MY ENGLISH SPOT ¿POR QUÉ EN INGLÉS?

Por Dany Gómez

Publicado en el diario Formosa el 5 de noviembre de 2020.

Los datos están actualizados.

 

En 1884, la maravillosa Ley 1.420 de Educación Común no admitía la enseñanza de otros idiomas. Y a pesar de que su propósito era erradicar la lengua, el habla y la cultura de los inmigrantes, hoy no puede calificarse eso como vicio de nulidad. En esa misma época, Sarmiento el romántico, mencionaba sin pudor a Fenimore Cooper en sus textos. Esta ley es progresista y acertada. Hoy no se discute que es el cimiento de las escuelas para todos con una innegable intención de igualdad de los argentinos.

 

 

En 1904 el gobierno argentino creó la Escuela Normal para el Profesorado en Lenguas Vivas (actual Instituto de Enseñanza Superior en Lenguas Vivas Juan Ramón Fernández). La finalidad fue, claramente, proveer docentes capacitados en idiomas extranjeros al sistema educativo nacional, aunque en aquellos años las acciones gubernamentales no podían escapar de la supremacía porteña y de los ingredientes elitistas de la educación.

 

Pero los primeros pasos en la inclusión de la enseñanza de otras lenguas y, por ende, otras culturas, aunque insuficientes, estaban firmemente marcados en el suelo. Esas huellas son imborrables y la educación monolingüe era cosa de un pasado pintoresco.

 

En 1942 se puso en marcha el plan Rothe (Guillermo Rothe era ministro de Educación en esa época). Se implementó el famoso ciclo básico en la escuela secundaria y el estudiante debía optar por estudiar dos idiomas: tres años para uno y dos años para otro. Había tres idiomas a disposición de los alumnos: francés, italiano e inglés. Finalmente logró imponerse el inglés.

 

En 1988, el Segundo Congreso Pedagógico Nacional estableció enseñar una única lengua extranjera durante los cinco años de la escuela secundaria, y dejaba a consideración de los directores de las escuelas elegir uno de los tres idiomas permitidos: inglés, francés e italiano.

 

 

En Formosa, el Instituto Superior de Formación Docente Continua y Técnica Félix Atilio Cabrera (ISFDCyT) otorga títulos de profesores en Inglés (primario y secundario) para ponerlos al frente de decenas de miles alumnos formoseños. Además, en Formosa hay unas 20 academias de inglés inscriptas y autorizadas por el Ministerio de Cultura y Educación de la provincia a otorgar certificados y títulos. En el país habría unas 500 de estas academias.

 

El EF Standard English Test (EF SET, Examen Estándar de Inglés), la primera evaluación estandarizada de inglés en el mundo, publicó un índice que muestra que Argentina tiene el dominio de inglés más alto de la región y ocupa la posición 25 en el mundo.

 

El EF SET es utilizado mundialmente por miles de escuelas, compañías y gobiernos para procesos de evaluación a gran escala. Más de 2,3 millones de personas evaluadas. El 59% de los participantes fueron mujeres y el 41% hombres, mientras que la edad media de los evaluados fue de 23 años.

 

Es evidente que quienes nos enseñan inglés en Argentina no son simples conocedores de palabras y algunas reglas de la lengua y el habla; son practicantes del idioma inglés y de la cultura de la que forma parte. En muchos casos estos docentes están respaldados por títulos y postgrados de altísimo nivel académico y probados conocimientos sustentados por el ejercicio.

 

Hay asociaciones y federaciones locales, nacionales e internacionales, muchas de estas son homologadoras de la calidad del docente y sus conocimientos y formación.

 

Puesto que el idioma inglés es una lengua viva, nuestros profesores están en constante actualización, sometiéndose a foros, actualizaciones, cursos de lingüística, historia y lengua y fonología.

 

My English Spot 

 

 

Desde que comenzó a enseñarse inglés en Argentina, millones de alumnos egresamos de nuestras escuelas sabiendo, cuanto menos, algo de inglés. Y es innegable la colosal presencia de este idioma en nuestras vidas. El proyecto de Extensión Inglés del ISFDCyT Félix Atilio Cabrera, My English Spot, lleva adelante una publicación semanal en el Diario Formosa. Es una doble página full color con material curricular para los tres niveles y secciones con contenido cultural que aparece los miércoles.

 

 

En Lapacho Canal 11 se emitía un programa los jueves. Estába destinados a profesores y alumnos de inglés de todos los niveles del sistema educativo, a cargo de las docentes María Alejandra Mareco, María Antonieta Vallejos Vega, Rosaura Magdalena Pando y Claudia Rivas. El Ministerio de Cultura y Educación declaró a My English Spot de interés educativo y cultural.

 

 

Una asignatura pendiente

 

Jaime Marín, editor de la revista Idiomas y Comunicación (premiada por la Asociación de Entidades Periodísticas Argentinas [ADEPA]), dijo que en muchos medios periodísticos “el cuidado del idioma pasa a segundo plano con la excusa de la urgencia de la noticia”, y así “predomina la inercia y la rutina, se impone un lenguaje pobre, cargado de errores y de vicios gramaticales. Son las mismas urgencias y rutinas que también postergan o impiden, casi siempre, el dominio de una lengua extranjera, que hoy debería ser obligatorio para un profesional de la comunicación”.

NOTA DE TAPA N.º 613 / YVY PORÁ 2026 CON MILO J

Cuatro noches de tradición, solidaridad y una grilla imponente

 

La quinta edición de Yvy Porá – La Fiesta Solidaria del Chaco Formoseño, que se realizará del 13 al 16 de agosto en Gran Guardia, confirma la tradición pero además se anima a discutir el futuro al incorporar a Milo J en una programación encabezada por figuras históricas como Soledad Pastorutti, El Chaqueño Palavecino y Lázaro Caballero. 

 

Milo J. Su nombre aparece asociado, casi de inmediato, al trap, el rap y las nuevas formas de la canción urbana. El artista bonaerense, referente indiscutido de la escena urbana actual, desembarcará en Formosa en un momento clave de su carrera.

 

Más allá del desfile de consagrados, el anuncio que encendió la expectativa y sorprendió a muchos es la llegada de Milo J. No porque Milo J sea ajeno a la música popular argentina, sino porque su nombre aparece asociado, casi de inmediato, al trap, el rap y las nuevas formas de la canción urbana. El artista bonaerense, referente indiscutido de la escena urbana actual, desembarcará en Formosa en un momento clave de su carrera, tras haber dejado en claro en sus últimos trabajos una fascinación y afinidad explícita por la música de raíz.

 

 

En los últimos años demostró que su búsqueda artística excede cualquier etiqueta, incorporando guitarras criollas, zambas, chacareras y sonoridades de raíz que dialogan naturalmente con la tradición. Más que un golpe de efecto, su presencia en Yvy Porá representa una decisión cultural.

Una falsa grieta

Todavía se sostiene, en ciertos ámbitos, una disputa artificial entre lo tradicional y lo nuevo. Yvy Porá propone otra cosa: un escenario donde ambas expresiones conviven sin resignar identidad. Porque el folklore, bien mirado, nunca dejó de moverse.

 

 

La historia de la música popular argentina está llena de artistas que en su momento fueron leídos como rupturistas y hoy son parte del canon. Mercedes Sosa incorporó repertorios impensados para su época. Horacio Guarany cruzó poesía y compromiso político. Soledad Pastorutti, en los años 90, revolucionó los festivales y acercó a miles de jóvenes al folclore. Hoy, probablemente, Milo J esté empezando a ocupar ese lugar de puente entre generaciones.

Su llegada puede ser la puerta de entrada para un público adolescente que tal vez nunca se había planteado ir a un festival folklórico. Y ese dato no es menor: los festivales necesitan renovarse para seguir vivos. No alcanza con sumar espectadores; hace falta garantizar el recambio generacional de las audiencias. Cada joven que llega atraído por un artista contemporáneo también se encuentra, en el camino, con una guitarra criolla, una chacarera, un chamamé, una zamba o la energía de una peña popular. En eso Yvy Porá parece tener claro algo fundamental: la identidad no se conserva encerrándola, sino dejando que dialogue con su tiempo.

 

 

La programación completa hace visible esa mirada. La fiesta en Gran Guardia no escatimará en diversidad sonora. La grilla federal reunirá potencias del chamamé, el folclore norteño y la cumbia:

• Los de siempre: Lucio El Indio Rojas, Christian Herrera, Los Nombradores del Alba, Orellana Lucca y Los Tekis.
• El pulso litoraleño: Los Bofill, Los Alonsitos, Angelo Aranda, Paquito Ocaño e Iván Ruiz.
• Nuevas y grandes voces: Maggie Cullen, Yamila Cafrune, Piko Frank, Carafea, Pitín Salazar, la fiesta tropical de Oscar Belondi con La Repandilla, y las rimas del payador Nicolás Membriani. El resultado es una grilla amplia, diversa y profundamente federal.

La esencia que se mantiene

Yvy Porá también conserva aquello que le dio identidad desde sus comienzos: su carácter solidario. La música vuelve a ser una excusa para el encuentro, el compromiso comunitario y la celebración de las raíces culturales del Chaco formoseño. Lejos de alterar esa esencia, la incorporación de Milo J parece reforzarla. Porque cuando un festival logra reunir en el mismo predio a quienes crecieron escuchando a El Chaqueño con quienes siguen cada lanzamiento de Milo J, deja algo en claro: el folklore sigue siendo un lenguaje vivo. Uno que no pertenece solo al pasado, sino que sigue escribiendo su historia en presente.

Y ahí, quizás, esté el mayor acierto de esta edición: entender que las tradiciones no se preservan levantando fronteras, sino tendiendo puentes. Entre generaciones, entre géneros musicales y entre las distintas maneras de sentir la cultura popular argentina.

SHREK: EL CIRCO FORMOSEÑO CON DOS FUNCIONES A PURA MAGIA

El universo del ogro vuelve a cobrar vida en La Mandinga

 

Un aviso para los que se quedaron afuera y para los que quieren repetir la experiencia: el ogro más querido del cine tiene su revancha sobre las tablas formoseñas. Tras colgar el cartel de entradas agotadas en sus dos primeras presentaciones, la Escuelita de Circo de Formosa vuelve a la carga con Shrek: Mi cuento, ahora lo cuento yo, la obra que revolucionó la escena local reimaginando la clásica historia desde las alturas, las acrobacias y la comedia.

 

 

Las citas de despedida serán el sábado 8 y domingo 9 de agosto a las 20 horas en el escenario de La Mandinga Centro Cultural. Será la última oportunidad de ver este despliegue antes de que el equipo guarde los trajes para encarar su producción de fin de año. Las funciones marcarán el cierre de un proyecto que logró reunir en un mismo escenario a artistas del circo, la danza y el teatro en una experiencia pensada para toda la familia, antes de que la compañía presente una nueva producción hacia fin de año.

Bajo la premisa de que todo personaje tiene derecho a tomar el micrófono (y el escenario), la propuesta rompe con el formato tradicional de los cuentos de hadas. Durante 70 minutos, ogros, princesas y criaturas fantásticas toman vida en un show inmersivo donde el circo, el teatro y la danza se fusionan sin respiro. La puesta en escena promete no dar tregua a los sentidos: acrobacia aérea, telas, aros, malabares y equilibrio se cruzan con música original compuesta para la obra, pantalla LED con visuales a medida, efectos especiales y una escenografía pensada para transportar al público al mismísimo corazón del bosque encantado.

Talento local e invitados de lujo

La obra se destaca además por ser un verdadero punto de encuentro para la comunidad artística regional. En el escenario conviven alumnos de la Escuelita de Circo, bailarinas de Ballare Estudio de Danzas y un elenco estelar de artistas invitados:

• Ekeco Esteban López: Desde Resistencia Llega el reconocido artista circense.
• Jimena Bay: El toque internacional. La vuelta a los escenarios locales de, tras completar su gira internacional.
• Manuel Vega y Marcos López: Fuerza local en las actuaciones de referentes formoseños.

 

Con la dirección artística de la dupla Wilbur Burbujas y Viviana Martín, junto a la producción ejecutiva de Natalia E. Carabajal, la obra se consolida como una apuesta autogestionada, colaborativa y de nivel profesional. El resultado es una creación colectiva que vuelve a poner en evidencia el crecimiento de las artes escénicas independientes en Formosa y la capacidad de distintos espacios de formación para construir espectáculos de gran despliegue técnico y artístico.

 

 

Con estas dos últimas funciones, Shrek: Mi cuento, ahora lo cuento yo, se despide de los escenarios dejando una certeza: los clásicos siguen vivos cuando alguien se anima a mirarlos desde otro lugar. Reservas de entradas: 370-4300185. Instagram: @laescuelitadecirco.

UNA HISTORIA PARA VOLVER A MIRAR LA VIDA COLOR DE ROSA

Más de cien artistas subirán al escenario del Teatro de la Ciudad en una producción íntegramente formoseña que combina danza, actuación y canto en vivo para narrar un viaje por las distintas etapas de la vida. De Color de Rosa, la nueva producción del Estudio Integral de Danzas Iván Larrosa, apuesta al camino de utilizar el lenguaje del teatro musical para hablar de aquello que atraviesa a todas las personas. La obra se estrenará el sábado 8 de agosto, a las 20.30, en el Teatro de la Ciudad, con una puesta original que fusiona danza, actuación, canto en vivo y recursos audiovisuales en una producción concebida y realizada íntegramente en Formosa.

 

 

Lejos de adaptar un clásico, el espectáculo construye un relato propio que recorre las distintas etapas de la existencia. La infancia, los sueños, los desafíos, las pérdidas, el amor, los vínculos y la esperanza aparecen como parte de un mismo recorrido, invitando al público a descubrir que incluso en los momentos más difíciles siempre es posible encontrar razones para volver a mirar la vida de color de rosa.

La propuesta reúne sobre el escenario a docentes y estudiantes del estudio dirigido por Iván Larrosa. Participan niños desde los 3 años, adolescentes, jóvenes, adultos aficionados, bailarines profesionales y personas mayores, en una composición escénica que refleja una idea tan simple como poderosa: el arte no entiende de edades cuando existe el deseo de expresarse.

Más que un espectáculo de fin de ciclo, la producción funciona como una muestra del trabajo formativo que el estudio viene desarrollando desde hace años en la escena local, donde la enseñanza artística se convierte también en un espacio de encuentro, construcción colectiva y crecimiento personal.

 

 

La dirección general está a cargo del coreógrafo, bailarín y actor Iván Larrosa, acompañado por su equipo de profesores y asistentes, quienes durante meses trabajaron en la creación de una propuesta que combina grandes coreografías, actuaciones, canto en vivo, efectos visuales y un cuidado trabajo de vestuario.

Como participación especial, el espectáculo se enriquece con la presencia del cantante y docente Joako Albornoz, quien se presentará junto a alumnas de la Academia Algarabía, sumando un segmento musical especialmente preparado para esta producción.

De Color de Rosa se presenta como una invitación a celebrar el trabajo colectivo y el potencial creativo de los artistas locales. Una obra que recuerda que el escenario puede ser también un espejo donde reconocernos, emocionarnos y volver a creer que, aun entre las dificultades, siempre hay espacio para la esperanza.

 

Entradas anticipadas: Estudio Integral de Danzas Iván Larrosa (Av. Sargento Cabral 606) Reservas: WhatsApp 3704-023541 o Instagram @ivanlarrosaok.

MUJERES DE ARENA, EN FORMOSA

El domingo 9 de agosto se presentará en Formosa la obra de teatro Mujeres de arena representada en 140 países, del autor mexicano Humberto Robles. Será en el Galpón C del paseo costanero, a las 21 horas. La representación es del grupo Javorai Teatro Experimental del Paraguay y la dirección escénica es responsabilidad de Nadia Capdevila. El elenco está integrado por Sol Buena Flor, Ester López, Ninfa Morales, Nuni Olmedo, Romy López, con la dirección de Nadia Capdevila.

 

 

Mujeres de arena es una obra de teatro testimonial que reúne las voces de madres, hijas y activistas que denuncian los feminicidios ocurridos en Ciudad Juárez, México. A través de testimonios reales, la puesta escénica transforma el dolor en memoria y resistencia, recordando a las mujeres desaparecidas y exigiendo justicia. Su mensaje trasciende fronteras y conecta con la realidad latinoamericana, también presente en Paraguay

En escena, las actrices interpretan esos testimonios, construyendo un acto de memoria, denuncia y solidaridad. No busca solo narrar, sino conmover, sensibilizar y movilizar al público frente a la realidad del feminicidio y la violencia de género.

LA FORMOSEÑADA ENCENDIÓ UNA VEZ MÁS LA LLAMA DE LA CULTURA LOCAL

Celebró a sus hacedores y reconoció la labor de Día Seis en una edición histórica

 

La cuarta edición de La Formoseñada, realizada del 31 de julio al 2 de agosto, marcó un salto cualitativo respecto de las ediciones anteriores. Por primera vez el encuentro ocupó distintos espacios de la costanera —galpones C y G— y amplió su propuesta artística, literaria, audiovisual y de economía cultural.

 

Notas relacionadas: 

La Formoseñada 2026: Ritual de identidad colectiva
La Formoseñada 2026: Programación
La Formoseñada 2026: Reconocimientos y homenajes

La Formoseñada 2026: Somos nosotros 

 

Héctor Washington Gómez (Suplemento cultural Cronopio - Diario La Mañana) y Dany Gómez y Rocío Chavez (Proyecto cultural Día Seis - Suplemento cultural del diario Formosa).

 

Bajo el lema Cultura viva, identidad compartida, el festival reunió durante tres jornadas a músicos, escritores, actores, artistas visuales, artesanos, gestores culturales, emprendedores y público general, consolidándose como uno de los encuentros culturales autogestivos más importantes de la provincia: más de 400 artistas en escena; más de 30 mil personas visitaron los galpones C, G y la Casa de la Artesanía; más de 130 emprendendores que comercializaron 49.594.120 pesos.

 

La programación incluyó espectáculos musicales de distintos géneros, teatro, café y rondas literarias, feria de artesanías, Mercado Comunitario de Emprendedores, patio gastronómico, proyecciones audiovisuales de estudiantes de la ENERC NEA, transmisión en streaming a través de Angaú Play con participación del ISPAF y ENERC y la Muestra Territorio Híbrido, coordinada por Roxana Bogado y Darío Nino Valdez, con obras de más de 20 artistas plásticos, fotógrafos (FotoClub Formosa) y producciones del Instituto Superior de Arte Albertazzi. Uno de los aspectos más valorados fue precisamente esa convivencia entre disciplinas artísticas, instituciones educativas y espacios de economía creativa, generando un circuito cultural que trascendió el esce nario principal.

Reconocimientos

Como en las ediciones anteriores, uno de los momentos centrales fue la entrega de reconocimientos a referentes de la cultura formoseña. Durante los tres días fueron distinguidos, entre otros, Ezio Tati Massa, Isaac Rojas, Ema Cuañeri, Jorge Balassi, Las Voces del Camino, Lilian Encina, Sergio Lilo Domínguez.

 

Ema Cuañeri

 

También se realizaron homenajes póstumos a José Lingiardi, Carlos Delturco, Antonio Colman y Raúl Araujo, reivindicando el legado de figuras fundamentales para la cultura provincial.

 

En la ceremonia de cierre, el domingo se entregaron reconocimientos a distintos medios, proyectos y organizaciones que contribuyen a la circulación y promoción de la cultura formoseña. Entre ellos fue distinguido el proyecto cultural Día Seis, motorizado por los periodistas Rocío Chavez y Dany Gómez, por su aporte sostenido a la difusión cultural, poniendo en valor el trabajo permanente de difusión de artistas, colectivos, espacios independientes, festivales, libros, música y políticas culturales en el suplemento cultural semanal del diario Formosa —desde hace 16 años— contribuyendo a que la producción cultural no solo exista, sino que también circule, sea documentada y llegue a nuevos públicos.

También fueron reconocidos el suplemento Cronopio, del diario La Mañana, cuyo responsable es el escritor Héctor Washington Gómez; el programa Cantores y el doctor Fernando Casals, creador del grupo de Facebook Te Cuento Formosa, un espacio de encuentro virtual dedicado a compartir anécdotas, relatos, vivencias, fotografías históricas y recuerdos sobre las raíces formoseñas.

Balance general

Esta edición de La Formoseñada representó la consolidación del proyecto impulsado por Darío Krimer, que comenzó en un formato mucho más reducido y hoy logró expandirse a toda costanera con el acompañamiento de organismos públicos, instituciones educativas, artistas independientes y cientos de participantes.

 

 

El encuentro dejó como principales resultados la consolidación de La Formoseñada como uno de los principales festivales culturales de Formosa; la integración de música, literatura, artes visuales, teatro, audiovisual y economía creativa; el fortalecimiento del reconocimiento a los hacedores culturales en vida y a medios y proyectos que sostienen la difusión de la cultura local.

 

También surge una lectura interesante: esta cuarta edición profundizó una característica que ya venía construyéndose desde los primeros años: La Formoseñada dejó de ser únicamente un festival de espectáculos para convertirse en un espacio de encuentro del ecosistema cultural formoseño, donde conviven artistas consagrados y emergentes, instituciones educativas, medios de comunicación, gestores culturales, emprendedores y organismos públicos.

PACHA KUTI: SEMBRAR COMUNIDAD DESDE LA TIERRA, EL ARTE Y SABERES COMPARTIDOS

El Ciclo Pacha Kuti 2026 vuelve a Formosa con una nueva edición dedicada a la Pachamama, invitando a detener el ritmo cotidiano para agradecer, sembrar y compartir. Esta celebración que trasciende el calendario, no responde únicamente a una fecha, sino a una manera de habitar el mundo. Con la edición Siembra, la jornada propone rituales ancestrales, talleres, feria, gastronomía y expresiones artísticas en Nanawa.

 

 

La propuesta se desarrollará en Nanawa - Un Barcito Guaraní (Corrientes 846), el sábado 8 de agosto desde el mediodía hasta las 20 horas, y reunirá actividades que recuperan prácticas ancestrales, experiencias comunitarias y expresiones artísticas contemporáneas en un encuentro donde la cultura se vive desde el hacer colectivo. El público podrá recorrer una feria de diseño, plantas y emprendimientos, participar del tradicional ritual de la caña con ruda, sumarse a un taller abierto y gratuito de siembra y disfrutar de distintas intervenciones artísticas (derecho de espectáculo sugerido: $5.000) además de una propuesta gastronómica y una barra de tragos que acompañará toda la jornada. Informes y reservas: 3704 89-0602.

El nombre de esta edición no es casual. Siembra remite tanto al gesto concreto de depositar una semilla en la tierra como a la posibilidad de sembrar vínculos, conocimientos y nuevas formas de construir comunidad. La iniciativa recupera el valor del encuentro pausado, del intercambio de saberes y del reconocimiento de la naturaleza como parte esencial de la vida colectiva.

En el cruce entre tradición y presente, Pacha Kuti vuelve a proponer una experiencia donde las expresiones culturales no aparecen aisladas, sino integradas a una forma de entender el territorio, la alimentación, la espiritualidad y los vínculos humanos. Porque sembrar también puede ser un acto cultural.