ESCENA VIVA DESPLIEGA DANZA CLÁSICA, CONTEMPORÁNEA Y ACROBACIAS

El cuerpo como palabra en el Teatro de la Ciudad

 

El domingo 4 de octubre, a las 19 horas, el Teatro de la Ciudad será sede de una nueva edición de Escena Viva, la muestra anual impulsada por Ballare® – Estudio de Danzas. La propuesta, que integra en un mismo mapa la danza clásica, la creación contemporánea y el despliegue del arte aéreo, promete una velada cruce de lenguajes, generaciones y formas de habitar la escena.

 

 

Uno de los momentos más esperados de la función será el estreno de Las Voces, una obra concebida como un manifiesto escénico sobre el derecho a hablar, resonar y ser escuchados. Sobre el escenario convivirán alumnas y alumnos de todos los niveles de la Formación en Danza Clásica y Contemporánea del Estudio, junto a quienes integran los talleres de Acrobacias Aéreas.

El programa traza un recorrido diverso: la potencia física y la levedad de las acrobacias en telas y lira; la rigurosidad técnica del repertorio clásico, con una adaptación grupal de El lago de los cisnes y variaciones solistas; y la búsqueda expresiva del lenguaje contemporáneo. Un abanico de miradas que refleja el pulso vivo de la formación artística local.

Inspirada en el legado y la figura de la activista Malala Yousafzai, la obra Las Voces -con coreografía de Mariana Ríos- no busca reconstruir una biografía lineal, sino tomar su fuerza simbólica como disparador: el pasaje del silencio a la palabra, la conquista del tono propio y la potencia colectiva cuando los reclamos se unen. Interpretada por niñas y jóvenes, la creación adquiere un relieve particular. A través del movimiento, el cuerpo atraviesa las etapas del crecimiento, el temor a la exposición y la toma de conciencia de la propia voz. 

Con la dirección general y producción de Natalia Carabajal y coreografías de Mariana Ríos, Natalia Arizaga, Viviana Martín, Victoria Caballero y la propia Carabajal, Escena Viva está pensada para todo público. La invitación es sencillamente dejarse atravesar por la experiencia del movimiento en vivo.

 

ENTRADAS
Ballare: avenida 25 de Mayo 1329, 1.er piso , de 17 a 21: $15.000

Consultas directas: 370-5010118.

NOTA DE TAPA N.º 618 / SOLEDAD PASTORUTTI: SOY LO QUE CANTO: FORMOSA

Formosa en la voz de La Sole: el mapa cultural que late en 30 Pueblos

Desde el martes 8 de septiembre se encuentra disponible en Youtube el capítulo de la serie audiovisual 30 Pueblos, dedicado a Formosa, una producción especial que forma parte del proyecto con el que Soledad Pastorutti celebra sus 30 años de trayectoria musical. Hay territorios que se explican con mapas y otros que necesitan canciones. En el episodio de Formosa, titulado Soy lo que canto, La Sole eligió la segunda manera: recorrer la provincia a través de sus artistas, sus paisajes, sus sabores y esas historias que, de generación en generación, van construyendo una identidad, con paradas clave en el Festival Yvy Porá, la costanera de Formosa y la cooperativa cultural La Mandinga.

 

 

En Formosa, el viaje tiene al río Paraguay, al Gran Chaco y a la diversidad cultural de la provincia como escenario. Pero, sobre todo, tiene protagonistas: músicos, bailarines, escritores, artesanos, actores y gestores culturales que encuentran en sus propias prácticas una manera de contar dónde viven y quiénes son.

 

Gastón Benítez, Ema Cuañeri, Soledad Pastorutti, Gabriela Zorilla, Yessica Sosa, Negro Franco y Marcos Ramírez.

 

En la Cooperativa Cultural La Mandinga, espacio independiente que desde hace años forma parte del entramado cultural formoseño, La Sole se encuentra con distintas generaciones de artistas y gestores: Ema Cuañeri, con su canto; Marcos Nde Ramírez, músico y gestor de Mamboretá Psicofolk; Gabriela Zorrilla, actriz e integrante de La Mandinga; el escritor y poeta Guillermo Negro Franco; y Gastón Benítez, quien representa a Guauchos, banda formoseña ganadora de un Premio Gardel. El encuentro también pasa por la mesa y por los sabores del territorio: sopa paraguaya y empanadas de surubí acompañan una conversación donde la cultura aparece no como una pieza de museo, sino como algo cotidiano, vivo y compartido.

Yvy Porá: música, territorio y comunidad

El recorrido continúa en Yvy Porá, el festival creado por el músico formoseño Lázaro Caballero, que en este 2026 celebró su quinta edición. Allí, la música se encuentra con el territorio y con una comunidad que hizo del festival una de las expresiones culturales de mayor crecimiento de los últimos años en la provincia. En la producción, Lázaro sintetiza la mística del encuentro con una frase que Soledad rescata durante su visita: “En Yvy Porá venimos a curar el alma”.

 

La Sole y Lázaro Caballero.

 

El trayecto audiovisual también recorre la costanera de Formosa, donde La Sole se encuentra con nuevas generaciones de bailarines y profesores, y rinde homenaje al legado del célebre médico rural Laureano Maradona. Asimismo, destaca la canción Soy lo que canto, obra compuesta por el formoseño Benito Roberto Aranda junto a Sergio Guzmán Benítez.

 

Yessica Sosa entrega el poncho de chaguar —creado por ella— a La Sole.

 

Pero si hay una imagen que condensa otra dimensión de la identidad formoseña es la del chaguar. Soledad recibe un poncho elaborado con esa fibra por la artesana pilagá Yessica Sosa, en representación de la Cooperativa de Mujeres Artesanas del Gran Chaco (COMAR) y Matriarca, organizaciones que reúnen a mujeres artesanas de los pueblos pilagá, wichí y qom. El gesto puso en escena una parte fundamental del patrimonio cultural del Gran Chaco: saberes que se transmiten, técnicas que sobreviven y comunidades de mujeres que convierten el trabajo artesanal en identidad, memoria y también en una forma de sustento.

Una Formosa hecha de muchas voces

El valor del episodio Soy lo que canto está en la diversidad. No hay una única manera de contar Formosa. Está la música popular y la escena independiente; la danza y la poesía; los festivales y los espacios culturales; la gastronomía y la artesanía; las nuevas generaciones y quienes llevan décadas construyendo cultura. En ese recorrido aparecen también Fundación Gran Chaco, Roly Ruiz, bailarines y profesores locales, además de los numerosos artistas, colectivos y equipos que hicieron posible la visita.

 

 

La serie 30 Pueblos propone una mirada que excede el paisaje turístico. Formosa aparece narrada por quienes la habitan y la crean todos los días, en escenarios grandes y pequeños, desde una canción, una obra, una artesanía, un festival o una conversación alrededor de una mesa. Lo más interesante del capítulo es entender que la identidad de un territorio no es una imagen fija, sino una construcción permanente. Una trama de voces que se cruzan, se transforman y vuelven a encontrarse. En Formosa, La Sole encontró muchas de esas voces. Y las puso al aire, para que también puedan escucharse más allá de las fronteras provinciales mostrando la riqueza de una provincia donde conviven armónicamente las tradiciones, los lenguajes contemporáneos y una comunidad artística en permanente movimiento.

BLOODY TANGO: SENSUALIDAD, VIRTUOSISMO Y DESEO AL RITMO DEL 2X4

Entre sombras, cuerpos y bandoneones

El bandoneón, los arrabales, la nostalgia, el amor y el desamor, la elegancia de los cuerpos que se buscan y esa melancolía que convirtió al 2 x 4 en una de las expresiones culturales argentinas con mayor proyección internacional forman parte del territorio conocido del tango, sin embargo, cuando la tradición se tensiona, el 2x4 demuestra que todavía tiene cuerpo para el riesgo. Ese es el punto de partida de Bloody Tango, propuesta concebida, producida y protagonizada por Noelia Marzol, que toma la mística tanguera y la desplaza hacia otro lugar proponiendo una experiencia escénica en la que la danza y la música se cruzan con el deseo, la tensión y el impacto visual.

 

Luego de sacudir la cartelera de Calle Corrientes y consagrarse en Mar del Plata —donde se alzó con el Premio Estrella de Mar 2026 a la Mejor Compañía de Danza—, el espectáculo comienza un recorrido nacional que hace escala en nuestra provincia. La cita será el domingo 6 de septiembre, a las 20, en el Teatro de la Ciudad, bajo la producción de Grupo Mozart. Un cruce entre la raíz y la vanguardia que invita a mirar el tango desde un lugar sensiblemente distinto.

La puesta encuentra su escenario conceptual en un hotel. Allí, distintas habitaciones se convierten en espacios donde aparecen personajes, tentaciones, secretos y situaciones atravesadas por la sensualidad y el deseo. El público es invitado a mirar desde una posición casi de voyeur, como si pudiera asomarse a esas historias privadas que se desarrollan detrás de cada puerta. La propuesta juega así con lo íntimo y lo espectacular, con la cercanía y la distancia, construyendo una atmósfera en la que el tango deja de ser solamente una danza para convertirse en lenguaje dramático.

La dirección está a cargo de María Laura Cattalini, mientras que Marzol comparte el protagonismo con Jonathan Lazarte. La dupla está acompañada por bailarines de trayectoria y campeones de tango: Hernán David López, Julia Urruty, Walter Barrios, Camila Pina, Camila Ayelén Luna, Juan Pablo Bulich, Florencia Campo, Héctor Ulises García e Iván Vivas. A ellos se suma la cantante Ana Devin, cuya participación aporta otra dimensión a una puesta pensada desde la integración entre música, movimiento y teatralidad.

El resultado es un espectáculo de danza, música y actuación, sostenido por un importante despliegue de vestuario y diseño escénico. El tango tradicional dialoga con una mirada contemporánea y con una estética que apuesta al movimiento, la sensualidad y el virtuosismo.

Detrás de la propuesta también aparece una intención que Marzol destaca especialmente: acercar el tango a públicos nuevos sin quitarle su esencia. En el cruce entre tradición y contemporaneidad parece estar una de las claves de Bloody Tango. No se trata solamente de recuperar una danza emblemática, sino de explorar qué puede suceder cuando sus códigos se encuentran con una puesta escénica de gran despliegue, personajes, teatralidad y una estética atravesada por la pasión.

Es una apuesta que entiende al tango como una expresión viva, capaz de transformarse sin perder aquello que lo vuelve reconocible: la intensidad, el cuerpo, la música y esa particular manera de contar historias a través del movimiento.

 

ENTRADAS 

On line: Norte Ticket

Tickets físicos: Grupo Mozart, España 415, hoy de 18 a 20.

EL LAGO DE LOS CISNES EN FORMOSA

Tradición y formación

 

El Lago de los Cisnes, una de las piezas más reconocidas del repertorio universal, llegará el sábado 29 de agosto a Formosa como parte de una Gala que busca poner en diálogo la tradición del ballet clásico con la creación contemporánea y la experiencia de quienes transitan sus primeros escenarios. La función será a las 21 horas, en el Cine Teatro Italia, presentada por Ballare Estudio de Danzas, con la participación de todos los niveles de su formación de Danza Clásica y Contemporánea.

 

 

Uno de los momentos centrales de la noche estará protagonizado por Brenda Vera y Luciano Bravo, bailarines invitados del Ballet de Córdoba, quienes llegarán a Formosa para interpretar dos pas de deux de El Lago de los Cisnes, con música de Piotr Ilich Tchaikovsky. La presencia de bailarines profesionales junto a estudiantes de Ballare propone una experiencia que excede la lógica de una muestra de fin de ciclo. Las alumnas participarán en diferentes escenas y danzas del repertorio, compartiendo escenario con intérpretes que desarrollan su actividad profesional y llevando al espacio escénico parte del proceso de formación que habitualmente ocurre dentro del aula.

La gala no estará concentrada exclusivamente en el ballet clásico. La programación propone un recorrido por distintas formas de entender y habitar la danza, incorporando obras contemporáneas y nuevas producciones. En ese recorrido, MN ShowDance, integrado por Manuel Vega y Natalia Carabajal, estrenará una nueva coreografía de Paso Doble. También se presentará Años de soledad, interpretada por Victoria Caballero, con coreografía del maestro José Luis Lozano. A estas propuestas se sumará Velo, una creación de Mariana Ríos que será interpretada por las alumnas del Nivel Avanzado.

Descubrir el ballet desde la platea

Además del objetivo artístico y formativo, la Gala incorpora una iniciativa destinada especialmente a la construcción de nuevos públicos. Ballare habilitó un beneficio para estudiantes de nivel primario, secundario, terciario y universitario, quienes podrán acceder a localidades Pullman a $10.000, presentando la correspondiente acreditación de alumno regular.

La propuesta busca acercar las artes escénicas a públicos jóvenes y no limitar la experiencia a quienes ya tienen un vínculo con la danza. La invitación alcanza tanto a estudiantes de disciplinas artísticas como a quienes nunca asistieron a una función de ballet y pueden encontrar en esta gala una primera aproximación al género.

 

 

ENTRADAS

Quiero ya Eventos: Platea central agotadas. Quedan lugares laterales.

Ballare. Av. 25 de Mayo 1.329, 1.er piso, de 17 a 21. Tel. 370 5010118: Pullman, incluido beneficio para estudiantes.

DEZERO Y UNA CELEBRACIÓN EN EL TEATRO DE LA CIUDAD

Diez años haciendo de la danza un territorio para la formación y el encuentro

La academia de danzas DeZero celebra una década de trabajo ininterrumpido en la escena provincial y lo festejará con una gala aniversario el 23 de agosto, a las 20 horas, en el Teatro de la Ciudad. Desde 2016, bajo la dirección de la bailarina y docente Mariana Elizabeth Mendoza, el proyecto consolidó una propuesta donde la enseñanza corporal no se agota en la técnica: funciona también como un espacio de contención, transmisión intergeneracional y construcción de soberanía artística desde el ámbito independiente.

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La génesis de DeZero se remonta a la infancia de su fundadora, cuando la mirada atenta frente a la pantalla chica disparó el deseo de transformar el movimiento en una disciplina de vida. Sin embargo, la brecha entre la vocación y la concreción de un espacio propio demandó un recorrido atravesado por el esfuerzo pedagógico y la autogestión. Los primeros pasos de la academia se dieron en condiciones mínimas: un patio prestado, apenas 4 alumnas y el rigor de una formación docente en pleno proceso. La primera gala fue en el mismo escenario del Teatro de la Ciudad que hoy vuelve a cobijarlas para celebrar 10 años de permanencia.

 

El crecimiento demandó adaptar la infraestructura. La reconversión de un antiguo taller mecánico en un espacio acondicionado con murales, pisos aptos y estética propia marcó una etapa de consolidación que duró cuatro años, hasta que el impacto de la pandemia de 2020 obligó a mudar la enseñanza a la virtualidad. La posterior salida de ese espacio y la reubicación en un salón más reducido pusieron a prueba la resiliencia del proyecto: una demostración práctica de la identidad que evoca su propio nombre, donde “empezar de cero” funciona como un método de perseverancia antes que como una carencia.

La pedagogía del acompañamiento

El concepto formativo de DeZero se sostiene en el seguimiento a largo plazo. Mendoza concibe a las ingresantes —algunas de apenas 2 años de edad— como semillas en proceso de desarrollo. El valor de estos 10 años no se mide únicamente en la precisión del montaje coreográfico, sino en la observación de trayectorias completas: niñas que realizaron allí sus primeras herramientas corporales y que hoy habitan los escenarios como intérpretes formadas. Esta perspectiva articula la contención afectiva con la exigencia técnica, proponiendo la enseñanza como un vínculo de escucha y acompañamiento continuo donde el espacio de clase funciona como un segundo hogar.

 

 

La solidez pedagógica de DeZero radica en la trayectoria de su directora. Mariana Elizabeth Mendoza integra una formación académica diversa con el trabajo de campo en escenarios nacionales e internacionales. Es maestra en Danzas Folclóricas Argentinas (Centro Polivalente de Arte), licenciada en Folklore con mención en Danzas Folclóricas y Tango (Universidad Nacional del Arte) y profesora de Danzas con orientación en Danza Contemporánea (ISPAF).

En su recorrido artístico, integró elencos en giras por Paraguay, Venezuela y Brasil; fue finalista del Pre Cosquín 2012 (Pareja de Danza Estilizada) y subcampeona en el Festival de la Sierra. Obtuvo menciones y premios en el Festival Nacional del Malambo de Laborde; como preparadora, coreógrafa y jurado en certámenes como los Premios Chúcaro, el Campeonato Femenino de Malambo y competencias del Consejo Paraguayo de la Danza. Y actualmente es docente en el área de Danza Clásica y Contemporánea del Centro Polivalente de Arte de Formosa y directora general de DeZero Danza.

 

 

Celebrar diez años implica evaluar cómo una iniciativa independiente logra asentarse en la trama cultural de la provincia. DeZero no solo ha formado bailarinas; ha generado públicos, habitado salas teatrales y construido una comunidad alrededor del lenguaje del cuerpo. La gala en el Teatro de la Ciudad cierra un ciclo de 10 años regresando al mismo punto de partida. Para la escena formoseña, el acontecimiento da cuenta de la maduración de los espacios de formación privada y autogestiva, demostrando que detrás de cada función hay años de pedagogía, estudio y una elección sostenida por la danza.

BLOODY TANGO CON NOELIA MARZOL

Bajo la producción de Grupo Mozart, Noelia Marzol llega a Formosa con Bloody Tango, espectáculo escénico-musical que se presentará el 6 de septiembre, a las en el Teatro de la Ciudad.

 

 

ENTRADAS

www.norteticket.com

Grupo Mozart: España 415. Lunes a jueves de 16.30 a 21. Viernes de 18 a 20

Exitosas temporadas en Calle Corrientes y Mar del Platas los hicieron merecedores del Premio Estrella de Mar 2026 a la mejor compañía de danza. Bloody Tango —creado, producido y protagonizado por Noelia Marzol— comienza una gira nacional. Bajo la dirección de María Laura Cattalini, en este show 100% tanguero bailan Noelia Marzol y Jonathan Lazarte, secundados por bailarines campeones de tango: Hernán David López, Julia Urruty, Walter Barrios, Camila Pina, Camila Ayelén Luna, Juan Pablo Bulich, Florencia Campo, Héctor Ulises Garcia e Iván Vivas. Se destaca la participación de la cantante Ana Devin, en una propuesta escénica de nivel internacional.

 

 

El espectáculo es una fusión de arte, sensualidad y virtuosismo. Diversos personajes atraviesan una experiencia intensa dentro de un hotel en el que cada habitación despierta tentaciones, oscuridad y deseo. Los espectadores, convertidos en voyeristas, serán testigos de un libertinaje sensorial que los atrapará por completo. Se trata de una gran apuesta artística de Marzol, quien viene soñando hace años y trabajando con mucho empeño. Principalmente, es un show que tiene que ver con la pasión, la entrega y el amor, todo unido entre la danza y la música, en este caso el tango tradicional y moderno con un gran despliegue de vestuario y un diseño escénico deslumbrante.

SHREK: EL CIRCO FORMOSEÑO CON DOS FUNCIONES A PURA MAGIA

El universo del ogro vuelve a cobrar vida en La Mandinga

 

Un aviso para los que se quedaron afuera y para los que quieren repetir la experiencia: el ogro más querido del cine tiene su revancha sobre las tablas formoseñas. Tras colgar el cartel de entradas agotadas en sus dos primeras presentaciones, la Escuelita de Circo de Formosa vuelve a la carga con Shrek: Mi cuento, ahora lo cuento yo, la obra que revolucionó la escena local reimaginando la clásica historia desde las alturas, las acrobacias y la comedia.

 

 

Las citas de despedida serán el sábado 8 y domingo 9 de agosto a las 20 horas en el escenario de La Mandinga Centro Cultural. Será la última oportunidad de ver este despliegue antes de que el equipo guarde los trajes para encarar su producción de fin de año. Las funciones marcarán el cierre de un proyecto que logró reunir en un mismo escenario a artistas del circo, la danza y el teatro en una experiencia pensada para toda la familia, antes de que la compañía presente una nueva producción hacia fin de año.

Bajo la premisa de que todo personaje tiene derecho a tomar el micrófono (y el escenario), la propuesta rompe con el formato tradicional de los cuentos de hadas. Durante 70 minutos, ogros, princesas y criaturas fantásticas toman vida en un show inmersivo donde el circo, el teatro y la danza se fusionan sin respiro. La puesta en escena promete no dar tregua a los sentidos: acrobacia aérea, telas, aros, malabares y equilibrio se cruzan con música original compuesta para la obra, pantalla LED con visuales a medida, efectos especiales y una escenografía pensada para transportar al público al mismísimo corazón del bosque encantado.

Talento local e invitados de lujo

La obra se destaca además por ser un verdadero punto de encuentro para la comunidad artística regional. En el escenario conviven alumnos de la Escuelita de Circo, bailarinas de Ballare Estudio de Danzas y un elenco estelar de artistas invitados:

• Ekeco Esteban López: Desde Resistencia Llega el reconocido artista circense.
• Jimena Bay: El toque internacional. La vuelta a los escenarios locales de, tras completar su gira internacional.
• Manuel Vega y Marcos López: Fuerza local en las actuaciones de referentes formoseños.

 

Con la dirección artística de la dupla Wilbur Burbujas y Viviana Martín, junto a la producción ejecutiva de Natalia E. Carabajal, la obra se consolida como una apuesta autogestionada, colaborativa y de nivel profesional. El resultado es una creación colectiva que vuelve a poner en evidencia el crecimiento de las artes escénicas independientes en Formosa y la capacidad de distintos espacios de formación para construir espectáculos de gran despliegue técnico y artístico.

 

 

Con estas dos últimas funciones, Shrek: Mi cuento, ahora lo cuento yo, se despide de los escenarios dejando una certeza: los clásicos siguen vivos cuando alguien se anima a mirarlos desde otro lugar. Reservas de entradas: 370-4300185. Instagram: @laescuelitadecirco.

UNA HISTORIA PARA VOLVER A MIRAR LA VIDA COLOR DE ROSA

Más de cien artistas subirán al escenario del Teatro de la Ciudad en una producción íntegramente formoseña que combina danza, actuación y canto en vivo para narrar un viaje por las distintas etapas de la vida. De Color de Rosa, la nueva producción del Estudio Integral de Danzas Iván Larrosa, apuesta al camino de utilizar el lenguaje del teatro musical para hablar de aquello que atraviesa a todas las personas. La obra se estrenará el sábado 8 de agosto, a las 20.30, en el Teatro de la Ciudad, con una puesta original que fusiona danza, actuación, canto en vivo y recursos audiovisuales en una producción concebida y realizada íntegramente en Formosa.

 

 

Lejos de adaptar un clásico, el espectáculo construye un relato propio que recorre las distintas etapas de la existencia. La infancia, los sueños, los desafíos, las pérdidas, el amor, los vínculos y la esperanza aparecen como parte de un mismo recorrido, invitando al público a descubrir que incluso en los momentos más difíciles siempre es posible encontrar razones para volver a mirar la vida de color de rosa.

La propuesta reúne sobre el escenario a docentes y estudiantes del estudio dirigido por Iván Larrosa. Participan niños desde los 3 años, adolescentes, jóvenes, adultos aficionados, bailarines profesionales y personas mayores, en una composición escénica que refleja una idea tan simple como poderosa: el arte no entiende de edades cuando existe el deseo de expresarse.

Más que un espectáculo de fin de ciclo, la producción funciona como una muestra del trabajo formativo que el estudio viene desarrollando desde hace años en la escena local, donde la enseñanza artística se convierte también en un espacio de encuentro, construcción colectiva y crecimiento personal.

 

 

La dirección general está a cargo del coreógrafo, bailarín y actor Iván Larrosa, acompañado por su equipo de profesores y asistentes, quienes durante meses trabajaron en la creación de una propuesta que combina grandes coreografías, actuaciones, canto en vivo, efectos visuales y un cuidado trabajo de vestuario.

Como participación especial, el espectáculo se enriquece con la presencia del cantante y docente Joako Albornoz, quien se presentará junto a alumnas de la Academia Algarabía, sumando un segmento musical especialmente preparado para esta producción.

De Color de Rosa se presenta como una invitación a celebrar el trabajo colectivo y el potencial creativo de los artistas locales. Una obra que recuerda que el escenario puede ser también un espejo donde reconocernos, emocionarnos y volver a creer que, aun entre las dificultades, siempre hay espacio para la esperanza.

 

Entradas anticipadas: Estudio Integral de Danzas Iván Larrosa (Av. Sargento Cabral 606) Reservas: WhatsApp 3704-023541 o Instagram @ivanlarrosaok.

FORMOSA RECIBE A LA EXCELENCIA: BUENOS AIRES BALLET

Figuras del Teatro Colón y del Teatro Argentino de La Plata

Formosa vivirá una noche inolvidable de danza y excelencia artística con la presentación del Buenos Aires Ballet (BAB), la destacada compañía de danza independiente fundada y dirigida por el primer bailarín del Teatro Colón, Federico Fernández. BAB es un proyecto fundamental para la danza en Argentina, no solo por la calidad de sus producciones, sino por su vocación federal y su empeño en democratizar el acceso al ballet.

 

ENTRADAS

Mundo Encantado: Padre Patiño 989

Studio Ballet Teresita Donkin: Juan José Silva 1.275, de 17.30 a 21

Contacto e informes: 3704 576255 

 

La gran bala de ballet llega a Formosa con figuras del Teatro Colón y del Teatro Argentino de La Plata, el sábado 12 de julio a las 21 horas en el cine-teatro Italia, en una oportunidad única para el público formoseño de disfrutar un espectáculo de ballet clásico y contemporáneo interpretado por algunas de las más destacadas figuras de la danza argentina, en una producción de alto nivel técnico, escénico y estético. La producción general es de Teresita Donkin y Nex Entertainment
 

El Buenos Aires Ballet nació hace más de diez años de una necesidad de sus fundadores de tener más oportunidades de presentarse en escenarios. En palabras de Federico Fernández, surgió de la “desgracia de estar muy poco en el escenario” y la falta de funciones anuales que limitaba el crecimiento artístico de los bailarines. La misión principal del BAB es acercar el arte del ballet clásico (y también contemporáneo) a los más diversos escenarios del país y la región, buscando llevar la danza a un público más amplio, más allá de los grandes centros urbanos. Comenzaron con un formato simple de Ballet en gala, presentando programas basados en pas de deux (pasos a dos) y utilizando vestuarios propios, lo que les permitió girar extensamente por las provincias.

 

La compañía está conformada por primeras figuras, solistas y bailarines de destacados teatros argentinos, principalmente del Teatro Colón. Esto garantiza un nivel artístico de primer orden en cada función. Su repertorio, si bien se enfocan en los grandes clásicos del ballet, también incluyen obras contemporáneas y, a menudo, exploran fusiones interesantes. Por ejemplo, presentaron espectáculos que combinan a Tchaikovsky con Astor Piazzolla, uniendo ballet clásico con tango.

Dirección artística 

Federico Fernández, el director de la compañía, es una de las figuras más importantes y destacadas del ballet en Argentina. Es reconocido no solo por su impecable trayectoria como bailarín, sino también por su compromiso con la difusión y el desarrollo de la danza a nivel nacional.

A los 14 años fue convocado por el reconocido Julio Bocca para integrar el Ballet Argentino, lo que marcó el inicio de su carrera profesional. Posteriormente, formó parte del Ballet Concierto y del Ballet del Teatro Argentino de La Plata, donde rápidamente se destacó en roles de Solista y Primer Bailarín. Como Primer Bailarín del Ballet Estable del Teatro Colón, protagonizó un vasto repertorio de obras clásicas y neoclásicas, incluyendo roles icónicos en ballets como El lago de los cisnes, Don Quijote, El corsario, El cascanueces, Onegin y Carmen, entre otros.

Más allá de su carrera como intérprete, Federico Fernández es un activo promotor de la danza y es conocido por su empeño en federalizar el ballet, y también por ser una voz activa en la defensa de los derechos de los bailarines y en la necesidad de un mayor apoyo estatal para el sector de la danza en Argentina, abogando por el reconocimiento de la danza como una profesión con derechos laborales equiparables a otras artes.

EL BALLET DE SAN PETERSBURGO EN FORMOSA

Un espectáculo inolvidable

El Ballet de San Petersburgo con una producción internacional de primer nivel llega a Formosa con la obra Carmen, de Georges Bizet. La presentación, un hito cultural sin precedentes, será el jueves 17 de abril de 2025 a las 21.30 en el Cine-Teatro Italia. Las entradas anticipadas están disponibles a través del enlace https://bit.ly/ballet-ruso.

 

El espectáculo contará con la participación de figuras destacadas de la danza clásica, encabezadas por María Tomilova, primera bailarina del ballet dirigido por la leyenda Yuri Grigorovich, y Alexander Volchkov, primer bailarín del Ballet Bolshoi de Moscú. Estarán acompañados por talentosos artistas de Rusia, Ucrania, Japón e Italia, consolidando un elenco de excelencia.

Carmen es una versión de ballet en un solo acto inspirada en la novela de Prosper Mérimée y la música de la icónica ópera de Georges Bizet. Como parte de la función, el público también podrá disfrutar de fragmentos de El Lago de los Cisnes, y Don Quijote, entre otras piezas.

El Ballet Clásico de San Petersburgo es una de las compañías más prestigiosas de Rusia, con una historia que se remonta al siglo XVIII. Fue un pilar fundamental en la preservación y evolución del ballet clásico, destacándose por su técnica impecable y su estilo refinado. En los últimos 10 años, la compañía llevó su arte a más de 150 países, consolidándose como una de las más importantes del mundo en su tipo.

EL BALLET CLÁSICO DE SAN PETERSBURGO EN FORMOSA

El Ballet Clásico de San Petersburgo, una de las mejores compañías de danza a nivel mundial, se presentará en Formosa el 17 de abril, a las 21.30 en el Cine-Teatro Italia. Será un episodio cultural sin precedentes para quienes disfrutan de la danza y los intérpretes de ballet. Es una producción internacional que brilla con luz propia.

 

Entradas anticipadas:
https://bit.ly/ballet-ruso
Segundo lote con precios actualizados. 

 

El Ballet de San Petersburgo es conocido mundialmente por su rica tradición y su excelencia en la danza clásica. Con raíces que se remontan a siglos pasados, el ballet ruso es referente en el mundo de la danza. El espectáculo que presentará en Formosa está encabezado por María Tomilova (primera bailarina del Ballet del gran maestro y leyenda del ballet Yuri Grigorovich) y Alexander Volchkov (primer bailarín del Ballet Bolshoi de Moscú), con la participación de artistas provenientes de Rusia, Ucrania, Japón e Italia. 

En la primera parte, presentará Carmen, una versión para ballet en un solo acto basado en la novela homónima de Prosper Mérimée y la música de la ópera de Georges Bizet. La trama se desarrolla en Sevilla, España, y gira en torno a la pasión y el destino trágico de los personajes. La segunda parte de la presentación incluirá El lago de los cisnes, una pieza consagrada del ballet mundial.

El Ballet Clásico de San Petersburgo es una de las compañías más antiguas y prestigiosas de Rusia, cuyo origen se remonta al siglo XVIII. Durante más de dos siglos ha mantenido la tradición del ballet clásico, perfeccionando su técnica y elevando el arte de la danza a nuevos niveles. Es quizás la compañía itinerante más importante de Rusia que se presentó en más de 150 países en los últimos 10 años, llevando la belleza del ballet clásico a todas partes del mundo y es aclamado por su técnica impecable y su estilo elegante y refinado que rinde homenaje a la tradición del ballet clásico ruso.

GALA DE BALLET DE BALLARE: LA BAYADERA

#DanzaClásica

El estudio de danzas Ballare cierra el ciclo 2024 de la formación en danza clásica y contemporáneacon su Gala de Ballet presentando La Bayadera, considerada una de las obras fundamentales del repertorio de la danza clásica. Será el sábado 14 de diciembre, a las 21 horas en el Teatro de la Ciudad.

 

ENTRADAS

Anticipadas: Avenida 25 de Mayo 1329, 1.er piso, o al 3705010118
 

La Bayadera, con música de Ludwig Minkus y coreografía de Marius Petipa, fue interpretada por primera vez en el Teatro Bolshoi de San Petersburgo en 1877. Narra una historia de amor, traición, poder y celos en una India mítica. Una visión idealista del oriente con sus bailarinas hindús y su exotismo.

 

 

Los roles principales serán interpretados por Priscila Guerrero (Nikiya) y Camila Savoy (Gamzatti), egresadas de la formación en Danza clásica y contemporánea, y Ramiro Amann, de Ballet & Jazz LMD (Chaco). El elenco se completa con bailarinas/es de Ballare. Serán más de 70 en escena.

“Llegamos al fin de un año hermoso, en el que empezamos a generar nuestra magia en un nuevo espacio, y en el camino crecimos, nos desafiamos y aprendimos. Siento mucho orgullo del equipo que tenemos, profesores/as, alumnos/as y familias unidos por el amor a la danza, al arte”, dijo Natalia Carabajal, profesora de danza y responsable de Ballare Studio, quien reafirmando la frase Arte es trabajo invitó a ser parte y disfrutar de una noche de ballet de primer nivel en el Teatro de la Ciudad.

Redes sociales
Instagram: @ballareformosa
Facebook: Ballare - Estudio de Danzas

FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTES DEL MOVIMIENTO

Una experiencia única de teatro, danza y movimiento

Formosa es sede de la 3.ª edición del Festival Internacional de Artes del Movimiento (FIAM), un encuentro que comenzó el miércoles 27 de noviembre y finalizará el sábado 30 y que celebra la riqueza del teatro-danza, la danza contemporánea y la expresión corporal. La agenda de actividades incluye talleres, obras de teatro y una mesa internacional de productores. El festival, gestionado por Leyenda Contenidos Culturales, con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y el Estudio de Danzas Ballare, se consolida como un espacio fundamental para las artes escénicas dela región.

 

Jardines humanos (CABA). Vomposición coreográfica con Candela María de los Ángeles Ojeda, Lina Calíope Argoty Siado, Sara Noemí Bermudez y Micaela Jara Pucheta, en la que 14 cabezas, 28 piernas y brazos, 140 dedos y una cantidad innumerable de pelos y células se agrupan para experimentar el desafío de ser un solo cuerpo.

En los salones de la academia Ballare, por la mañana y la tarde, se dicta el Taller de Montaje Cultura Revuelta, una experiencia intensiva dirigida por las directoras y coreógrafas Belén Valido (CABA) y Francisca Barría (Chile), creadoras de la obra Jardines humanos. Durante esta actividad al menos seis intérpretes formoseños -bailarines y actores- se integrarán a la pieza, aportando su impronta artística a esta creación interprovincial construyendo una versión inédita que será estrenada el último día del Festival en el Teatro de la Ciudad.

 

Tarántula, del estudio de danzas Ballare. Coreografía contemporánea que captura la esencia de sus movimientos ágiles y precisos.

 

La Mesa de Integración Internacional será hoy de 9 a 12 en el Museo Juan Pablo Duffard. Coordinado por Carlos y Celeste Leyes, contará con las participaciones de la representante provincial del INT, Graciela Galeano, Francisca Barría (Chile), Belén Valido (CABA), Calíope Argoty (Colombia), Nadia Capdevila (Paraguay), Natalia Carabajal (Formosa) y Florencia Leyes (Formosa). Será un espacio de encuentro y diálogo entre productores, artistas y trabajadores de la danza y el teatro que se reunirán para compartir sus experiencias, reflexionar sobre el quehacer teatral y escénico en sus contextos y discutir los desafíos que atraviesan a la comunidad independiente de teatro y danza en la región.

 

Tocarte, del estudio de danzas Ballare.

El 30 de noviembre a las 19 horas en el Teatro de la Ciudad subirá a escena ConoSerNos, el proyecto final de sexto año de Danza Clásica y Contemporánea del Centro Polivalente de Arte (CPA), con dirección de Alan Gutiérrez y coreografías de Aramí Eymann, Giselle Dantiak, Alan Gutiérrez, Luz Paredes, Candelaria Serafín y Gia Zaracho. A las 20 horas será el turno de una oda visual a la araña, Tarántula, del estudio de danzas Ballare, una coreografía contemporánea que captura la esencia de sus movimientos ágiles y precisos. Once bailarinas dan vida a esta criatura fascinante con coreografías de Mariana Ríos. A las 20.30, Tocarte, del estudio de danzas Ballare; a las 21 horas, La niebla del bosque despierta con nosotros (Chile), con autoría, dirección y coreografía de Francisca Barría e interpretación de Belén Balido; y a las 21.30 cerrará la programación Jardines humanos (CABA), una composición coreográfica con Candela María de los Ángeles Ojeda, Lina Calíope Argoty Siado, Sara Noemí Bermudez y Micaela Jara Pucheta, en la que 14 cabezas, 28 piernas y brazos, 140 dedos y una cantidad innumerable de pelos y células se agrupan para experimentar el desafío de ser un solo cuerpo.

TEATRO: TESTIGOS VUELVE A LA MANDINGA

El espectáculo teatral audiovisual Testigos regresa al escenario de La Mandinga para una nueva función hoy viernes 29 de noviembre, a las 21.30, en la sala ubicada en Don Segundo Sombra 175 de barrio Fleming. Con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro, la obra aborda la historia de una mujer y los “ruidos” de la sociedad, de un sistema que sostiene esos sonidos, aún cuando algunos intentan apagarlos.

 

ENTRADAS PARA TESTIGO:

Anticipadas: $5.000

Reservas y comprobantes de transferencia: WhatsApp: 370 4830028

Transferencia: espacio.calma.mp

Inclusión en lista

En puerta: $6.000

 

¿Creamos realidad con lo que aprendimos, con lo que nos enseñaron que debíamos ser?, ¿Cuál es el precio de haber construido una sociedad, una psiquis colectiva, a la que luego le costará mucho deconstruir lo aprendido?, ¿Discernimos lo naturalizado de lo peligroso, los mandatos de los propios pensamientos?, ¿Somos testigos y cómplices de lo que sucede?, ¿Somos observadores o vamos a la acción?, ¿Me salvo o te salvo?, ¿Me cuestiono o doy por sentado?, ¿Me quedo en mi lugar o puedo ponerme en el tuyo?, ¿Somos capaces de mirar sin juzgar? En esta original experiencia teatral audiovisual, el público encontrará estas respuestas o tal vez más preguntas.

El staff de Testigos está compuesto por Silvana Guanes (actriz), Nicolás Saavedra (diseño sonoro, operador de sonido, visuales y luces), Francisco Saavedra (composición musical, operador de sonido, visuales y luces), Luis Ortiz (iluminación operador de sonido, visuales y luces), Patricia Quinteros (vestuario) y Laura Saavedra (diseño de vestuario, escenografía, dramaturgia, producción general y dirección).

 

Más en La Mandinga

En el centro cultural La Mandinga el finde viene recargado de propuestas, pues además de teatro, el sábado 30 a las 19 horas, se presentará Volando intensamente, la muestra de fin de año del taller de Acro Minis y Peques, a cargo de la profe Noelia Toloza, con destrezas físicas, acrobacias en el aire y mucha diversión para toda la familia. Y a las 20.30, la muestra de fin de año del taller de Acroadultos, denominada Beetlejuice, Beetlejuice, Bee…

 

 

El domingo 1 de diciembre, a las 18, nueva clase del taller de Journaling creativo, una forma simple y poderosa de liberar la creatividad a través de la escritura creativa, decorando un cuaderno, usando stickers o técnicas como el collage. La merienda y materiales están incluidos a cargo de @colorescreadores. Para más info e inscripciones: 1123320702.

A las 19.30, se presentará el espectáculo El brillo que llevás dentro iluminará tu camino al éxito, gala de fin de año del estudio de danzas Sayju ritmos latinos. Entradas en Jujuy 538. Y por supuesto la FeriaCita y La cantina de Colombina.

PREMIOS LAPACHO A LA DANZA

La cultura y el arte se darán cita en la primera edición de los Premios Lapacho a la Danza, el domingo 24 de noviembre a partir de las 18 horas en el escenario gastronómico del Paseo Ferroviario, donde se reconocerá a las personalidades y bailarines destacados de cada institución de danza de la ciudad.

 

 

“Los galardonados recibirán una estatuilla en forma de flor de lapacho, que simboliza la fortaleza y la resiliencia, cualidades que también reflejan los artistas que después de la pandemia y las dificultades económicas siguen adelante con pasión por la danza”, dijo Iván Larrosa, profesor, bailarín y coordinador del área Danzas de la Dirección de Cultura Municipal.

Los Premios Lapacho no solo celebrará a los grandes nombres de la danza formoseña, sino que también reconocerá a jóvenes talentos. Además, los asistentes podrán disfrutar de shows coreográficos y espectáculos de danza, presentados por los mejores exponentes de cada academia. Participarán más de 400 bailarines e instituciones, entre ellos, Santos Amores, Amarain, Raíz Provinciana, Nuevo Renacer, Grito Argentino, Kamila, En Avant, El Trébol, Malvinas Argentinas, Reminiscencias, Tribus, La Escalera Azul, Piti Capra, Yazaadi, Akasha Patín, Primavera Azul, Identidad, Amkay, Raza Nochera, Danzarte, Sa`yju, Amalgama Folk, Narella, Sinestesia, Planta Alta, Los Moros, Cumpliendo Sueños, Amalgama Folk y Herencia Cultural.

“La danza mueve la cultura y también la economía de la ciudad”, sostuvo Larrosa al tiempo que indico que la Subsecretaría de Cultura, Turismo y Deporte de la Municipalidad busca fortalecer aún más ese circuito cultural.

BAILARINES FORMOSEÑOS EN EL CERTAMEN NEA DANZA

En el Teatro de la Ciudad se realizó el Certamen NEA Danza que hace 10 años recorre la región para conectar e impulsar nuevos valores. El sábado 31 de agosto la competición llegó a Formosa seleccionar finalistas para el anual y las y los bailarines formoseños tuvieron una destacada participación.

Alumnos y alumnas de los talleres Polideportivo La Paz y Unidos por la Danza del circuito 5, bajo la dirección de la profesora Parola, resultaron ganadores en las especialidades Grupal Mix Infantil, Dúo Infantil A, Dúo Juvenil A, Grupal Small Infantil, Sólo Juvenil A, y Sólo Adulto. Además, Valentina Lencina recibió el premio a Mejor Bailarina y obtuvieron el premio a Mejor Coreografía.

El Taller Unidos por la Danza fue premiado como finalista en rubro Coreografía de Grupal Small, Grupal Mix, Sólo Infantil A y Sólo Juvenil A. Del mismo modo, fueron reconocidos Shefery López como Revelación del Certamen; Ariana Ferreira como Bailarina Sobresaliente y obtuvieron los premios a Mejor Coreografía y Mejor Puesta en Escena. La profesora Elisa Parola fue reconocida como Mejor Maestra Preparadora del Certamen.

 

 

Ambos talleres son del Gobierno de la provincia y son dictados en forma libre y gratuita. Los ganadores participarán de la Gran Final Nacional en Resistencia, Chaco, el 11, 12 y 13 de octubre.

FESTIVAL A TODA COSTA: ROCK, FOLKLORE Y CUMBIA EN EL PASEO FERROVIARIO

La 6.a edición propone también una diversidad de actividades recreativas y deportivas

La música en vivo de la 6ta edición del Festival A Toda Costa -que comienza hoy viernes y finalizará el domingo 1º de septiembre- está pensada para todos los gustos y cada noche de las tres programadas se podrá disfrutar de una gran variedad de artistas que desplegarán su talento en dos escenarios: el principal, que este año vuelve al playón municipal del Paseo Ferroviario, y el secundario instalado en el Paseo de las Aves, donde además estará el parque de diversiones Nómade. En el principal, la noche del viernes 30 será rockera; el sábado 31 sonará música folklórica y el domingo el Festival cerrará con una noche a toda cumbia; mientras que en el secundario pasarán más de 600 bailarines pertenecientes a agrupaciones y academias de danzas.

Con un éxito sostenido en el tiempo, las actividades de A Toda Costa, organizadas por la Subsecretaría de Deporte, Cultura y Turismo de la Municipalidad de Formosa, se desarrollarán en toda la extensión del Paseo Ferroviario con una variada agenda que además de música en vivo ofrecerá actividades recreativas, culturales y deportivas para toda la familia.

 

Ángelo Aranda y Mario Luis, dos músicos de gran convocatoria en la región, son los artistas que encabezan la grilla artística del Festival. Aranda, cantor y compositor, cerrará la noche folklórica del sábado. Nacido en Fortín Lugones, localidad del Departamento Patiño de la provincia de Formosa y radicado en Jujuy hace 12 años, dio sus primeros pasos en la música siendo niño, con actuaciones en actos de la escuela y fiestas del pueblo. En el 2010 grabó su primer disco título Carita gris y después fundó el grupo Pal Estribo, que se consagró en todo el Norte argentino y parte de Bolivia, editando dos discos. En el 2019 inició su carrera solista, editó 7 canciones, la primera Anduve corriendo un toro, junto al cantor Lázaro Caballero; luego Me enamoré, con Jorge Rojas, ambas de autoría propia y con sus respectivos videoclips con gran cantidad de visitas en su canal de YouTube.

 

Mario Luis, quien cerrará el domingo la noche cumbiera del Festival, es reconocido por haber sido la voz líder durante 23 años de la agrupación Aclamado Amistad, y por su carrera como solista que inició en el año 2006. En 2019, el santafesino obtuvo una nominación en la categoría Mejor artista masculino tropical, en los Premios Gardel por su álbum Entre amantes y enamorados.

 

La grilla completa

VIERNES 30. ROCK. Abrirá el Festival la Banda Municipal Dardo Palma Parodi, seguido de la presentación de la academia Carmesí y luego irán subiendo al escenario mayor los siguientes artistas y bandas: KeiCi y Fran (rock acústico), Redireccionados, Perras Locas (tributo a Intoxicados y Viejas Locas), La Bestia, banda correntina que llega con su tributo a La Renga, y Perros Cachorros.
 

SÁBADO 31. FOLKLORE. En la noche folklórica del sábado subirán al escenario principal los siguientes artistas: El Norteño, Chili Fernández, el grupo DeRaíz, Johana Ribis, Bagualeros y cerrando la noche, Ángelo Aranda. Musicalizará el DJ Matías Acevedo. La danza folklórica estará representada por la agrupación El Orgullo; pareja de baile Aida Martínez y Marcos López; Peña Reminiscencias; agrupación folklórica Raíz Provinciana; Centro Polivalente de Arte; compañía de malambo Atahualpa; agrupación folklórica Identidad; agrupación Raza Nochera y el Ballet Municipal de Misión Laishí.

DOMINGO. CUMBIA. Abrirá el Festival Tribus, centro de ritmos Paola Martínez, y la cumbia sonará de la mano de los siguientes artistas: Activando cumbia, Exportasamba, El semental (tributo a Bronco), Ángela Garay, Acordeón Mix, Seba Fernández, con el cierre de Mario Luis.
 

En el escenario del Paseo de las Aves, el baile y la danza serán protagonistas. El sábado se presentarán: Ballet Cumpliendo sueños; Escuela Juan de los Santos Amores; Estudio de danza Ahlam; Ballet Alma Folklórica; Compañía de danzas Sinestesia; Compañía Viento Norte; agrupación folklórica Cafrune; Compañía Los Montaraces; pareja de baile Aida y Marcos; Peña Amalgama Folk; agrupación Identidad; agrupación Reminiscencias; compañía de malambo Atahualpa; Coro del Museo Ferroviario y grupo de danzas Raíces, del Chaco. Y el domingo, Taller municipal del Adulto Mayor; ballet de adultos mayores El Trébol; Estudio Narella; Ballet Un nuevo renacer; estudio de danzas Amkay; paraje de baile Jacinta y José Luis; academia de danzas Sa´yju; estudio de danzas Najla; agrupación Raíz Provinciana; los estudio de danzas Shazady, Mileia, Iván Larrosa y Kamila; agrupación Raza Nochera; Herencia Cultural y el Taller municipal de danzas folklóricas.

 

Visitas guiadas en el Museo Ferroviario

Una actividad que propone A Toda Costa 2024 para enriquecer nuestra cultura son las visitas guiadas al Museo Ferroviario Municipal donde el tren es la estrella. El recorrido es por la historia de la provincia de Formosa marcada por las vías que recorrió el ramal C-25 del Ferrocarril General Manuel Belgrano.

Desde el viernes 30 al domingo 1 de septiembre, de 8 a 12 y de 15 a 19 horas, la visita guiada recorre las salas del Museo y la muestra Juguetes de mi infancia, inaugurada el 9 de agosto por el Mes de las Infancias.

 

El sábado y el domingo el plus es la actuación de Naugo, la Orquesta y Coro Intercultural del Museo Ferroviario Municipal.

El Museo Ferroviario Municipal, ubicado en el casco antiguo de la ciudad de Formosa que pertenecía al Ferrocarril, abrió sus puertas hace 5 años, un 7 de junio, y ya forma parte del Registro de Museos Argentinos y de la Red de Museos Ferroviarios de Latinoamérica. En sus varias salas se exhiben archivos, objetos, muebles y artefactos de la época ferroviaria

MASTER CLASS DE TANGO CON LOS MAESTROS DAVID Y KIM BENÍTEZ

#BailarinesDeAcáYdeAllá

El bailarín formoseño David Benítez y su esposa británica Kim Schwartz, también bailarina, radicados hace muchos años en Londres están en Formosa y dictarán una master class gratuita de tango, el sábado 3 de agosto, a las 18 horas, en el Galpón C del paseo costanero, organizado por el Ministerio de Cultura y Educación de la provincia, a través de la Subsecretaría de Cultura y Teresita Donkin Studio Ballet Arte y Cía.

 

 

Inscripción: https://lc.cx/qzIQW

 

David y Kim fundaron hace 17 años el estudio Tango Movement (Movimiento del tango) ubicado en el centro de Londres, cerca de Piccadilly Circus. Es una de las mejores escuelas de tango argentino en el Reino Unido y ambos son los profesores de tango más famosos de Inglaterra con numerosos premios internacionales. Tango Movement produce hace años una glamorosa fiesta anual, la Winter Ball, y todos los ingresos son destinados a obras benéficas argentinas, mejorando las vidas de las personas carenciadas.

La capacitación está orientada a estudiantes, docentes, bailarines de tango y a la comunidad en general, quienes tendrán la oportunidad de perfeccionar habilidades y posteriormente disfrutar de una milonga como cierre de la actividad. Si bien la participación no tiene costo, de igual manera el interesado debe realizar una inscripción previa.

 

Hace seis años, David estuvo en Día Seis Radio y contó que se recibió de Profesor de Folklore en el Instituto Superior de Arte Formosa (ISPAF) y en forma paralela estudiaba danzas clásicas en el estudio de la profesora Teresita Donkin, desde los 15 años.

Fue a Buenos Aires y luego de egresar del taller de danza contemporánea del Teatro San Martín, se unió a la compañía para después, durante un año, estar de gira internacional con la compañía de Maximiliano Guerra, donde tuvo su primer contacto con una pieza de fusión de ballet / tango y pronto estuvo bailando con las principales compañías de tango como Tanguera y Tango Por Dos, de Miguel Ángel Zotto, con quien estudió y fue su asistente de enseñanza.

David y Kim se cruzaron en el 2005 en una avenida en Buenos Aires y fue amor a primera vista. Kim, abogada, abandonó su profesión y vino a la Argentina para estudiar tango y durante 4 años se sumergió en esa cultura. “Ella empezó a bailar tango antes que yo, algo extraño para una inglesa… fuimos a Londres, viajamos mucho por Europa hasta que decidimos casarnos y formar nuestra familia”, contó David a Día Seis. Ya casados abrieron la escuela de tango y empezaron con tres o cuatro alumnos, todo fue creciendo muy rápido y hoy su estudio Tango Movement es uno de los más prestigiosos de Inglaterra y reconocido internacionalmente. Los bailarines se dedican a la par a dar master class por distintas partes del mundo como China, Japón y París y el sábado brindarán sus conocimientos y experiencias a todos los bailarines formoseños amantes del tango.

ESTUDIO BALLARE: CAPACITACIÓN INTENSIVA PARA BAILARINES

El estudio de danzas Ballare dictará una capacitación intensiva para bailarines, en los niveles Intermedio y Avanzado, del 15 al 20 de julio en avenida 25 de Mayo 1.329, primer piso. Las inscripciones están abiertas en la sede de Ballare o vía WhatsApp al 370-4010118. Los cupos son limitados en ambos niveles.

 

 

La danza actual requiere contar con bailarines/as preparados de manera integral, por ello el nuevo proyecto ofrecerá clases de Técnica Clásica, Repertorio clásico, Danza contemporánea, Preparación física y Teatro, en los niveles Intermedio y Avanzado, finalizando con una Muestra el sábado 20 de julio a las 17 horas. El Intensivo de Invierno será dictado por Natalia Carabajal, Natalia Arizaga, Mariana Ríos, Marcos López, José Godoy y Tincho Iza.

Desde el año 2013 y hasta la fecha, desde Ballare se realizaron diferentes eventos y producciones con el fin de generar más espacios y oportunidades a quienes eligen la danza como hobbie, formación y/o trabajo. Entre ellos se puede mencionar: Curso de Formación para maestros/as y bailarines, Festival Abriendo Fronteras, Espectáculo de danza y teatro Un viaje al país de las maravillas.

Docentes capacitadores

• NATALIA CARABAJAL: directora de Ballare, bailarina profesional, profesora de Danza Clásica, diplomada en Danza Clásica y Repertorio. Maestra certificada en ABT NTC. diplomada en Producción de espectáculos y eventos. Instructora de Ballroom Dance. Instructora de PBT. Gestora cultural.
• MARIANA RÍOS: bailarina profesional, profesora de Danza con orientación en Danza Contemporánea. Actriz, música, productora artística.
• MARCOS LÓPEZ: bailarín egresado del Taller del Teatro San Martín. Coreógrafo. Performer.
• NATALIA ARIZAGA: instructora de Yoga y Pilates. Formación profesional en Danza Clásica. Egresada del Estudio de Danzas Clásica y Española María Cristina Capra (Formosa). ISA del Teatro Colón, Seminario de Danza del Teatro Libertador de San Martín (Córdoba). Ballet del Centro del Conocimiento (Posadas), Ballet Oficial de la provincia de Córdoba.
• JOSÉ GODOY: profesor de Educación física. Especialista en ADM: Flexibilidad. Diplomatura Universitaria en Evaluación y Prescripcion del Entrenamiento Físico. Post-Título en Prevención y Readaptación Físico Deportiva de Lesiones.
• TINCHO IZA: actor, director, productor y profesor de Teatro. Se formó con maestros de la talla de Lito Cruz, Agustín Alezzo, Augusto Fernándes, Raúl Serrano y Cora Roca. Su experiencia en el teatro se extendió a la televisión y al cine, siendo premiado por su labor actoral en festivales de cine independiente en Portugal y España.

MÁS INFO:
Video promocional: http://surl.li/skrjzs
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WhatsApp: 370 4010118