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22 noviembre 2025

FORMOSATIVA: CARTA CRUDA PA’VOS Y TODITOS LOS HACEDORES

Quémese después de leer


Castigo programado. Fer. Óleo sobre lienzo. 20 cm x 20 cm. (@fermarcan.art)

 

Antes nunca creíste que algo así podría ser verdad
48. Formosativa II. 2014


Pensábamos ingenuamente que al pasar el siglo XX, el siglo XIX haría que el siglo XVIII parezca el siglo XVII. Pero ni ahí que fue así. En dos patadas aparecieron los autopercibidos Profetas de la Libertad para arrastrarnos al siglo XIV y su cargamento de Peste Negra. Creíamos que la humanidad plena y la civilización abrirían los caminos del bien. Pero tampoco es así. Ni ahí. Nos comimos el mango caído de que la tecnología nos facilitaría la vida dándonos más tiempo para el ocio creativo. Nada que ver. Cada vez tenemos menos tiempo. Y desde el mundo digital, montañas de bots que funcionan con el alma prestada por andá a saber quiénes, estan apaleando nuestra comunidad con rumbo a su aniquilamiento. Así es el siniestro martillo neumático ajustado especialmente para el rastreo, localización y destrucción de todo lo que huela a arte o poesía; incluso habrá aplastamiento ante la puta sospecha de actividad creativa o artesanal; por las dudas.

Buscan alimentarse de tu dolor
El exorcista. Formosativa II. 2014


Más que nunca tenemos que mandar fruta y enfrentar al dolor que anda desbordándose por ahí y dejando residuos cloacales. Nuestro enemigo es el dolor. Reaccionar con violencia para enfrentarnos al bestialismo organizado podría ser aun más doloroso. Las larvas que montan este caos tienen fuerza, pero nosotros tenemos el poder. “La música da alma al universo, alas a la mente, vuelo a la imaginación, y vida y alegría a todo”; y si la música es rock, el pogo es la resurrección. Somos únicos en un pogo único que no necesita carnadas, señuelos o animadores para que ocurra. No hay rocanrol de verdad si hay que rogar “un merecido pogo”; ya fue eso de implorar “un merecido aplauso” para tal o cual puesta en escena. Si hay rocanrol con fuero real, sale pogo; si hay teatro vamos a aplaudir de pie hasta que se pulverice el telón.  

Hace como mil años andamos deambulando por recis, pero los pogos son un misterio. No se sabe como se forma, aun sabiendo que tal o cual tema es el detonante de explosiones emocionales que lanzan a los apasionados lo más cerca del escenario. Es espontáneo, orgánico, no masificado. Sin preliminares ni boludeces, cada cual se zambulle en ese orgiástico big bang de pura libertad, que no es de nadie, al mismo tiempo que lo es de todos. No hay explicación para esto. Para más tips buscá un pogo, una obra de teatro, una peli, una muestra o expo de lo que fuese que te guste.
 
Los argentinos estamos rematadamente autorizados por el Universo a decir lo que se nos ocurra sobre movidas, espectáculos, actos, fiestas y lo que fuese que nos convierta en espectadores. Es que somos el mejor público del mundo. Y no solo eso: El pogo más grande del mundo es argentino. No hay fantasía ni delirios místicos en esto. El podio del público formado es nuestro sin importar si es una modesta producción barrial autogestionada, el fútbol grande o la indescriptible reacción a Ji ji ji, de los Redondos. Somos más que espectadores; somos poderosos.

No es el momento de hacernos los lindos; muchos dejamos atrás las pretensiones de asistir a actos en escenarios luminosos con sonido perfecto. Ya no importa si te falla la voz, o rompiste un parche y un plato se quebró y se te metió de canto en la gamba pedalera; no importa si tu bajo tiene una sola cuerda o, incluso, ninguna. Sabemos que vas a montar tu escena. Si a tu mural le faltó pintura, entonces vamos a destacar el detalle del color silenciado. Ahí vamos a estar porque muchos de nosotros estamos entendiendo dolorosamente que hoy —más que nunca— somos el público quienes necesitamos a nuestros creadores y sus ansias de libertad. Músicos, cineastas, actores, poetas, pintores, bailarines… ¡Nambrena, bancamos a toditos!
 

27 marzo 2023

DÍA NACIONAL DE LA MEMORIA POR LA VERDAD Y LA JUSTICIA

La música como arma de tortura


Se cumplieron 47 años de aquel 24 de marzo de 1976 cuando las 3.15 de la madrugada, las Fuerzas Armadas de Argentina ingresaban a la Casa Rosada para tomar el gobierno del país mediante un golpe cívico-militar derrocando a la presidenta María Estela Martínez de Perón. El proyecto de control de la Junta Militar (Jorge Rafael Videla, Emilio Eduardo Massera y Orlando Ramón Agosti) no sólo incluía la persecución, tortura y desaparición de personas y un ataque directo a la clase trabajadora; también se recortó el arte con mecanismo de censura de obras y listas negras de artistas.

Serú Girán
 
El periodista Valentino Vitolla escribió en Página 12 que la dictadura llevó a cabo uno de los ataques más siniestros a la cultura que el país jamás haya vivido. Se censuraron libros, películas y revistas para borrar cualquier recuerdo de la cultura libre, nacional y popular, pero por sobre todo se prohibieron centenares de canciones con el objetivo de evitar, en palabras del dictador Videla, “cualquier lavado de cerebro, confusiones a nuestra juventud y desapegos a nuestros valores tradicionales”.

Al mismo tiempo que la Junta Militar censuraba parte de la cultura para “expurgar de contenidos políticos e inmorales a los repertorios de las canciones populares” —enfatiza el historiador Sergio Pujol— la melodías de muchos de esos artistas eran usadas para llevar a cabo un cruento proceso de tortura contra miles de personas detenidas clandestinamente. Mientras Serú Girán debutaba con uno de sus primeros conciertos en el Estadio Obras en 1978, canciones de Mercedes Sosa o de los Rolling Stones —entre otras— sonaban en forma repetitiva y con excesivo volumen en las salas de tortura de la Escuela de Mecánica de la Armada (ESMA) para desgastar y tapar los gritos de las personas secuestradas ilegalmente.

En una entrevista, Abel Gilbert —periodista, músico y autor de Satisfaction en la ESMA: música y sonido durante la Dictadura— aseguraba que “lo que todavía resulta problemático es la falta de decisión para reconocer la contigüidad entre la cultura y la barbarie”. Y siendo es aún más explícito señalaba: “Había 5 cuadras entre el Servicio de Información del Ejército y el Teatro Colón y 6 entre la ESMA y Obras Sanitarias. El uso siniestro de lo sublime resulta de lo más perturbador”. Gilbert relaciona desde los usos que los torturadores hacían de la música hasta las películas y las óperas realizadas por encargo de la dictadura cívico-militar. Todo, para exponer un ecosistema auditivo del terror.

17 febrero 2023

NOTA DE TAPA N.º 473 / VUELVE EL CINE ITALIA

#VuelveElCine #UnaBuenaNoticia
 
El cine siempre es un excelente plan para chicos y grandes. La pantalla grande transmite sensaciones que para muchos no es lo mismo disfrutarlas sentados en el sofá de nuestras casas y con esa multiplicidad de ofertas que ofrecen hoy las plataformas de streaming. A través del cine se viven experiencias vitales, conexión, empatía y traspasa las barreras culturales, y si bien hoy está en discusión eso de la magia del cine y podés disfrutar del séptimo arte dónde y cómo quieras, los cinéfilos de Formosa están de parabienes porque luego de tres años es inminente la reapertura del cine teatro Italia que antes de la pandemia de coronavirus cerró su sala por problemas en el sistema de aire acondicionado y luego lo hizo el complejo Cines Avenida quedando así la ciudad sin salas cinematográficas.
 
 
Esta semana en el cine Italia se realizó la prueba de sonido e imagen, se probó la proyección en 3D y sólo faltan detalles burocráticos para disfrutar nuevamente de la pantalla grande en Formosa. Estuvieron en la sala el ministro de Cultura y Educación, Luis Basterra, y el subsecretario de Cultura, Jorge Santander, acompañados de agentes del Ministerio. También se realizó la prueba de los equipos de refrigeración que habían presentado una dificultad técnica por la complejidad de la estructura, lo que demoró la rehabilitación.
 
 
Solo faltan trámites burocráticos, señalaron los funcionarios, como las habilitaciones que demanda como sala de reproducción del INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) –Espacio INCAA- y habilitaciones relacionados con las inspecciones de Bomberos y la Municipalidad por cuestiones de seguridad (protocolos de incendios). Hubo un pequeño problema con la salida de emergencia y se la está reparando de nuevo. “Son puertas con marco de hierro antiguos y al abrirla se cayó porque el óxido la comió por dentro, son detalles que se están resolviendo. El gobierno formoseño invirtió muchos millones para que el cine vuelva funcionar con todo el equipamiento, está cumpliendo todos los requisitos y controlado por la misma gente que es dueña del lugar que es la Asociación Italiana”.
 

La remodelación de la sala incluyó lugares especiales para personas con discapacidad, para el acceso con sillas de ruedas. Cuenta además con un generador propio ante un eventual corte en el suministro de energía eléctrica que posibilita contar con energía en 20 segundos y también camarines acondicionados.
 

En los años 90, con el auge del VHS, el Cine Italia tuvo una reducción de actividad y en el 2009 fue reinaugurado luego de varias remodelaciones realizadas, entre ellas: restauración de frente respetando la fachada original, nuevas puertas de vidrios, piso nuevo en el hall central, escalera remodelada a nueva con piso cerámico especial y pasamanos de acero inoxidable. Además, se amplió el escenario (más de 120 metros cuadrados), con piso de sistema elástico de goma, nuevo sistema lumínico y dos máquinas de humo; camarines ampliados y telón principal con características especiales, compuesto de un material exclusivo de retardo al incendio. El proyector original fue sometido a una serie de modificaciones y digitalizado, y se instalaron butacas totalmente nuevas en la sala principal: 380 asientos de madera con respaldos acolchados y retráctiles (170 en la parte central y 105 en los laterales izquierdo y derecho) Y en la parte superior más butacas de hierro, del tipo tubular redondo, también retráctiles y con acolchado en el asiento y el respaldo.

Un poco de historia


La génesis del cine teatro Italia se remonta a 1939, año en que se inauguró el Cine Savoia, de la familia de Raúl Facciotti, que funcionaba como sala de cine y teatro y se organizaban bailes, especialmente en la época de carnavales con actuación en vivo de orquestas, y espectáculos de teatro. En épocas de Verano las funciones de cine se realizaban al aire libre.
 
 
 
A finales de la década del 60 e inicios de 1970 el cine Italia, regenteado por Juan Kontos, se fusionó con el Cine Argentino, de los hermanos Di Biase, y a partir de esta fusión pasó a ser, además de cine, distribuidora de películas para la capital y el interior provincial y también para parte de la provincia del Chaco.  Recibían películas los cines que funcionaban en la ciudad capital: el cine Fontana, perteneciente al Club Fontana; Avenida, que funcionaba en la pista El Pajarito, de Juan Cáceres; el cine Belgrano, de Justo Bóveda, y San Miguel, de la familia Rigonatto.
 

Los cines del interior recibían las películas de la capital, entre ellos el cine Victoria, de la familia Villalba, y Libertador, propiedad de Eloy Cañiza, de la ciudad de Clorinda; Victoria, de Felix Saade, en Pirané; Bariloche, en Palo Santo; San Martín, en Comandante Fontana, club perteneciente a Gendarmería Nacional; Astral, de la familia Trachta, en Ibarreta; Yunká, de Las Lomitas club perteneciente a Gendarmería Nacional; el cine Villafañe y el Ambasador, de la familia Purcel, en El Colorado, desde donde se distribuían las películas a las localidades chaqueñas de General San Martín y La Leonesa. En la primera de ellas funcionaba el cine San Martín, y en la segunda el cine Urquiza, del personal de Gendarmería Nacional.

De acuerdo a datos recabados por el abogado e investigador Marcos Raúl Molares, en 1943 funcionaban en la ciudad al menos 4 salas: Cine Fontana, Cine Savoia y dos salas del Cine Colón: una cerrada, para 700 personas, y otra al aire libre para 400 personas. Este cine se inauguró el 24 de mayo de 1939 en la esquina de José María Uriburu y Moreno, administrado por Raúl Facciotti, y 20 años después fue trasladado a la esquina de Fontana y Uriburu, siendo así la antecesora del Cine Argentino.
 

El período de mayor auge de la exhibición cinematográfica en Formosa fue en los años 50 con el funcionamiento del cine González Lelong; otro al aire libre en España y Moreno, de la familia Mussano; el Avenida en el barrio San Francisco; el Cine Teatro Español, de la Sociedad Española, sobre la calle Moreno; el Cine Fontana; el Belgrano, de Justo Bóveda y el San Miguel, de la familia Rigonatto, en la avenida González Lelong y Deán Funes.

19 noviembre 2022

ALICIA TORIBIO EN ORIGINAL, ENCUENTRO DE ARTE TEXTIL MEXICANO

Sandra Alicia Toribio, artesana formoseña de la etnia wichí, participa con su marca MAWO (creaciones y artesanías hechas a mano con fibra vegetal de la planta del chaguar) de la segunda edición de Original – Encuentro de arte textil mexicano, que reúne a artesanas y artesanos textiles de los pueblos y comunidades creativas de todo México. Toribio representa a la Argentina junto a Claudia Aybar, del colectivo Randeras de El Cercado de Tucumán, ambas alcanzadas por las políticas del Mercado Nacional de Artesanías Tradicionales e Innovadoras Argentinas (MATRIA).
 

Toribio y Aybar fueron seleccionadas por su condición de mujeres artesanas tradicionales y sus antecedentes, y por ser participantes del programa MICA Incuba, la incubadora de proyectos del Ministerio de Cultura de la Nación, desarrollada por la Dirección Nacional de Industrias Culturales. En México participarán en foros de discusión y en capacitaciones diversas que atiendan a sus principales necesidades, en la venta directa al público y en las pasarelas.

Original es un movimiento cultural permanente con la presencia de artesanos y artesanas tradicionales, organizado por el gobierno de México y dedicado a crear conciencia sobre el valor del trabajo artesanal y los derechos de la propiedad colectiva. Por medio de este movimiento se busca fomentar la construcción de una nueva ética en las relaciones de las personas artesanas y sus comunidades con la industria del diseño nacional e internacional.
 
 
Sandra Toribio, de 24 años, es oriunda de Ingeniero Juárez y ganadora del Premio Joven Empresario Formoseño 2020 con su empresa Mawo-Wichilhenay: “La fusión entre MAWO, escrito en el idioma wichí significa zorro del monte, tiene que ver con nuestra descendencia y origen ancestral y Wichilhenay es la marca personal de la comunidad que quiere decir hecho a mano por los wichí”.
 
MAWO es una marca familiar indígena wichí que sostiene ideas como la cultura, el patrimonio y el valor. Todas sus creaciones o artesanías están hechas a mano con fibra vegetal de la planta del chaguar. Ofrece productos de calidad y con innovación de diseños, algunas colecciones de edición limitada, otras más reproducidas, las clásicas, pero todas siempre únicas y con gran labor y pasión para plasmar su arte wichí.
 
La participación de Argentina en Original forma parte de una agenda de cooperación amplia en materia cultural con México, que se construye desde el Ministerio de Cultura a través de la Secretaría de Desarrollo Cultural y su Dirección Nacional de Integración Federal y Cooperación Internacional. Esta agenda contribuyó a fortalecer y profundizar las relaciones bilaterales culturales entre nuestro país y México durante los últimos años, potenciando así la asociación estratégica que los une.
 

Emprendimiento de triple impacto

 
La joven empresaria Sandra Toribio explicó que MAWO es una marca socialmente sostenible y se trata de un emprendimiento de triple impacto, pilar de las empresas sustentables en el que eje de la estrategia ya no pasa sólo por la búsqueda de rentabilidad, sino por un desarrollo donde el rédito se genere sin comprometer los recursos. Es un modelo basado en 3 conceptos: valor económico, mirada social e impacto ambiental.
 
 
La marca, que nació en el 2017, fue creada para crear una red de artesanos que necesitaban ofrecer al mercado sus productos. Se abrió un espacio online para la venta de artesanía indígena de comunidades más alejadas en el interior de Formosa, que no llegó a funcionar por las limitaciones en cuanto a conexión a internet, capacidades limitadas y desconocimiento para el acceso al mercado online, entre otras cuestiones. Se cambió esa modalidad y se fundó una marca de manera individual e independiente en 2018 para consolidar las bases en cuanto a innovación y diseño de artesanías hechas con fibra vegetal y a mano. 
 
En los siguientes años el equipo de trabajo logró establecer metas con enfoque de innovación y aplicación de diseños contemporáneos (más tejidos, más colores y utilidad), y el objetivo mayor de ofrecer calidad, lo que trajo el aumento de producción, la venta online por redes sociales y la necesidad de incluir más mujeres como así también varones para cumplir con pedidos nacionales e internacionales.
 

Las artesanas realizan los propios tintes, usando ingredientes derivados de plantas como algarrobos, vinal, quebracho colorado, además de otras plantas y raíces que son autóctonas. Cada pieza de la marca representa la sobrevivencia, son imágenes para pensar, sentir y actuar un mundo, un pasado y quizá también un porvenir.

A finales del año 2020 la marca sumó más artesanos de varias comunidades y durante la pandemia el trabajo en conjunto se realizó bajo roles determinados de producción, ya que se incluyó productoras de procesamiento de chaguar, hilandería y tejeduría. “El contexto –dijo Sandra- nos obligó a aprender a trabajar con más herramientas digitales entre los artesanos, pero por otro lado fortaleció la visibilidad de la marca ya que aumentó las ventas online”.

Instagram: Mawo
Facebook: Mawo

25 agosto 2022

VALORACIÓN, RESGUARDO Y DIFUSIÓN DEL PATRIMONIO CULTURAL

Curso para los niveles inicial y primario e institutos de Formación Docente


El curso de Fortalecimiento de las instituciones de educación en la valoración, resguardo y difusión de nuestro patrimonio cultural se sigue dictando en el Instituto Superior de Arte Oscar Alberto Albertazzi. La directora de Patrimonio Sociocultural de la Subsecretaría de Cultura de la provincia, Graciela Buiatti, marcó que el objetivo es sensibilizar sobre el patrimonio cultural y valorar los elementos propios, generando la idea de patrimonio, además de reconocer los rasgos identitarios para establecer el sentido de pertenencia.
 

Buiatti detalló que ya trabajaron en museología y continuarán con patrimonio inmaterial, referido a las áreas de paleontología, arqueología y archivología.

Durante los primeros encuentros disertaron la licenciada y master, María del Carmen Irala, la licenciada Silvia Gastiaguro, y el profesor Juan Friedrich, mientras que el profesor Francisco Giménez estará a cargo de la exposición de archivología.
 

 Buiatti dijo que esperan que las instituciones educativas puedan trabajar no solamente en el resguardo, sino también, en concientizar y difundir nuestro patrimonio a niños de jardines de infantes.