus prácticas para acercarse a las comunidades a las que sirven, explorando formas innovadoras de abordar problemas sociales contemporáneos y situándose como plataformas de participación colectiva en las que la creatividad se combina con el conocimiento, y los visitantes pueden asumir un rol protagónico.

SUSPENDEN EL PRIMER CONGRESO PROVINCIAL DE LITERATURA REGIONAL

Disposición de la Dirección de Nivel Superior

 
Desde el Instituto Superior de Formación Docente y Técnica República Federal de Alemania, de la localidad de El Colorado, se informó que por directivas de la Dirección de Nivel Superior del Ministerio de Cultura y Educación de la provincia, se suspendió el Primer Congreso Provincial de Literatura Regional que esa institución estaba organizando y que se iba a desarrollar del 6 al 8 de junio en la sede de la EPES N.º 81 de la Perla del Sur.
 

La suspensión causó sorpresa y desilusión no solo para los organizadores sino también para participantes e interesados, dada la importancia y magnitud del Congreso que iba a brindar un homenaje al escritor Orlando Van Bredam y una mención especial a Luis Rubén Tula, escritor y primer director del Instituto Superior de Formación Docente y Técnica República Federal de Alemania.

Miradas y voces de nuestra región. Una perspectiva integral y turística para conocernos a través de las letras, es el lema del Congreso suspendido que en su programación ofrecía conferencias, presentación de libros, mesas de debate, talleres, espacios de lectura de autores regionales, exposiciones de obras pictóricas y espectáculos artísticos. Y los objetivos, los siguientes:

  • Profundizar el conocimiento y la valoración por las producciones literarias de escritores de nuestra región.
  • Resignificar los conocimientos sobre las distintas tradiciones literarias, teorías, modelos de abordaje y sus derivaciones didácticas a partir del acercamiento producciones literarias actuales de la región.
  • Problematizar la distinción entre literaturas nacionales y literaturas regionales en beneficio de la construcción de una identidad plural.
  • Ampliar los marcos de referencia en cuanto a teorías y nuevas miradas acerca de la literatura regional para la formación de lectores asiduos de textos literarios en busca de una redefinición de la educación literaria, y en beneficio de las prácticas de lectura y escritura.
  • Propiciar el diálogo de la lengua y la literatura con otras disciplinas.
  • Mejorar la convivencia y el clima de trabajo institucional poniendo como centro las acciones a las personas que participan en instituciones educativas.
 
Entre los conferencistas del Congreso se anunció a Orlando Van Bredam, con el tema Poesía ecologista del Litoral argentino: parte de un trabajo sobre autores ya clásicos de Santa Fe, Entre Ríos, Corrientes, Misiones, Chaco y Formosa; Francisco Tete Romero, con El canon literario nacional fuertemente centralista frente al que escribe y publica en nuestras provincias; María Ester Gorleri de Evans, con El sistema literario de Formosa en el sistema literario nacional; Juan Páez, presentando el tema City tour: paisaje lingüístico y memoria colectiva; y Mario Antonio Olmedo, con el tema La literatura regional en la conformación del nosotros social diverso.

También estaba previsto la presentación de obras literarias de Neri David Núñez Acuña, Daniela Medina Figueroa, José Princich, Vanina Judith Rojas, Hugo Terán, Polo Núñez, Adriana Helbling, Héctor Washington Gómez, Jorge Manuel Aponte, Humberto Hauff, Max Pérez, Cristian Eulerich, Eduardo Aballay, y Sandro Centurión; talleres, mesas de lectura, ponencias y conversatorios.