25 julio 2026

PUTA POETA: NINA LEÓN JUNTO A RETUMBA Q' TE PARIÓ Y ARTISTAS LOCALES EN EL TEATRO DE LA CIUDAD

El Auditorio Teatro de la Ciudad albergará el próximo 2 de agosto a las 20 la presentación de Puta Poeta, una propuesta interdisciplinaria de Nina León, trabajadora sexual y autora del libro y ciclo homónimos que lleva dieciséis ediciones en escena.
 

Hace cinco años, dicho poemario erótico había sido presentado en el ex espacio cultural El Fuelle. En esta segunda oportunidad, además de recitados y música habrá performances, un homenaje al Indio Solari y una producción artística enlazada junto a Retumba Q’Te Parió, el ensamble musical de percusión transfeminista, que investiga el ritmo con lenguaje de señas y el candombe litoraleño.
 
 
“Una mancomunión ancestral, una misa poética, un rito experimental de expresiones urgentes y diversas”, según anticipó la impulsora de un transgresor espectáculo en el que parcicipará Cirse (cantautora formoseña actualmente radicada en Buenos Aires), Ema Cuañeri  (cantante qom) y Walter Wag (músico y compositor, integrante de Pasaje y Las Flores).

En el inicio, el público podrá acceder a disfrutar del Visor Fotográfico Erótico, una serie de imágenes tomadas en dos encuentros de trabajo sexual entre Nina León y su cliente que las trabajó bajo anonimato y que luego fueron transferidas al visor analógico construido por el artista visual Juan Hernández. Posteriormente, se llevará a cabo una puesta multiartística, con poemas propios y ajenos, buscando expandir una experiencia ligada  a la poesía ancestral, espiritual, feminista y erótica. En definitiva, se trata de un manifiesto desde los márgenes, conmemorando 20 años de desarraigo de la artista que regresa para revalorizar sus raíces guaraníes.
 
 
ENTRADAS ANTICIPADAS
  • Nanawa: Corrientes 846
  • Librería Capítulo: Fontana y 25 de Mayo
  • Reservas por DM al Instagram @ninaleonpoesía

Mucho más que palabras


Puta Poeta es el primer libro de poemas de Nina León (seudónimo de Natalia Canteros) editado por Paula Jiménez España y con prólogo de Juan Sklar, el libro reúne 33 poemas alrededor de los tópicos de su vida: la militancia, el amor, la maternidad y el trabajo sexual. 
 
La autora nació hace 39 años en Formosa, donde vivió la mitad de su vida hasta mudarse a Capital Federal para estudiar y ejercer el periodismo en revistas autogestivas y en el Diario Olé. Desde el 2017, ejerce el trabajo sexual.
 
 
En diciembre de 2019, en ocasión de la presentación del poemario, gestó su primer recital de poesía erótica junto a músicos y performers que potenciaron e intervinieron su trabajo.

Cabe recordar que en febrero del año pasado, Nina presentó en el Teatro de la ciudad Eclosión, obra dirigida y producida junto a Ernesto Romeo, eminencia de la música electroacústica y electrónica de Argentina, donde fusionan disciplinas como la poesía, la música en vivo y la danza butoh, en un viaje de visuales inmersivas y analógicas elaboradas por el artista visual Juan Hernández.

Actualmente, Nina está trabajando en su segundo libro para la Editorial Planeta.
 

LA FORMOSEÑADA: ENCUENTRO PARA EXPLICAR QUIÉNES SOMOS

Nuestra identidad se encuentra consigo misma

 
Bajo el lema Cultura viva, identidad compartida, del 31 de julio al 2 de agosto, los Galpones C y G del Paseo Costanero serán la sede de la 4.ª edición de La Formoseñada, una propuesta libre y gratuita que ya es pilar en el calendario provincial y que reunirá a músicos, bailarines, escritores, artesanos y emprendedores. La premisa supera el mero espectáculo: busca poner en diálogo directo las múltiples expresiones que forman el ADN formoseño. Impulsado por el músico Darío Krimer y acompañado por el Gobierno provincial e instituciones privadas, el Festival reafirma su compromiso con la producción local.
 
 
La edición 2026 propone un mapa heterogéneo: conciertos, muestras patrimoniales, talleres, conversatorios y una experiencia visual inmersiva, gran novedad de este año. Por el escenario principal pasarán géneros y generaciones sin prejuicios: el joven grupo folklórico Legüeros, el grupo Quebracho, La Fórmula del Chamamé, Romyna Barrionuevo, Las Voces del Camino, Camerata Formosa, Lea Colman, Piri Aráoz, Hirlando Montiel, Santos Amores, Nde Ramírez, Retumba Que Te Parió, junto al Coro Infanto Juvenil Villa del Carmen, Coro Gospel, Coro del ISA Albertazzi, Instituto Mozart, Ballet Raíz Provinciana, Peña Ñande Folk, Academia Edén Rock, Federico Baldús, Dúo Qomllalec, Pombú y Ricardo Martínez, entre otros.

La memoria como latido


En La Formoseñada la creación contemporánea convive con el legado. El corazón emotivo de esta edición será los homenajes a actores destacados de la cultura local. Entre ellos, a Ema Cuañeri, referente de la cultura originaria y guardiana esencial de los saberes ancestrales. También,habrá reconocimientos póstumos a José Lingiardi, Antonio Colman y Carlos Del Turco, piezas clave del desarrollo artístico local. A esto se sumará una caminata conmemorativa dedicada a Raúl Araujo, histórico impulsor del folklore y creador de la agrupación Reminiscencias.

Arte en vivo 


El arte público y el talento emergente también serán protagonistas de La Formoseñada. El Taller de Muralismo Latinoamericano del Instituto Superior de Arte Oscar Alberto Albertazzi, a cargo del artista plástico, muralista y profesor Pablo Vacazur, ofrecerá producción artística en vivo a cargo de los estudiantes; cada uno va a trabajar la temática de la identidad formoseña a través de una obra individual y los asistentes podrán interactuar y presenciar el proceso creativo en tiempo real. En total, serán 7 obras individuales creadas en simultáneo a lo largo de los tres días que durará la fiesta cultural. Aunque el hilo conductor de las creaciones será la identidad local, el taller apuesta a la pluralidad de voces y estilos de los realizadores que enriquecerá el resultado final.

La Formoseñada vuelve a recordarnos que la identidad no es una pieza de museo ni una fotografía detenida en el tiempo. Es una construcción colectiva y viva que se renueva cada vez que una canción se interpreta, una danza vuelve a pisar el escenario, un libro encuentra lectores o una comunidad decide reunirse para celebrar aquello que la hace única.

JARDÍN DEBUTA CON SU DISCO RECIÉN HA EMPEZADO

Semillas sonoras en el NEA

 
Jardín, la banda formoseña independiente, lanzará Recién ha empezado, su primer trabajo discográfico el 27 de julio en plataformas digitales (Spotify, YouTube Music). Se trata de propuesta orgánica que amalgama rock, folk e introspección, con letras que abrazan la resiliencia, la emergencia ambiental y los ciclos de la vida.
 
 
Karen Cantero (@keici.4: voz, tecla, guitarra), Francisco Palacios (@francisco_j_palacios: guitarra y voz), Juan Ramiro Micieli (@juanra1987: bajo y voz) y Juan Simón Larroza (@simonlarroza: batería) entienden la creación musical no como un producto en serie, sino como un organismo vivo donde las canciones crecen, se ramifican y buscan la luz. Nacida de la confluencia de músicos con trayectorias y matices heterogéneos, la identidad de Jardín se desplaza con soltura entre el rock, el folk y climas atmosféricos, eludiendo encasillamientos rígidos. Su sonido también combina melodías envolventes con picos de intensidad eléctrica y pasajes introspectivos, siempre poniendo la instrumentación al servicio de la emoción y el diálogo genuino con el oyente.
 
Recién ha empezado reúne 8 composiciones propias, concebidas desde una dinámica de taller colectivo. Cada obra propone un microcosmos particular donde conviven la crudeza cotidiana, la belleza de lo sutil y una mirada honesta sobre el tiempo que nos toca habitar. “Las letras recorren temáticas que dialogan de frente con el presente: desde la preocupación por la crisis socioambiental y el cuidado de la naturaleza, hasta las contradicciones del día a día. Pero también hay una apuesta fuerte por la resiliencia, la esperanza y la convicción de que siempre es posible comenzar de nuevo”, dicen los integrantes de la banda.
 
El entramado entre el nombre de la banda y la poética de este primer material no es casual. Así como un jardín requiere paciencia, diversidad de especies y un cuidado constante para florecer, el disco actúa como la fotografía de un proyecto en plena germinación. En tiempos de consumo fugaz, la apuesta de Jardín pasa por la profundidad sensible y el compromiso con el entorno. Cada canción funciona como una semilla arrojada al viento, con la intención de echar raíces en quien se disponga a escuchar hacia adentro.
 
Recién ha empezado no es solo el título del disco, es nuestra declaración de principios, es el hito inicial de un recorrido que recién arranca y la certeza de que lo mejor aún está por venir”, sintetiza la banda que busca consolidar una huella singular dentro del circuito emergente del NEA, aportando aire fresco, lirismo reflexivo y un sonido con fuerte arraigo territorial y universal a la vez.

NOTA DE TAPA N.º 611 / REGISTRO DE ARTISTAS VISUALES DE FORMOSA

Construir un mapa real para diseñar políticas de fomento

 

El universo de las artes visuales de Formosa crece, se diversifica y explora nuevos lenguajes. Conviven la pintura, la escultura, el grabado y la fotografía con el muralismo, el arte digital, el videoarte, las performances y múltiples propuestas interdisciplinarias que encuentran en las nuevas tecnologías otras formas de creación. Sin embargo, ese escenario dinámico todavía carece de una radiografía precisa que permita conocer cuántos artistas producen en la provincia, dónde desarrollan su trabajo, cuáles son sus condiciones materiales, cuáles son los principales desafíos que enfrentan y qué tan lejos están sus obras de los circuitos de exhibición.
 
 
 
Con esa premisa nació el Registro Provincial de Artistas Visuales, impulsado por la Subsecretaría de Cultura de Formosa, una plataforma virtual, libre y gratuita que busca construir información de primera mano para transformar el diagnóstico en políticas públicas concretas a partir de conocer quiénes producen, dónde trabajan y cuáles son las condiciones reales del sector. El coordinador del área de Artes Visuales, Pablo Vacazur, sostiene que el objetivo es transformar ese diagnóstico en políticas públicas de largo plazo, fortalecer la circulación de obras y proyectar a los artistas de Formosa hacia nuevos escenarios nacionales e internacionales. 

 
“El sector de las artes visuales en Formosa es inmenso y talentoso, pero estaba disperso. El Estado necesita dejar de gestionar a tientas y contar con un mapa real que permita optimizar los recursos”, explica Vacazur, al dialogar con Día Seis Cultura. El principal objetivo del registro es generar el primer diagnóstico integral del campo de las artes visuales de la provincia y “transformar este relevamiento en el cimiento técnico para diseñar políticas públicas de fomento eficientes y con un carácter estrictamente federal”.
 
 
La convocatoria está abierta a hacedores de capital y de cada rincón del interior e incluye un amplio abanico de disciplinas: pintura, escultura, dibujo, grabado, muralismo, fotografía, realizaciones audiovisuales, videoarte, arte digital y performances. La inclusión de lenguajes contemporáneos no es un detalle menor en el formulario: responde a un cambio de paradigma en la propia producción local. “El concepto de artes visuales mutó -reflexiona Vacazur- no podíamos dejar afuera las nuevas tecnologías ni los cruces interdisciplinarios que las nuevas generaciones de artistas formoseños eligen para expresarse”.
 
 
Para la gestión provincial, asumir esa heterogeneidad implica derribar viejos moldes y garantizar que el arte digital o el videoarte tengan el mismo peso institucional y los mismos espacios de exhibición (pantallas, proyectores, entornos virtuales) que las disciplinas tradicionales, porque el arte digital ya no es el futuro: “El arte digital y audiovisual formoseño tiene una identidad propia y queremos garantizarle espacios de exhibición acordes a sus necesidades técnicas”.

Descubrir el perfil invisible


Uno de los aspectos más novedosos del Registro es que no se limita a contabilizar artistas. Apunta directo al corazón de las condiciones de vida y de trabajo del artista: ¿cuántos viven exclusivamente de su obra?, ¿cuántos sostienen la creación desde la docencia?, ¿cuál es su situación fiscal?, ¿trabajan en un taller equipado o en la mesa de la cocina? ¿cuáles son las mayores dificultades para producir y exhibir sus obras?. “Esperamos descubrir el perfil invisible del sector. Queremos saber cuántos artistas viven de su obra, cuántos docentes-artistas tenemos y, sobre todo, identificar talentos del interior que hoy no están en el radar de las salas de exposición céntricas”, sostiene Vacazur.
 
 
Reconocer las condiciones materiales es el paso previo para asignar presupuesto con justicia distributiva. “La creación artística —dice Vacazur— requiere espacio, tiempo e insumos. Si no sabemos si un artista trabaja incómodo en la mesa de su cocina o si tiene un taller propio, no podemos planificar subsidios de infraestructura o compras de materiales eficaces”. El relevamiento permitirá definir prioridades presupuestarias y evaluar qué herramientas necesita el sector: talleres compartidos, programas de compra de materiales, subsidios específicos, espacios de producción o capacitaciones vinculadas con la conservación, la logística y la circulación de obras.
 
 
En otras palabras, la información estadística deja de ser un dato administrativo para convertirse en el punto de partida de una política cultural basada en evidencia, puesto que si bien Formosa atraviesa un momento de intensa producción artística, persisten fuertes desigualdades entre la capital y el interior. “La ebullición creativa existe, pero también hay asimetrías en materia de conectividad y circulación”, afirma Vacazur y señala que para los artistas el principal desafío es la sustentabilidad económica y la inserción en mercados estables de arte, a lo que se le suma el alto costo de los insumos específicos (que muchas veces deben traerse de otras provincias) y las dificultades logísticas para trasladar obras de gran formato hacia los centros de consumo cultural del país: “Es necesario diseñar políticas públicas que apunten a la profesionalización de los artistas, como también traer a discusión proyectos como el monotributo simplificado para artistas visuales.

Del diagnóstico a la acción


Una vez consolidada la base de datos, la Subsecretaría proyecta una serie de acciones concretas. Entre las primeras iniciativas figura la creación de un Catálogo Digital de Artistas Formoseños, pensado como una herramienta de promoción para facilitar el contacto con galerías, instituciones y potenciales compradores del mercado regional y nacional.
 
 
A mediano plazo también se proyecta la conformación de un circuito provincial de exposiciones itinerantes para que las obras circulen por distintos municipios del interior, acompañado por clínicas de formación en curaduría, conservación y gestión de proyectos, de acuerdo con las demandas que surjan del propio relevamiento. La lógica, explica Vacazur, es sencilla: escuchar primero al sector y diseñar después las respuestas

Pero la proyección no se agota en las fronteras provinciales. La base de datos se presentará ante el Consejo Federal de Cultura para propiciar intercambios y potenciar la presencia formoseña en bienales y ferias como arteBA. En ese sentido, Vacazur adelantó un anuncio clave: ya existen conversaciones con la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) para postular a Formosa como sede de la edición 2027 de BIENALSUR, la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo del Sur. La apuesta, en definitiva, trasciende el registro en sí mismo: busca integrar a Formosa en una red federal de circulación y exhibición de obras, fortaleciendo los vínculos con otras provincias y con escenarios internacionales.
 

Tu obra cuenta


Sabido es que el sector cultural suele mirar con distancia las convocatorias institucionales, muchas veces percibidas como burocracia sin retorno. Frente a esto, el mensaje de Vacazur es directo y cercano: “Entiendo el escepticismo, pero este registro es exactamente lo contrario a la burocracia: es una herramienta de escucha activa. No les estamos pidiendo papeles engorrosos ni trámites presenciales; les estamos pidiendo 5 minutos de su tiempo para que nos digan qué necesitan. Si el artista no aparece en el mapa, es imposible diseñar una política pública que lo proteja o lo impulse. Su ausencia nos quita herramientas para defender al sector”.
 
 
La convocatoria está abierta para artistas visuales de toda la provincia y constituye el primer paso de una estrategia que pretende construir políticas culturales desde el conocimiento del territorio y de quienes lo habitan.

Porque, como resume el propio coordinador del Área de Artes Visuales: “Tu obra cuenta y tu registro es el puente para que el arte formoseño crezca con fuerza, federalismo y oportunidades reales para todos”.

14 junio 2026

NOTA DE TAPA N.º 608: FORMOSA EN EL POGO MÁS GRANDE DEL MUNDO

Misas ricoteras: los tours que movilizaron a más de mil fanáticos del Indio


Por Rocío Chavez y Dany Gómez

Durante casi una década, grupos de amigos organizaron viajes desde Formosa a cada presentación del Indio Solari. Lo que comenzó con un colectivo de 24 personas terminó convirtiéndose en una verdadera peregrinación que llevó a cientos de formoseños por las rutas argentinas detrás de una misma pasión.
 
 
De un colectivo sin baño camino a Salta en el 2009, a movilizar a más de 1.500 formoseños en Olavarría en el 2017, Fernando Agüero y Sebastián Torito Gómez con Torituur Viajes a la Música fueron los pioneros en organizar viajes a las misas ricoteras, porque en Formosa el que abandona no tiene premio. Un gesto que resume el alma de esos tours se dio en la despedida del Indio: uno de los primeros pasajeros, de Pirané y hoy radicado en Buenos Aires, fue al polideportivo Gatica y le dejó su bandera argentina con el logo de Patricio Rey que lo acompañó durante 15 años de recitales. En esa bandera que hoy descansa junto al Míster “estamos todos los formoseños que no pudimos ir” convencidos que nadie es capaz de matarte en mi alma.
 
Fernando Agüero (Tekeresma Rock)

A comienzos de la década de 2000, tras la separación de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, el Indio Solari inició su etapa solista con Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado y comenzó a girar por las provincias donde las misas ricoteras congregaban cientos de miles de personas. Los tours se convirtieron en punto de encuentro para una comunidad que compartía códigos, música, experiencias y una identidad cultural vinculada al universo ricotero.
 
Milton Fernández Bedoya (Yeúma Producciones y Sótano Cultural)
 
En Formosa, los viajes a las misas ricoteras comenzaron en el 2011 organizados por Fernando y Torito que lo hicieron juntos hasta finales del 2013 cuando —por cuestiones personales— Sebastián dejó los tours hasta el 2016. Fernando siguió con Tekeresma Rock Viajes. Hubo 9 salidas, siempre con dos coordinadores por micros.
 
Doce fueron los colectivos que llegaron desde Formosa al último show del Indio, el 11 de marzo de 2017, en Olavarría, organizados por 5 operadores: Torituur Viajes a la Música, Tekeresma Rock Viajes, el Agite FutbolRock (Javier Pildayan y Lucho Monjes), La Cornisa, de Clorinda (Aníbal Benítez) y en el 2017 Yeúma Producciones (Milton Fernández Bedoya). Aproximadamente 900 personas en micros y con las que viajaron de forma particular sumaron 1.500 formoseños. El recital en el predio La Colmena fue histórico al congregar entre 400.000 y 500.000 personas. Hubo fallas graves de seguridad, lo que resultó en la muerte de dos personas y múltiples heridos.

El origen de la locura


La génesis de los tours formoseños fue en el 2009, luego del show del Indio en Salta, y Fernando lo cuenta: “Éramos 24 amigos arriba de un colectivo, sin baño, rumbo a Salta. Nadie imaginaba que años después terminaríamos movilizando a más de mil formoseños detrás de una misa ricotera. Era el único show del año del Indio, y queríamos vivir la experiencia, juntamos $300 para el viaje, entrada y viáticos, vendimos locro, empanadas, pollos y pasamos la gorra en la casa”. Luego del primer viaje —siempre en 2011— vendrían Junín y Tandil, después en el 2013 Mendoza (único show), 2014 Gualeguaychú y Mendoza, 2016 Tandil y 2017 Olavarría. No hubo misas en 2012 ni en 2015.
 
 
Los viajes requerían una planificación compleja: reservas, coordinación de contingentes, puntos de encuentro, alojamiento en algunos casos y asistencia durante trayectos que superaraban los mil kilómetros. El principal desafío de Fernando y Torito en la primera peregrinación fueron dos: cubrir el costo de los colectivos (ya sea en Formosa, Corrientes o Chaco) y conseguir con anticipación las entradas para el show de Salta, en el 2011; esa misa fue la última realizada en un estadio de fútbol, los shows los restantes se hicieron en autódromos e hipódromos, excepto el último que fue en La Colmena.

La organización comenzaba ni bien se sabía la fecha de la próxima misa, lo que pasaba al terminar un show. En la pantalla gigante se anunciaba “y a la semana arrancábamos a trabajar; conseguir colectivos y reservar las entradas, confirmado eso, hacíamos los afiches y salíamos a pegarlos con engrudo artesanal por toda la ciudad, con los flyers íbamos a recitales o eventos masivos en la ciudad y también a las radios y diarios”.
 
 
Como en toda producción independiente y autogestionada, económicamente se empataba o ganaba. Fernando dice que todo era “a pulmón, inversión y reinversión, pero la gente siempre respondió positivamente, y la ola fue creciendo levando la bandera de Formosa a todos lados”.

La partida física del Indio Solari dejó un tendal de remeras negras huérfanas en todo el país, y Formosa no fue la excepción. Sin embargo, para entender la magnitud del fenómeno en esta tierra, no alcanza con contar los kilómetros de ruta ni enumerar los colectivos que partían. La verdadera victoria de la comunidad ricotera local fue otra: lograr que el templo baje a la provincia. A través de banderazos, productoras independientes, alianzas estratégicas y una resistencia cultural que involucró a nombres reconocidos de la escena local, Formosa demostró que la distancia geográfica no era un impedimento para encender el fuego.
 
 
Donde hay dolor habrá canciones, y aunque el Indio ya no tocará en vivo, al final del día, las despedidas son esos dolores dulces, pero queda el orgullo de saber que cuando el fuego creció elegimos estar allí, rindiéndole cuentas a mi único héroe en este lío. La liturgia quedó sembrada en esta tierra para siempre. Por eso, en este día y cada día, la bandera de la resistencia, como la de Pirané, ya no se baja nunca más. ¡Gracias Indio, de todo el pueblo ricotero de Formosa, pensando en vos siempre, siempre extrañándote!

Ñam fri frufi fali fru, Vencedores vencidos y Mariposa Pontiac

 
Los colectivos de Torituur Viajes a la Música y Tekeresma Rock Viajes no se identificaban con números, sino con frases o nombres de canciones de Los Redondos. Así, entre Ñam fri frufi fali fru, Vencedores vencidos y Mariposa Pontiac, cada pasajero lograba divisar su micro en medio de la maravillosa locura del regreso de cada recital.
 
 
Cada uno que viajó a las misas atesora su propia bitácora, y Fernando rescata algunas postales colectivas de las tantas rutas que coordinó: “En Salta 2009, tiraban fuegos artificiales en una estación de servicio, en la previa. En Junín 2011 sufrimos la primera caminata larga: 7 kilómetros entre el colectivo y el predio. Nuestra referencia para el regreso era una casa de color rosa que a la vuelta nunca pudimos ver porque no tenía luz. Esa noche, en el pogo, perdí una zapatilla al tercer tema; cuando terminó Jijiji, me cayó en la cabeza otra zapatilla que no era mía, ¡pero del mismo número! La tengo de recuerdo”.

El viaje a Mendoza en 2013 duró una eternidad de 28 horas, pero el deseo de cuando el fuego crezca quiero estar allí lo podía todo. “Fue el último viaje que organizamos juntos con Torito. Llevamos 3 colectivos de 60 pasajeros. El coordinador de una de las unidades se olvidó el pendrive con música y solo tenía el disco Luzbelito. Escuchamos ese álbum todo el viaje. ¿Y con qué tema abrió el Indio esa noche? ¡Con Luzbelito! Increíble. El asado nunca faltaba en la ruta, y esa vez lo hicimos con leña de eucalipto, ¡salió mentolado!. Durante el show caía agua nieve y hacíamos el pogo a 5 grados bajo cero”.
 

La caminata de Junín fue superada ampliamente en Gualeguaychú 2014: “Se inundó el lugar donde paraban los micros y fue un caos. Llevamos 3 colectivos: uno logró quedar a 3 kilómetros del predio, otro a 20 y el último a 30 kilómetros, y caminamos. Y en Tandil 2016 estuvimos varados 8 horas en Santa Fe por un control de Gendarmería. Nos quisieron incautar las bebidas, pero logramos que no se las lleven, y hasta salí en los diarios. Para Olavarría 2017 elegimos el IPV como punto de salida, tocó El Andador de Luca y con esa manija partimos hacia lo que sería la última misa. En esos viajes hicimos grandes amistades, unimos viejas enemistades y nacieron amoríos. Solo queda agradecer siempre a los amigos de la vida que bancaron esta locura”.
 
 
Fernando, al igual que todos los ricoteros, todavía procesa el durísimo impacto emocional de la muerte del Indio Solari. Afirma que su relación con Patricio Rey es “muy fuerte y loca”, y concluye con el pecho apretado: “Es increíble que una persona que no conocés personalmente te sacuda tanto. Lloré cuando se fue mi abuela, cuando salimos campeones del mundo, por Lola, mi perra, y por la muerte del Indio. Te festejo, te lloro y te vuelvo a festejar, ¡gracias por el legado! Se te va a extrañar. Escuchen siempre Todo un palo”.

La cultura ricotera en Formosa


El fenómeno ricotero no fue un esfuerzo aislado; funcionó como un tejido con otros actores del circuito cultural local. Con el paso de los años, Formosa recibió a figuras fundamentales del universo ricotero. El broche de oro lo puso uno de los pilares de la cultura rockera en Formosa: Milton Fernández Bedoya, productor, gestor cultural y responsable de Sótano Cultural. Tras años de insistencia virtual logró la histórica llegada de Skay Beilinson a Formosa. Junto a su banda Los Fakires, el Flaco tocó en el Club CEP el sábado 7 de marzo de 2026, marcando un hito para el rock local. Tres años antes, Sótano recibió en dos noches (sábado19 y domingo 20 de agosto) a Walter Sidotti (baterista histórico de PR) y Sergio Colombo (saxofonista de Los Fundamentalistas), junto a bandas locales invitadas.
 
 

La articulación local dejó otras postales imborrables


BALTAZAR COMOTO, guitarrista fundamental de la etapa solista del Indio, tocó en Ramal Pub, organizado por Nelbott Producciones.

MARIO BREUER, ingeniero de sonido y productor de los discos icónicos de Los Redondos, llegó a Formosa en octubre de 2013 para dictar una capacitación técnica única en la región, sobre una propuesta del Festival Mamboretá.

MARCELO TORRES, el primer bajista de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, vino a Formosa en el 2018 (salón cultural municipal) y en el 2023 (JBC), de la mano de Quieren Rock.

WILLY CROOK, recordado saxofonista de los primeros discos de Los Redondos, llegó por primera vez a la ciudad con su banda The Funky Torinos. Tocó el 20 de diciembre de 2019 en el emblemático bar 323, que celebraba sus 15 años.

LUIS ROBINSON, el armonicista que grabó la inolvidable introducción de Tarea Fina en el disco La mosca y la sopa, pisó suelo formoseño en varias ocasiones.
 

La movida también tuvo uno de sus momentos más recordados en 2014, cuando se realizó el Banderazo Ricotero en el Paraíso de los Niños. La convocatoria se desarrolló en simultáneo con encuentros similares realizados en distintas ciudades del país y funcionó como antesala del viaje  a Gualeguaychú.

Tekeresma


De la mano de Fernando Agüero, Tekeresma, una productora de espectáculos en vivo, fue parte muy importante en esa movida. Radicado hoy en el interior provincial junto a Kari —su compañera desde hace 10 años, a quien conoció gracias a esta locura redonda—, Fernando cuenta que por sus filas pasaron más de 50 personas, destacando nombres activos de la gestión local como Ángelo Vischi, Flor Zanello, Milton Fernández Bedoya o Mati Vega; y aunque Torito Gómez prefirió no figurar formalmente en los papeles de la empresa “es el principal colaborador desde el primer día”. Ese mismo motor que arrancó produciendo la obra teatral Toc Toc terminaría trayendo a Formosa no solo a gigantes del mundo ricotero sino también de la música popular como La Renga, Don Osvaldo, La Beriso, Divididos, Las Pelotas, Guasones, e incluso fenómenos contemporáneos como YSY A, Abel Pintos o la Fiesta Bresh.
 
Fernando Agüero y Kari Benítez
 
Con Tekeresma, Formosa vivió noches históricas: en abril de 2015, la Noche Fundamental, en Camelot, con Hernán Aramberri (productor y baterista de PR) y Gaspar Benegas (guitarra y voz de Los Fundamentalistas). El Andador de Luca fue el anfitrión y Benegas se subió a tocar con ellos una versión mítica de Un ángel para tu soledad. Entre 2016 y 2017, a Camelot llegaron las bandas santafesinas Lupus y Etiqueta Negra, y se sorteaban viajes con todo incluido para ir a ver al Indio. En julio de 2017, Rocambole, el artista plástico y cerebro estético de Los Redondos, en el Salón cultural de la Municipalidad, dio una charla y presentó su libro De regreso a Oktubre: lo que quedó en el tintero, musicalizada por las bandas Así Zapaba Zaratustra y Lobo Suelto (tributo a Los Redondos).
 
 
La cuenta pendiente para Fernando sigue siendo la Kermesse Redonda, el proyecto integrado por ex músicos de Patricio Rey: “En caso de concretarse podemos decir que vinieron todos los integrantes de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota a Formosa, excepto el Indio que nos íbamos a donde él tocaba”.

31 mayo 2026

SAN BRANDÁN, LA BAHÍA Y EL PERRO BOXER ALQUIMISTA

Delirios apócrifos y otros asuntos de Dios


Por Dany Gómez feat. Rocío Chavez
Para La Piecita y Día Seis

A Gladys Mabel Gómez
 
Acá va una muestra insuficiente de la historia de San Brandán y las consecuencias de la misión que Dios le encomendó.
 

Brandán fue un monje irlandés del siglo V. Nació en el año 484 y murió en 578. La liturgia católica celebra la fiesta de este santo evangelizador el 16 de mayo. ¡Atenti con esta fecha! Este cura es uno de los 12 apóstoles de Irlanda. Es patrono de los navegantes y en la botadura ceremonial de un barco se le pide que interceda ante Dios para la protección naviera.

Brandán es recordado universalmente por ser el protagonista de un viaje que emprendió por el Océano Atlántico Norte junto con otros 17 frailes a principios del año 500. Dios lo puso manos a la obra en la búsqueda de la Tierra Prometida de los Santos. Hay investigaciones enfocadas en la llegada de estos irlandeses a América 400 años antes que los vikingos y 900 años antes de Colón.

Navegaron durante siete años en aguas asesinas a bordo de un curragh, eficiente barquito irlandés; perseguidos por témpanos y acosados por tormentas sin porvenir. No había sextantes, ni astrolabios, ni GPS. Las tempestades tapaban el cielo, la Luna, el Sol y las bellísimas auroras boreales. Pero había Dios. 

¡Ndee, alto viaje curtía este Brandán! 


Esta peregrinación marina a puro ayuno, oración, devoción y entrega fue una procesión tan gloriosa como delirante. La narrativa humana no puede explicar —o contar— todo lo ocurrido en la tremenda y sagrada romería que agitó Brandán. Es un misterio de la fe. Es la voluntad de Dios. Encontraron tierras misteriosas de las buenas, de las malas y del mismísimo más allá habitadas por entidades y seres que solamente la mente de poetas o alucinados pueden engendrar.

Hambre y sed eran constantes, solían quedarse sin provisiones pero Dios proveía y hasta multiplicó alimentos. Satanás no paraba de tentar a estos frailes rebeldes. Llegaron a una isla donde un perro los guió hasta un banquete; los marinos de Dios morfaron y se pusieron al día. Desembarcaron en otra isla habitada por ovejas gigantes. Con mucha sed, avistaron una isla con agua para tomar, pero con moderación. Los curas que tomaron más de la cuenta quedaron papeados; algunos hasta tres días. 

Seguían encontrando islas. En una había un templo con altares y vasos de cristal; iluminado por focos milagrosos que nunca se agotaban. Fueron atacados por un monstruo gigante que lanzaba espuma por las narices y quería comer a los curas. Pero Dios envió a otro monstruo descomunal que despedazó al primero. Los navegantes se alimentaron durante tres meses con la carne del bicharraco derrotado. En medio del mar se toparon con una columna de cristal envuelta en una red. Ahí encontraron un cáliz y un plato, ambos de oro.
 
San Brandán encuentra a Judas Iscariote.

Hay más islas, muchas. Desembarcaron en la mugrienta y hedionda isla de los herreros. Una montaña escupía fuego mientras los monjes eran atacados con carbón fundido por miles de demonios rezarpados vomitando alaridos. Era la frontera del Infierno. En otra isla se encontraron con Judas Iscariote. Una vez apareció una sirena y Brandán la bautizó. Pero esto no es todo lo que vivieron los sacerdotes en su travesía de siete años.
 
San Brandan y la sirena.
 
El lisérgico Brandán de hace quince siglos se parece tanto a otro lisérgico de nuestra era: el escritor Jack Kerouacautor de la novela En el camino (On the road), publicada en 1957. Describe a dos amigos católicos que salen a buscar a Dios. Una célebre frase vive en esa obra: “El hombre santo no tiene escapatoria: debe sudar para Dios”. Ahí está la descripción del apocalipsis actual; una ofrenda poética de la Generación Beat que desperezó a muchos despistados de clase media yanqui y desnudó perversiones culturales disfrazadas del pulcro American Dream. En otras palabras: muchos giles se avivaron y Kerouac fue perseguido por comunista y antiamericano. 
 
—¿Y Brandán? ¿Y la bahía? ¿Y el perro boxer alquimista?
 —Ok. Volvamos al Océano Ártico. Tb.

Hall de la fama eterna para Brandán   


El primer año de navegación los curas desembarcaron en una isla para celebrar la Pascua y armaron un fueguito para calentarse. El suelo comenzó a moverse. Tremendo cagazo les agarró y rajaron de ahí. No era una isla. La hoguera pascual molestó a un conocido pez mitológico gigante. Así nació la leyenda de la Isla de San Brandán.
Quienes la buscamos con mirada humanoide y mente tiktokera no la encontraremos haciendo scrolling.
 
San Brandán y los frailes en el lomo de Jasconio, el pez gigante.

La fábula esta creció y creció hasta hacerse una bola fantástica de versiones e hipótesis traídas de los pelos que convenció al mundo la existencia de la isla errante. Los teólogos dibujantes medievales la incluyeron en sus mapas, peeero... ¡Guácala! cartógrafos, geógrafos, topógrafos, matemáticos y otros científicos post Colón también. Una porción de tierra inexistente fue incluída en los mapas por los expertos de la superficie terrestre del Renacimiento ¿Qué santo estuvo de guardia como para pisotear la ciencia de la geodesia? ¡Claramente fue Brandán, pue!
 
El curragh con el que el explorador Tim Severin y su tripulación encararon el Ártico. Fue construido por ellos a partir de los textos del viaje de San Brandán. Sin brújulas ni instrumental de navegación actuales, partieron de Irlanda el 16 de mayo de 1976 y llegaron a Terranova un año después.  
 
Buscadores, exploradores y delirantes de toda calaña no paran de buscar la isla de Brandán. No faltan los que la vieron —y la ven— en algún lugar del Atlántico, especialmente en las islas Canarias. Hay cruceros turísticos llevando gente al mar que rodea a La Palma, al Oeste del archipiélago español (ahí reventó uno de los volcanes de Cumbre Vieja en 2021), donde suele aparecer la isla del santo irlandés.

Atendele pue un poco a estos navegantes enajenados


En 1520 la expedición Magallanes-Elcano llegó a las costas de América del Sur y encontró una gran bahía al Sur de la desembocadura del Río de la Plata, en la provincia de Buenos Aires. Los geógrafos de Magallanes la llamaron bahía de Samborombón (deformaciones o adaptaciones ligüísticas de San Brandán, Barandán, Borondón y demás).
 
 
Había sido que muchos creían que esta enorme bahía se formó por el desprendimiento de la mismísima isla ambulante de San Brandán que de vez en cuando aparece en las Canarias, a más de 8.000 km de distancia.

Sambo: Creer o reventar


En honor a San Brandán, el perro de Día Seis se llama Sambo. Lo bautizamos así antes de conocerlo; antes de que nazca. Queríamos un perro con nosotros y teníamos el nombre. Pero sin mercadeo, algo de primera, de familia. No comprado. Un tiempito después un amigo de un amigo de otro amigo que conocía a cierto amigo, se enteró que andábamos queriendo un perrito de buena crianza. Entonces me avisó que uno de esos amigos tenía una perra boxer a punto de dar a luz. Y no quería entregar cachorros a cualquiera. Uno era para nosotros. Sambo nació el 19 de mayo de 2015. Es lo que dice la papeleta, pero el escribiente sucumbió a la tentación de Satanás y escribió mal el día. Algo así, ponele. Puso el número 9 en vez del 6. La fecha correcta es 16 de mayo: El día de San Brandán.
 

Hace tres días —el 28 de mayo de 2026— Sambo dejó este mundo. Sambo, el alquimista del dolor, ascendió a la isla de San Brandán y es su guardián.

20 abril 2026

NOTA DE TAPA N.º 601 / KEVIN JOHANSEN & LINIERS: UN VIAJE ENTRE EL TRAZO Y LA CANCIÓN

La alquimia de lo real


Una guitarra suena. Al lado, un dibujo nace en tiempo real. Las canciones se vuelven imágenes y las imágenes, relatos. Desde hace más de una década y media, Kevin Johansen y Liniers han construido un tercer lenguaje: uno donde los acordes de la guitarra acústica y los trazos de los pinceles sobre el papel se entrelazan para contar una misma historia. No es solo un recital, ni tampoco una sesión de dibujo en vivo; es una declaración de principios a favor de lo humano, de lo imperfecto y de la sorpresa. En tiempos donde una canción puede ser generada por inteligencia artificial y un dibujo replicado hasta el infinito, ellos apuestan a lo contrario: el error, el trazo imperfecto y la guitarra sin filtros. Un refugio artesanal en una era dominada por la frialdad del algoritmo.

 
Kevin Andrew Johansen, cantante y compositor argentino-estadounidense, que mezcla la música popular del país y América con el rock alternativo y el pop estadounidense, fusionándolos en un estilo que él mismo ha llamado desgenerado, y Ricardo Liniers Siri, historietista, ilustrador, pintor y editor argentino conocido por ser el autor de Macanudo, llegan a Formosa y se presentarán el 23 de abril en el centro cultural La Mandinga. Antes de su desembarco, Día Seis tomó contacto con los artistas para conocer más de ese territorio compartido donde el arte sucede sin red. Reflexionan sobre la mística de sus 15 años de sociedad, el valor de lo humano en el arte, el vínculo entre música e ilustración y esa experiencia irrepetible que sólo ocurre en vivo.
 
 
—Kevin, en el disco Sur o no Sur, Formosa aparece en una canción como una promesa improbable: una casa para Daisy en medio de una milonga. Años después, esa geografía imaginada se vuelve real. ¿Fue una rima o hay un recuerdo real detrás de ese refugio imaginario?

—KEVIN JOHANSEN: Bueno, respecto a esa frase, habría que preguntarle al que hizo ese gran monólogo improvisado, el actor Damián Dreizick. Quedó así la impronta porque la idea era una milonguita criolla en base a una persona trans, con empatía absoluta, algo que sigue muy vigente en la canción. El detalle de la casa en Formosa es absoluta casualidad y una ocurrencia risueña de Dreizick... capaz que tiene parientes, capaz hay alguna conexión. Nada es casual, y yo sé que uno de los primeros lugares al que yo llegué con mi música fue, justamente, Formosa.
 
 
—Hace más de 15 años que trabajan juntos. ¿Qué aprendieron del lenguaje del otro?

—K.J.: Yo creo que aprendimos, tanto Liniers como yo, con la fluidez de la amistad, de la complicidad, y también saber el lugar de cada uno naturalmente, ¿no? Fue algo gradual, él empezó haciendo un mural de espaldas, afiches, tapas de discos... hasta el formato actual. Y la verdad, creo que el crecimiento fue muy a la par de, en mi caso, de entender que la parte visual tenía una atracción innegable y que yo pasaba visualmente a un segundo plano, lo cual me encanta personalmente.

—LINIERS: Lo que más aprendí de Kevin es el escenario, cómo soy yo en un escenario, cómo trabajar con esa adrenalina, con ese tiempo acotado, con gente mirándome. Yo nunca me hubiera subido a un escenario por mi cuenta si Kevin no me hubiese invitado a subirme. Ahora incluso, cuando hago cosas solo, muchas veces invito a amigos. Necesito esa complicidad, un amigo que esté ahí para cuando yo empiezo a despistar. Y sobre la conexión entre el pincel y la guitarra, supongo que más allá de las lecturas freudianas que se les puede hacer a los dos, supongo que las guitarras a veces pintan colores y los pinceles ritmos.

—Llegan con Desde que te Madrid, un registro en vivo. ¿Qué tiene el vivo que sigue siendo irreemplazable incluso hoy?

—K.J.: La grabación en vivo fue una cosa lógica, terminar una gira justo en Madrid, donde tenemos amigos y colegas, como Drexler, o como Las Migas, que habían participado también en el disco anterior de estudio, Quiero Mejor. Así que fue como una cosa natural y orgánica. Fue nuestro primer disco en vivo así: yo solo con mis guitarras y él solo con sus pinceles, haciendo historietas en cada canción del disco, fue un plus absoluto.
 
—L: El vivo tiene algo cada vez más valioso: humanidad. No hay muchas computadoras entre nosotros y lo que hacemos. La guitarra de Kevin es acústica, no usa autotune; yo pinto con acrílicos y pasteles. Es como como que volvemos a esa base, ahora que está todo tan con inteligencia artificial metido por todos lados, y ya no sabemos qué es lo que vemos, qué es real o no. Un show en vivo es cien por ciento real; lo que pasa, pasa ahí, pasa esa noche, si estás ahí compartiste esa experiencia, y la gente agradece eso.


 —El libro Es nuestra forma de comunicarnos pone en palabras y en imágenes el vínculo creativo que los une. ¿Qué pudieron decir ahí que arriba del escenario no aparece?
 
—K.J: El libro es nuestra forma de comunicarnos. De alguna manera, ilustra el disco en un formato como de single; están todos los temas del disco en vivo, cada canción tiene su historieta. Es como otra forma de escuchar ese material.
 
—L: El libro surgió un poco cuando surgió el disco, lo que yo hacía en el escenario no se escuchaba, entonces le dije a Kevin que le iba a llenar el disco de dibujos. Así que dibujé todas las canciones que cantó en ese recital en Madrid, en el disco entraron algunas, en el CD entraron un poco más, pero en el libro pusimos todas. Para la gente que no tenga un tocadiscos o un CD y quiera tener las canciones en su casa, están en el libro; es un libro imposible de leer sin cantar en tu cabeza las canciones. Incluso en silencio, tiene música.
 
—En esta era de algoritmos e Inteligencia Artificial, ustedes proponen algo radicalmente artesanal. ¿El “error” en vivo (el pifie o la mancha) es hoy la última frontera de lo que nos hace verdaderamente humanos?
 
—K.J.: Los errores siempre están. Están en el estudio, están en cualquier taller de arte, y muchas veces los accidentes, como decía Robert Altman, el famoso director, son las mejores partes, o eran las mejores partes de su película. A veces, uno escucha grabaciones de los Beatles y hay pifies. Imagínense qué nos queda a los demás.
 
—L: Yo estoy muy a favor del error, de pintar por afuera de la raya. Cuando Kevin se olvida de alguna canción, en algún momento la gente se pone feliz. Cuando uno busca una obra de arte, no creo que busquemos la perfección, si no todos estaríamos mirando Capilla Sixtina y escuchando Beethoven. Uno busca humanidad en el arte, una experiencia humana, y entonces escuchamos a Los Ramones y leemos historietas y un montón de cosas en donde nos interesa más la persona que está atrás de esa obra. La música de Charly García sin Charly García, no sé si es interesante. Ahora con la inteligencia artificial podemos hacer que Charly cante canciones de Radiohead, ¿quién quiere eso? Yo estoy feliz con que Charly cante las de Charly y Thom Yorke las de Radiohead. Entonces, creo que lo que buscamos es humanidad en el arte. Por un tiempito la inteligencia artificial es como un truco de fiesta, que te dicen “mirá hicieron Volver al futuro 4 con IA”, nos acostumbramos rápido porque es estética pero berreta y la berretada está marcada por la falta de humanidad, nos parece como una especie de fotocopia del arte, y no nos gusta la fotocopia, nos gusta el arte, como decía el gran Juancito: me gusta el arte.
 
Liniers dibujando en el escenario.

—Viajan por el mundo construyendo pequeños mundos en cada escenario. Cuando las luces se apagan y guardan los pinceles y la guitarra... ¿qué es eso que no cabe en ninguna valija, que no se puede editar en un libro ni grabar en un disco, y que es lo único que les confirma que el viaje sigue valiendo la pena?
 
—KJ: Hay una famosa frase de Tom Waits que decía “ir de gira no es viajar”. Como que ir de gira no es hacer turismo, porque a veces estás un día en cada lugar y a través de la gente que se te acerca, los que te reciben, que suelen estar en el área de la Cultura, te recomiendan un museo, un lugar rico para comer, un lugar lindo para pasear. Y, entonces, termina siendo un poco como como decía el gran Rubén Albarrán, de Café Tacuba: “Nos invitan a lugares lindos, comemos rico, nos tratan bien, ¡qué más queremos!”. Un poco es eso, ¿no? El destino de viajar es conocer los lugares a través de la gente.
 
Kevin Johansen dibujando en vivo.

—L: Creo que tanto Kevin como yo tenemos como medio alma de Marco Polo. Kevin seguramente por su infancia tan trashumante que iba de ciudad en ciudad y de país en país, y yo por la falta de eso, por vivir en Buenos Aires y sentir que quería ver el resto del mundo. Así que claramente los dos disfrutamos mucho viajar, y más uno viaja más se encuentran similitudes entre todos nosotros. Todos ganamos y perdemos de la misma manera. Nos enamoramos, votamos por políticos corruptos, nos gusta comer torta y que alguna película esté bien hecha. Somos todos muy muy parecidos y me parece que es sano eso, que las xenofobias y las sensaciones de que el tipo que piensa un poquito diferente en algo político o en una idea económica no es el fin del mundo o que es de otro equipo de fútbol. Los últimos mundiales cada vez más me pongo contento porque gana algún equipo donde tengo amigos, México, Costa Rica, Brasil —salvo que nos ganen a nosotros—. Pero si juega Brasil contra Hungría, no conozco a nadie en Hungría así que querría que gane Brasil. Me parece que hace bien viajar si uno tiene la suerte de poder hacerlo. Es algo que es caro a veces, a veces no es tan caro. Ponerse una mochila, comprarse unos buenos zapatos y salir a caminar hasta donde se llegue, siempre va a ser bien. Se trata de personas el planeta, así que mientras más personas juntemos y más diferentes seamos, sean esas personas más parecidas nos vamos a encontrar.
 

Un show donde todo sucede en presente

 
En escena, no hay red. Una guitarra, un escritorio, hojas en blanco. Canciones que se transforman en dibujos y dibujos que acompañan la música en tiempo real. Este 23 de abril, la “casa en Formosa” abre sus puertas para recibir una alquimia que, después de 15 años, sigue siendo tan fresca como el primer dibujo. En tiempos de algoritmos, Kevin Johansen y Ricardo Liniers Siri proponen algo simple y, a la vez, radical: estar ahí. Porque, como dicen, lo más valioso —todavía— no se puede editar, ni replicar, ni automatizar. Una cita imperdible para quienes todavía creen que el arte, con todos sus pifies y manchas, es lo único que nos salva de la fotocopia.