Telón abierto para la 33.ª edición
Que me dea (Arte-Facto), La ruta del kamishibai (La Meca), La gota (Las Dulces Horas), In.visibles (Stampa Productora), La agüela C (Kajay Teatro) y Chau Misterix (Stampa Productora), son las 6 obras de la 33.ª Fiesta Provincial del Teatro que compiten por un lugar en la Fiesta Nacional 2025. Con funciones a la gorra, el selectivo provincial comenzó el 3 de octubre y se extenderá hasta el domingo 6. El jurado está conformado por Mirna Capetinich (Chaco), Néstor Roa (Chaco) y Alejandro Barboza (Corrientes).
En el Teatro de la Ciudad se realizó ayer el acto de apertura de la Fiesta organizada por el Instituto Nacional del Teatro en cogestión con el Gobierno de Formosa, a través del Ministerio de Cultura y Educación, con el apoyo de las municipalidades de Formosa, Clorinda y Comandante Fontana, y las salas del centro cultural La Mandinga, La Hiedra 230, Fénix (Clorinda) y el Galpón de Arlequín (Comandante Fontana).
La grilla se completa con 3 espectáculos invitados: Volver, de Los Bombonic (Formosa), que subió a escena ayer en el Teatro de la Ciudad; Pastiche, sin filtro, de Chaco; y de Corrientes, ¿Y su oficio?, ganadora de la Fiesta correntina 2023 que visitará las salas de los grupos Arlequín (Fontana) y Fénix (Clorinda). Habrá también una instancia de capacitación en el Galpón C con un taller de construcción e interpretación de títeres de guante, a cargo de Guillermo Karpiel. Y en el Museo Histórico y Regional Juan Pablo Duffard, teatro leído de autores formoseños con el texto Miseria de espera, de Mabi Galeano, con integrantes del grupo Litea (Pirané).
En la primera jornada de la Fiesta el jurado evaluó la presentación de Que me dea, del grupo Arte-Facto, en el espacio La Hiedra 230. El monólogo, con la actuación de Isaac Rojas y dirigido por Santiago López Escobar, es una adaptación libre de Medea, obra clásica del teatro griego de Eurípides. El elenco está integrado por Aurelia Gómez Torres (vestuario), Cristian Galarza (iluminación) y Sergio Saldívar (escenografía).
Teatro de papel
Viernes 4 de octubre, 18.30. Galpón C.
Grupo: La Meca.
Dirección, autoría y actuación: Paola Aguiar.
La ruta refiere al recorrido en bicicleta que permite itinerar por diferentes espacios de la provincia. El kamishibai o teatro de papel se convierte en una técnica milenaria para disfrutar de lecturas, rememorando rituales ancestrales de oralidad sentados en ronda.
La grilla se completa con 3 espectáculos invitados: Volver, de Los Bombonic (Formosa), que subió a escena ayer en el Teatro de la Ciudad; Pastiche, sin filtro, de Chaco; y de Corrientes, ¿Y su oficio?, ganadora de la Fiesta correntina 2023 que visitará las salas de los grupos Arlequín (Fontana) y Fénix (Clorinda). Habrá también una instancia de capacitación en el Galpón C con un taller de construcción e interpretación de títeres de guante, a cargo de Guillermo Karpiel. Y en el Museo Histórico y Regional Juan Pablo Duffard, teatro leído de autores formoseños con el texto Miseria de espera, de Mabi Galeano, con integrantes del grupo Litea (Pirané).
En la primera jornada de la Fiesta el jurado evaluó la presentación de Que me dea, del grupo Arte-Facto, en el espacio La Hiedra 230. El monólogo, con la actuación de Isaac Rojas y dirigido por Santiago López Escobar, es una adaptación libre de Medea, obra clásica del teatro griego de Eurípides. El elenco está integrado por Aurelia Gómez Torres (vestuario), Cristian Galarza (iluminación) y Sergio Saldívar (escenografía).
LA RUTA DEL KAMISHIBAI
Viernes 4 de octubre, 18.30. Galpón C.
Grupo: La Meca.
Dirección, autoría y actuación: Paola Aguiar.
La ruta refiere al recorrido en bicicleta que permite itinerar por diferentes espacios de la provincia. El kamishibai o teatro de papel se convierte en una técnica milenaria para disfrutar de lecturas, rememorando rituales ancestrales de oralidad sentados en ronda.
LA GOTA
Viernes 4, 21.30. Salón Cultural Municipal.
Grupo: Las Dulces Horas.
Dirección: María Andrea Pereyra.
Actores: Silvia Polo y Sebastián Benítez.
Técnica: Daniel Berwyn.
Cuenta la historia de una pareja que habita en una casa a punto de desplomarse por la falta de cuidado y el paso del tiempo. Esa casa es el reflejo de una relación desgastada y presa de viejos rencores. Cada uno de los personajes vive una tragedia distinta, los reproches son moneda corriente y hasta quizás la única forma de comunicarse con el otro y sobrellevar la soledad. La obra recorre desde el humor las típicas situaciones maritales, muestra con una visión muy particular, los entretelones de una relación desgastada y el derrumbe de las ilusiones.
Grupo: Las Dulces Horas.
Dirección: María Andrea Pereyra.
Actores: Silvia Polo y Sebastián Benítez.
Técnica: Daniel Berwyn.
Cuenta la historia de una pareja que habita en una casa a punto de desplomarse por la falta de cuidado y el paso del tiempo. Esa casa es el reflejo de una relación desgastada y presa de viejos rencores. Cada uno de los personajes vive una tragedia distinta, los reproches son moneda corriente y hasta quizás la única forma de comunicarse con el otro y sobrellevar la soledad. La obra recorre desde el humor las típicas situaciones maritales, muestra con una visión muy particular, los entretelones de una relación desgastada y el derrumbe de las ilusiones.
¿Y SU OFICIO?
Obra invitada (Corrientes)
Viernes 4, 20.30. El Galpón de Arlequín (Comandante Fontana). Y sábado 5, 20.30. Espacio Fénix (Clorinda).
Grupo: Pez Dorado.
Dirección: Alberto Rossato.
Dramaturgia y actor: Gerardo Barrientos.
Asistencia técnica: Alejandro Soto y Marianela Iglesia.
Realización de máscaras: Rocío Lovatto.
Escenografía: Lucas López y Santiago Ole.
Vestuario: Diseño Caminante y Graciela Tannorell.
Diseño de luces y sonido: Alberto Rossato.
Asistencia artística: Ariel Courtis, Marianela Iglesia y Chino Gómez.
La pieza tiene como protagonista a Gregorio que nos traslada a la búsqueda de la profesión. El camino será agitado, un sendero entre el éxito y el fracaso. Los paisajes van variando entre la aceptación de los mandatos, la negación de su sueño, el recuerdo latente y la posibilidad de acariciar la libertad mediante el simple hecho de jugar.
Viernes 4, 20.30. El Galpón de Arlequín (Comandante Fontana). Y sábado 5, 20.30. Espacio Fénix (Clorinda).
Grupo: Pez Dorado.
Dirección: Alberto Rossato.
Dramaturgia y actor: Gerardo Barrientos.
Asistencia técnica: Alejandro Soto y Marianela Iglesia.
Realización de máscaras: Rocío Lovatto.
Escenografía: Lucas López y Santiago Ole.
Vestuario: Diseño Caminante y Graciela Tannorell.
Diseño de luces y sonido: Alberto Rossato.
Asistencia artística: Ariel Courtis, Marianela Iglesia y Chino Gómez.
La pieza tiene como protagonista a Gregorio que nos traslada a la búsqueda de la profesión. El camino será agitado, un sendero entre el éxito y el fracaso. Los paisajes van variando entre la aceptación de los mandatos, la negación de su sueño, el recuerdo latente y la posibilidad de acariciar la libertad mediante el simple hecho de jugar.
IN.VISIBLES
Sábado 5, 20 horas. Galpón C (Paseo costanero).
Grupo: Stampa Productora.
Dirección: María Florencia Sosa.
Elenco: Gerardo Torres, Cecilia Ortiz, Mauricio Bareiro y Gustavo Sanabria.
Iluminación y sonido: Ramiro Silva.
Escenografía: Pablo Vacazur.
Diseño gráfico integral: Malén Del Basso.
Spots audiovisuales: Nick Cuevas.
Producción general: Stampa Productora.
La obra narra la historia de Climando, Apal, Mita y el Viejo de las golosinas, quienes deben pagar el alquiler del triciclo con el que se ganan la vida paseando a los niños de la plaza. Dentro de la desesperación, un aparente golpe de fortuna se presenta para poder lograr su objetivo, pero no saben que esa decisión traerá consecuencias en sus vidas.
Grupo: Stampa Productora.
Dirección: María Florencia Sosa.
Elenco: Gerardo Torres, Cecilia Ortiz, Mauricio Bareiro y Gustavo Sanabria.
Iluminación y sonido: Ramiro Silva.
Escenografía: Pablo Vacazur.
Diseño gráfico integral: Malén Del Basso.
Spots audiovisuales: Nick Cuevas.
Producción general: Stampa Productora.
La obra narra la historia de Climando, Apal, Mita y el Viejo de las golosinas, quienes deben pagar el alquiler del triciclo con el que se ganan la vida paseando a los niños de la plaza. Dentro de la desesperación, un aparente golpe de fortuna se presenta para poder lograr su objetivo, pero no saben que esa decisión traerá consecuencias en sus vidas.
LA AGÜELA C
Sábado 5. 22 horas. Centro cultural La Mandinga (Don Segundo Sombra 175, barrio Fleming).
Grupo: Kajay Teatro.
Dirección: Marcela del Turco.
Autora: Natalia Benítez.
Actriz: Silvia Gabazza.
Dirección de Arte/Musicalización: Rocío Ruiz.
Diseño de luces e iluminación: Lola Greatti.
Una mujer adulta, cuenta su vida de niña en un pueblo del interior de Paraguay, y en Asunción, cuando fue “adoptada” por sus padrinos. Una realidad hostil en la que tuvo que crecer, adaptarse, y aprender “por su cuero”, lo que es ser mujer. Sumida en la soledad, recuerda como puede, o como le permite la enfermedad que transita.
Grupo: Kajay Teatro.
Dirección: Marcela del Turco.
Autora: Natalia Benítez.
Actriz: Silvia Gabazza.
Dirección de Arte/Musicalización: Rocío Ruiz.
Diseño de luces e iluminación: Lola Greatti.
Una mujer adulta, cuenta su vida de niña en un pueblo del interior de Paraguay, y en Asunción, cuando fue “adoptada” por sus padrinos. Una realidad hostil en la que tuvo que crecer, adaptarse, y aprender “por su cuero”, lo que es ser mujer. Sumida en la soledad, recuerda como puede, o como le permite la enfermedad que transita.
CHAU MISTERIX
(Una historia millennial)
Domingo 6. 20 horas. Galpón C.
Grupo: Stampa Productora.
Dirección: Tincho Iza.
Asistencia de dirección: Mauricio Bareiro.
Elenco: Rubén Parra, Laura Borrini, Tincho Iza y Florencia Sosa.
Iluminación: Omar Giménez.
Sonido: Alejandro Bogado.
Realización audiovisual: Ramiro Silva.
Diseño gráfico integral: Laura Borrini.
Esta propuesta teatral invita a dar un paseo por la década de los 90, desde la mirada ingenua y brutal de un grupo de niños, donde el recuerdo es la vía de acceso al barrio de la infancia, los juegos, los amores desencontrados, el despertar sexual, las frustraciones, las rivalidades y las competencias. La teatralidad es acompañada por una gran convergencia de lenguajes artísticos y tecnológicos como la música, proyecciones interactivas audiovisuales y la selección sonora acorde a la narrativa.
Domingo 6. 20 horas. Galpón C.
Grupo: Stampa Productora.
Dirección: Tincho Iza.
Asistencia de dirección: Mauricio Bareiro.
Elenco: Rubén Parra, Laura Borrini, Tincho Iza y Florencia Sosa.
Iluminación: Omar Giménez.
Sonido: Alejandro Bogado.
Realización audiovisual: Ramiro Silva.
Diseño gráfico integral: Laura Borrini.
Esta propuesta teatral invita a dar un paseo por la década de los 90, desde la mirada ingenua y brutal de un grupo de niños, donde el recuerdo es la vía de acceso al barrio de la infancia, los juegos, los amores desencontrados, el despertar sexual, las frustraciones, las rivalidades y las competencias. La teatralidad es acompañada por una gran convergencia de lenguajes artísticos y tecnológicos como la música, proyecciones interactivas audiovisuales y la selección sonora acorde a la narrativa.
PASTICHE SIN FILTRO
Obra invitada (Resistencia, Chaco).
Domingo 6, 22 horas. Centro cultural La Mandinga.
Grupo: Elenco Concertado.
Dirección y puesta en escena: Ángela Rodríguez.
Dramaturgia y actriz: Patricia Rojas.
Operación técnica: Ángela Rodríguez y Abril Pereira.
Diseño y producción general: Magnolias Producciones (Jaqueline Romero, Ángela Rodríguez y Abril Pereira).
Fotografía: Laura Aguirre.
Es una obra humorística donde la Chiruza hilvana elementos de su vida cotidiana con su vida en redes sociales, en un intento desesperado por convertirse en influencer. Analiza con ayuda del público su tragicómica vida. El resultado es un espectáculo desopilante, con retazos de su historia, con reflexiones aparentemente contradictorias, pero con un sentido profundo de su propia filosofía de vida.
Domingo 6, 22 horas. Centro cultural La Mandinga.
Grupo: Elenco Concertado.
Dirección y puesta en escena: Ángela Rodríguez.
Dramaturgia y actriz: Patricia Rojas.
Operación técnica: Ángela Rodríguez y Abril Pereira.
Diseño y producción general: Magnolias Producciones (Jaqueline Romero, Ángela Rodríguez y Abril Pereira).
Fotografía: Laura Aguirre.
Es una obra humorística donde la Chiruza hilvana elementos de su vida cotidiana con su vida en redes sociales, en un intento desesperado por convertirse en influencer. Analiza con ayuda del público su tragicómica vida. El resultado es un espectáculo desopilante, con retazos de su historia, con reflexiones aparentemente contradictorias, pero con un sentido profundo de su propia filosofía de vida.
