NOTA DE TAPA N.º 618 / SOLEDAD PASTORUTTI: SOY LO QUE CANTO: FORMOSA

Formosa en la voz de La Sole: el mapa cultural que late en 30 Pueblos

Desde el martes 8 de septiembre se encuentra disponible en Youtube el capítulo de la serie audiovisual 30 Pueblos, dedicado a Formosa, una producción especial que forma parte del proyecto con el que Soledad Pastorutti celebra sus 30 años de trayectoria musical. Hay territorios que se explican con mapas y otros que necesitan canciones. En el episodio de Formosa, titulado Soy lo que canto, La Sole eligió la segunda manera: recorrer la provincia a través de sus artistas, sus paisajes, sus sabores y esas historias que, de generación en generación, van construyendo una identidad, con paradas clave en el Festival Yvy Porá, la costanera de Formosa y la cooperativa cultural La Mandinga.

 

 

En Formosa, el viaje tiene al río Paraguay, al Gran Chaco y a la diversidad cultural de la provincia como escenario. Pero, sobre todo, tiene protagonistas: músicos, bailarines, escritores, artesanos, actores y gestores culturales que encuentran en sus propias prácticas una manera de contar dónde viven y quiénes son.

 

Gastón Benítez, Ema Cuañeri, Soledad Pastorutti, Gabriela Zorilla, Yessica Sosa, Negro Franco y Marcos Ramírez.

 

En la Cooperativa Cultural La Mandinga, espacio independiente que desde hace años forma parte del entramado cultural formoseño, La Sole se encuentra con distintas generaciones de artistas y gestores: Ema Cuañeri, con su canto; Marcos Nde Ramírez, músico y gestor de Mamboretá Psicofolk; Gabriela Zorrilla, actriz e integrante de La Mandinga; el escritor y poeta Guillermo Negro Franco; y Gastón Benítez, quien representa a Guauchos, banda formoseña ganadora de un Premio Gardel. El encuentro también pasa por la mesa y por los sabores del territorio: sopa paraguaya y empanadas de surubí acompañan una conversación donde la cultura aparece no como una pieza de museo, sino como algo cotidiano, vivo y compartido.

Yvy Porá: música, territorio y comunidad

El recorrido continúa en Yvy Porá, el festival creado por el músico formoseño Lázaro Caballero, que en este 2026 celebró su quinta edición. Allí, la música se encuentra con el territorio y con una comunidad que hizo del festival una de las expresiones culturales de mayor crecimiento de los últimos años en la provincia. En la producción, Lázaro sintetiza la mística del encuentro con una frase que Soledad rescata durante su visita: “En Yvy Porá venimos a curar el alma”.

 

La Sole y Lázaro Caballero.

 

El trayecto audiovisual también recorre la costanera de Formosa, donde La Sole se encuentra con nuevas generaciones de bailarines y profesores, y rinde homenaje al legado del célebre médico rural Laureano Maradona. Asimismo, destaca la canción Soy lo que canto, obra compuesta por el formoseño Benito Roberto Aranda junto a Sergio Guzmán Benítez.

 

Yessica Sosa entrega el poncho de chaguar —creado por ella— a La Sole.

 

Pero si hay una imagen que condensa otra dimensión de la identidad formoseña es la del chaguar. Soledad recibe un poncho elaborado con esa fibra por la artesana pilagá Yessica Sosa, en representación de la Cooperativa de Mujeres Artesanas del Gran Chaco (COMAR) y Matriarca, organizaciones que reúnen a mujeres artesanas de los pueblos pilagá, wichí y qom. El gesto puso en escena una parte fundamental del patrimonio cultural del Gran Chaco: saberes que se transmiten, técnicas que sobreviven y comunidades de mujeres que convierten el trabajo artesanal en identidad, memoria y también en una forma de sustento.

Una Formosa hecha de muchas voces

El valor del episodio Soy lo que canto está en la diversidad. No hay una única manera de contar Formosa. Está la música popular y la escena independiente; la danza y la poesía; los festivales y los espacios culturales; la gastronomía y la artesanía; las nuevas generaciones y quienes llevan décadas construyendo cultura. En ese recorrido aparecen también Fundación Gran Chaco, Roly Ruiz, bailarines y profesores locales, además de los numerosos artistas, colectivos y equipos que hicieron posible la visita.

 

 

La serie 30 Pueblos propone una mirada que excede el paisaje turístico. Formosa aparece narrada por quienes la habitan y la crean todos los días, en escenarios grandes y pequeños, desde una canción, una obra, una artesanía, un festival o una conversación alrededor de una mesa. Lo más interesante del capítulo es entender que la identidad de un territorio no es una imagen fija, sino una construcción permanente. Una trama de voces que se cruzan, se transforman y vuelven a encontrarse. En Formosa, La Sole encontró muchas de esas voces. Y las puso al aire, para que también puedan escucharse más allá de las fronteras provinciales mostrando la riqueza de una provincia donde conviven armónicamente las tradiciones, los lenguajes contemporáneos y una comunidad artística en permanente movimiento.

NOTA DE TAPA N.º 614 / UN MISMO RÍO: TRES TERRITORIOS, TRES GRUPOS VOCALES

Cuando las voces encuentran su cauce con el canto compartido

Cuando la música vocal encuentra su cauce, las fronteras provinciales se desdibujan para darle paso a un lenguaje único: el del canto compartido. Bajo esa premisa nació Un Mismo Río, una propuesta que durante dos noches transformará a Formosa en el epicentro de la armonía, la memoria sonora y el encuentro fraterno con la presentación de los grupos vocales Son del Río, de Formosa; Enarmonía, de Posadas (Misiones) y Confluencia, de La Plata. La propuesta se desarrollará durante dos jornadas, el 14 y 15 de agosto, con entrada libre y gratuita.

 

 

En la música vocal colectiva cada voz conserva su identidad, pero encuentra su sentido más profundo cuando se escucha junto a otras. Por eso, más que un concierto, el encuentro propone un recorrido por distintas maneras de entender y habitar la música vocal argentina. Son tres territorios, tres historias y tres trayectorias que confluyen en una misma experiencia artística, sostenida por el canto colectivo.

 

Son del Río (Formosa, ciudad): Romyna Barrionuevo, Javier Pelosi, Santiago Marín y Yanina Godoy

 

Organizado y gestionado de manera independiente por Son del Río, este encuentro busca mucho más que ofrecer un par de conciertos: propone encender la llama de la divulgación. La música vocal argentina —heredera de grandes conjuntos que marcaron época en América Latina— sigue encontrando en estas formaciones una expresión viva, contemporánea y necesaria.

 

Confluencia (La Plata, Buenos Aires): Carlos García, Germán Scazzola, Daniel Diulio, Hernán Gómez, Luis Eijo

 

Un Mismo Río es el segundo encuentro del Ciclo de Música Vocal Encuentro de Tres, una iniciativa que busca llevar este concierto a las tres provincias representadas por sus protagonistas. La idea de circulación es central en el proyecto: que las agrupaciones puedan encontrarse en sus propios territorios, compartir sus repertorios y generar nuevos vínculos entre músicos y públicos. Después de la primera experiencia, ahora es el turno de Formosa de convertirse en punto de encuentro.

 

Enarmonía (Posadas, Misiones): Darío Luli Verón, Julio, Roberto Bobadilla y Héctor Toly Dopazo

 

El nombre de la propuesta funciona también como una metáfora de esa búsqueda. Como los afluentes que llegan desde diferentes lugares para formar un mismo cauce, las voces conservan sus particularidades pero se encuentran en un territorio común: la música. Y en Formosa, donde el río forma parte de la geografía y de la identidad, la imagen adquiere una resonancia especial.

Una noche de ensayo abierto

La primera jornada tendrá un formato diferente al de un concierto tradicional. Hoy 14 de agosto, a las 21, la Casa de la Artesanía será escenario de un ensayo abierto, con entrada libre y gratuita, con la idea de generar un espacio más cercano e íntimo, donde la música pueda convivir con la conversación, las historias y el intercambio entre artistas.

Habrá canciones de aquí y de allá, charlas sobre los recorridos de cada grupo y momentos compartidos entre los músicos visitantes y artistas formoseños de diferentes estilos, que también tendrán la posibilidad de sumar su voz y su arte a la experiencia.

El ensayo abierto propone, así, correr por un momento las fronteras entre escenario y público. No se trata solo de observar cómo se prepara un espectáculo, sino de participar de ese proceso de encuentro que constituye una parte fundamental de la experiencia musical.

Gran encuentro en el Galpón C

El momento central llegará el sábado 15 de agosto, a partir de las 21, en el Galpón C del Paseo Costanero, también con entrada libre y gratuita. Allí, Son del Río, Enarmonía y Confluencia presentarán sus trabajos y trayectorias dentro de la música vocal argentina, desplegando un repertorio amplio que permitirá reconocer las búsquedas, estilos e identidades particulares de cada agrupación.

La diversidad será precisamente uno de los atractivos de la propuesta. Cada grupo llega con su propia historia y una manera particular de abordar las voces, los arreglos y el repertorio, pero los tres comparten la elección de la música vocal como territorio de creación y encuentro. El resultado será una noche en la que las armonías funcionarán como punto de conexión entre diferentes geografías y experiencias.

Durante dos noches la capital será el punto donde confluyan tres experiencias. Una ciudad atravesada por el río recibirá a músicos de La Plata, Posadas y la propia Formosa para demostrar que las distancias geográficas pueden transformarse en cercanía cuando existe una canción capaz de reunirlas. Un Mismo Río propone justamente eso: que cada voz llegue con su historia, su paisaje y su identidad, pero que al encontrarse pueda formar parte de algo mayor. Dos noches para escuchar, compartir y descubrir que, a veces, la música encuentra su forma más poderosa cuando deja de ser una voz solitaria y se convierte en un mismo río de voces.

 

Mantener viva la música vocal

La iniciativa, organizada por Son del Río, busca también poner en circulación y dar mayor visibilidad a la música vocal argentina, una tradición que ha dado algunas de las expresiones más ricas y singulares del folklore argentino y latinoamericano.

En un contexto donde las propuestas musicales suelen estar atravesadas por la tecnología y las producciones individuales, el canto colectivo conserva una particular potencia: varias personas respirando, escuchando y construyendo juntas una misma obra. Allí reside buena parte del espíritu de Un Mismo Río. 

La armonía no aparece solamente como una cuestión musical, sino como una forma de vincularse. Escuchar al otro, encontrar el propio lugar dentro de un conjunto, respetar los silencios y construir una voz común. Por eso, el encuentro excede la presentación de tres agrupaciones. Es también una celebración de los caminos que cada grupo recorrió para llegar hasta aquí y de las amistades que pueden surgir cuando la música se convierte en territorio compartido.

UNA HISTORIA PARA VOLVER A MIRAR LA VIDA COLOR DE ROSA

Más de cien artistas subirán al escenario del Teatro de la Ciudad en una producción íntegramente formoseña que combina danza, actuación y canto en vivo para narrar un viaje por las distintas etapas de la vida. De Color de Rosa, la nueva producción del Estudio Integral de Danzas Iván Larrosa, apuesta al camino de utilizar el lenguaje del teatro musical para hablar de aquello que atraviesa a todas las personas. La obra se estrenará el sábado 8 de agosto, a las 20.30, en el Teatro de la Ciudad, con una puesta original que fusiona danza, actuación, canto en vivo y recursos audiovisuales en una producción concebida y realizada íntegramente en Formosa.

 

 

Lejos de adaptar un clásico, el espectáculo construye un relato propio que recorre las distintas etapas de la existencia. La infancia, los sueños, los desafíos, las pérdidas, el amor, los vínculos y la esperanza aparecen como parte de un mismo recorrido, invitando al público a descubrir que incluso en los momentos más difíciles siempre es posible encontrar razones para volver a mirar la vida de color de rosa.

La propuesta reúne sobre el escenario a docentes y estudiantes del estudio dirigido por Iván Larrosa. Participan niños desde los 3 años, adolescentes, jóvenes, adultos aficionados, bailarines profesionales y personas mayores, en una composición escénica que refleja una idea tan simple como poderosa: el arte no entiende de edades cuando existe el deseo de expresarse.

Más que un espectáculo de fin de ciclo, la producción funciona como una muestra del trabajo formativo que el estudio viene desarrollando desde hace años en la escena local, donde la enseñanza artística se convierte también en un espacio de encuentro, construcción colectiva y crecimiento personal.

 

 

La dirección general está a cargo del coreógrafo, bailarín y actor Iván Larrosa, acompañado por su equipo de profesores y asistentes, quienes durante meses trabajaron en la creación de una propuesta que combina grandes coreografías, actuaciones, canto en vivo, efectos visuales y un cuidado trabajo de vestuario.

Como participación especial, el espectáculo se enriquece con la presencia del cantante y docente Joako Albornoz, quien se presentará junto a alumnas de la Academia Algarabía, sumando un segmento musical especialmente preparado para esta producción.

De Color de Rosa se presenta como una invitación a celebrar el trabajo colectivo y el potencial creativo de los artistas locales. Una obra que recuerda que el escenario puede ser también un espejo donde reconocernos, emocionarnos y volver a creer que, aun entre las dificultades, siempre hay espacio para la esperanza.

 

Entradas anticipadas: Estudio Integral de Danzas Iván Larrosa (Av. Sargento Cabral 606) Reservas: WhatsApp 3704-023541 o Instagram @ivanlarrosaok.

EMA CUAÑERI EN MADRID: CANTOS ANTIGUOS EN CONCIERTO

#OrgulloQom

“Cantar en Madrid, España, es un gran desafío con sólo pensar que nos colonizaron, pero como siempre digo, sin odio ni rencores llevo nuestra raíz indígena con gran honor a cantar cantos antiguos, es una manera de decir aquí estamos y de pie”, posteó en sus redes sociales la cantante qom Ema Cuañeri, que del 13 al 15 de diciembre estará en el Viejo Mundo donde participará en el Ciclo Multiculturas, un espacio dedicado al disfrute del arte que fomenta el encuentro, el diálogo intercultural y la formación, con la participación de artistas de diversos territorios.

 

 

Ema ganó este año una convocatoria internacional del Instituto Nacional de la Música (INAMU) para proyectos musicales de pueblos originarios de Argentina, lo que abrió la puerta para ser parte de la programación cultural de Madrid. El INAMU no participó en el proceso de selección final, que estuvo a cargo de un órgano evaluador conformado junto con las instituciones y organismos del país ibérico.

Junto a la formoseña Charo Bogarín, artista, cantante, actriz, gestora cultural y vicepresidenta del INAMU, Ema participará el 15 de diciembre, en el Centro Cultural Galileo, del coloquio sobre cultura y migraciones: Cuando lo plural se convierte en local, donde gestores culturales de distintos rincones del mundo compartirán sus vivencias y proyectos, mostrando cómo las migraciones han tejido un mosaico cultural que enriquece la identidad madrileña al fundirse lo global con lo local, dando lugar a nuevas formas de expresión artística y social. Será moderador Raphael Callou Neves, director general de cultura de la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, Ciencia y Cultura (OEI).

Ese mismo día y en el mismo lugar, a las 19 horas, está anunciado el concierto de Ema Cuañeri y es presentada como la voz que enlaza el pasado con el presente. A través de canciones que sus antepasados le transmitieron en sueños, Ema preserva la rica herencia cultural y el saber de su pueblo, resistiendo el olvido y reivindicando la memoria y la identidad de su comunidad. Desde hace más de tres décadas, Ema trabaja en la recuperación del canto del pueblo qom y de las mujeres indígenas, elevando su voz en defensa de la madre tierra, la vida, el territorio y los derechos ancestrales.

La embajadora de la cultura qom sigue proyectándose a nivel internacional, ya que su disco Qañe. Mujer Joven fue presentado en la 47.ª edición de la Conferencia Mundial del Consejo Internacional para la Música Tradicional, realizada en julio del 2023 en Ghana, África; y en junio del 2024 se presentó en el festival Theaterformen, en la ciudad alemana de Braunschweig.

AUDICIONES DEL CORO INFANTO JUVENIL CHIQUITA MILANESE

El Coro Infanto Juvenil Chiquita Milanese está buscando voces y comenzó el jueves audiciones en la Escuela N.º 2 (avenida 25 de Mayo y Rivadavia) que se extenderán hasta hoy viernes, de 19 a 20 horas. Los requisitos son tener entre 10 y 16 años y disponibilidad para los ensayos los días martes y jueves de 19 a 20 horas.

 

El coro lleva el nombre de Elda Chiquita Milanese en honor a quien fuera una pionera del canto coral en la provincia y primera directora de coros. Este año celebró 16 años de vida y su directora es la profesora Griselda Paredes, responsable del Programa Provincial de Coros Escolares Dr. Alberto Zorrilla, de la Subsecretaría de Cultura, dependiente del Ministerio de Cultura y Educación.

HOMENAJE A CHIQUITA MILANESE

Encuentro coral en el Teatro de la Ciudad

El lunes 17, desde las 18 horas, al cumplirse un nuevo aniversario del fallecimiento de Elda Chiquita Milanese, hubo un encuentro coral organizado por el Coro Infanto Juvenil de la provincia de Formosa, en el Teatro de la Ciudad, con entrada libre y gratuita.

 

 

Participaron alrededor de 150 coreutas de agrupaciones escolares e independientes con trayectoria en la música vocal de nuestra provincia:
• Coro del Instituto Técnico San José Ñ.º 15 de la ciudad de Clorinda.
• Coro escolar de la EPEP N.º 428 Oscar Casimiro Ramos, de la ciudad de Pirané.
• Coro municipal Qom.
• Camerata Vocal Formosa.
• Coro Hope Gospel Choir.
• Grupo vocal Son del Río.

Griselda Paredes, responsable del Programa Provincial de Coros Escolares Dr. Alberto M. Zorrilla, recordó que Milanese fue la primera directora de coros, es decir, que inició esta actividad en la provincia de Formosa. Por esa razón el Coro Infanto Juvenil lleva su nombre. Y por ser esta fecha un aniversario más de su muerte, acentuó: “Elegimos recordarla y hacer memoria cantando”, e indicó quiénes fueron parte del encuentro.

YARARÁ: VOCES DE MUJERES PARA LA MÚSICA VOCAL

#EnEscena

La música vocal tiene la capacidad única de transmitir emociones y sentimientos de una manera poderosa. A través de la combinación de la melodía, la letra y la interpretación vocal, se puede evocar una amplia gama de emociones en el oyente. Desde la alegría y la felicidad hasta la tristeza y la melancolía, la música vocal puede comunicar y conectar a las personas a nivel emocional. Dentro del arte musical universal, este género es uno de los más exigentes y distinguidos y desempeña un papel fundamental en las diferentes culturas como una forma de expresión, comunicación, unión y preservación de la historia, pues a través de la música vocal, las personas pueden transmitir su identidad cultural, comunicar emociones, conectar con otras personas y preservar tradiciones y enseñanzas ancestrales; sin embargo su difusión está un poco olvidada y es por ello que en Formosa y de la mano de la cantora Romyna Barrionuevo nació el proyecto Yarará, cuyo objetivo es la difusión y visibilización de la música vocal femenina local.

Romina Barrionuevo, Marisol Otazo, Yanina Godoy y Analuz Blanco

 

La particularidad del grupo vocal femenino Yarará es su carácter itinerante, puesto que no se trata de un ensamble fijo y así las integrantes van cambiando. “Siempre me llamaba mucho la idea de armar un grupo de voces femeninas, pero siempre estuvo supeditado a otros proyectos en los cada una nos involucramos. La música vocal requiere y exige mucho tiempo, mucha paciencia, mucho entender y esperar, y es difícil encontrar gente que se cope con esto y cuando lo encontrás todos tenemos otras ocupaciones y proyectos y se complica. Por eso, pensando que un grupo de integrantes fijo tiene muchas dificultades, desde encontrarnos y coincidir nuestros tiempos nomás, se me ocurrió armarlo como un grupo itinerante; voces itinerantes, que van rotando y se prestan para determinados arreglos musicales”, contó Romyna a Día Seis Radio que se trasmita por la FM Espacios 92.5.

 

 

Con las voces de Yanina Godoy, Marisol Otazo, Analuz Blanco y Romyna, el Proyecto Yarará subió a escena el 9 de marzo participando del especial por el Día de la Mujer del Ciclo Arte y Río, en el galpón C de la costanera. En la primera formación del grupo vocal femenino, constituido en el 2023, estuvieron Griselda Paredes, Marisol Otazo, Yanina Godoy y Romyna.

“Los primeros arreglos —explicó Romyna— no fue consensuado porque yo elegí el tema, hice los arreglos e invité a cantar pero después cada una va proponiendo temas. Fue una experiencia nueva para mí empezar a hacer arreglos musicales de voces femeninas y hoy los arreglos que tiene Yarará son para cuartetos y tríos. Por ahí en un tema trabajamos Analuz, Yanina y yo, también con Mariela Ojer, que integró otras formaciones de música vocal, estamos armando otro arreglo; el ensamble va cambiando de acuerdo a la canción y al arreglo”.

“En Formosa —agregó— además de cantoras excelentes tenemos muy buenas compositoras como Analuz y Marisol, y así vamos mostrando que la música va creciendo, renovando y visibilizamos a las compositoras formoseñas; cada una pone su impronta y hay mucho trabajo en lo que hacemos”.

“Tomando la típica burla sobre reunión de mujeres, salió el nombre Yarará, y le hacemos justicia al nombre”, dijo entre risas Romyna, quien insistió en marcar la importancia del trabajo que se realiza en un grupo vocal y que va desde hacer el arreglo musical, aprenderlo y luego interpretarlo, a lo que suman las horas de ensayo que tiene su sacrificio y costos”.

Yarará está en marcha. En Formosa son muchísimas las voces femeninas y las que deseen participar solo tienen que ponerse en contacto con Romyna Barrionuevo y aportar para que la música vocal siga relevante y poderosa para abrir mentes y corazones a nuevas formas de expresión y entendimiento, fortaleciendo los lazos entre las personas y enriqueciendo nuestras propias vidas.

PROYECTO CULTURA EN VOS

Canalizar emociones través del canto

Analía Farach, profesora de canto, de expresión corporal, directora de la Camerata Vocal Formosa y técnica en Musicoterapia, forma parte de un grupo de profesores que lleva adelante el proyecto Cultura en vos, una escuela en línea que brinda un curso latinoamericano de canto en el que se aprende técnicas que ayudan a alcanzar el máximo potencial para cantar. Los profesores son Carlos Alejandro Vila (creador del proyecto), Andrea Juárez, cantante formada en canto popular, y Analía que se enfoca en las emociones en el canto. La escuela en línea brinda 4 clases gratuitas y ya cerrada esa etapa sigue el curso pago que comenzó ayer con 40 alumnos inscriptos que tendrán 7 clases (jueves y sábados). Al finalizar la capacitación se realizará un concierto que será subido a la página de la Red Coral Argentina.

 

Analía Farach

“Hacer foco en las emociones es un nuevo modo de abordar el canto para poder desestructurar limitaciones que desde la mente ejercen en la voz”, dijo la profesora Farach en Día Seis Radio por FM Espacios 92.5. Y contó que “todo surgió charlando con colegas de Santa Fe, Chaco, San Luis, y vimos que en todo el país está este problema: las personas no cantan porque tienen vergüenza; como trabajo en musicoterapia surgió la idea de desestructurar a las personas desde lo emocional, desde la salud mental, y estuvimos probando con varias personas en un trabajo en campo y vimos que al desestructurarlas podríamos lograr que canten obras como canta Il Divo, todo tiene que ver con la expresión corporal y que la persona se crea lo que está cantando”.

Para desestructura a una persona, Analía dijo que hay que sacarla de su contexto “porque muchas veces el contexto social minimiza lo que vos podés hacer”, y señaló que el proyecto se llama Cultura en vos “porque hace hincapié en la persona, en vos”.

Es la primera vez que se dicta en Formosa un curso de este tipo y al respecto, afirmó: “Todos podemos cantar… si hay alguna persona hipoacúsica que también quiere cantar, más vale que puede desde las limitaciones. Cuando vamos a cantar interviene todo el cuerpo, desde el pie hasta el cabello, así como cuando hacemos música, bailamos. No importa lo que hagas, lo importante es que el arte integre tu vida y puedas expresar emociones que estén retenidas; el arte te desestructura, te cambia el humor”.  

“El desafío —manifestó para cerrar— es poder reconocer tu voz en vos y saber que podés cantar; está en mi poder ver qué tema te puedo dar para cantar, porque no importa cómo cantás sino lo que cantás, vos podés cantar lo quieras, y yo si o sí trabajo con las emociones, o sino ¿cómo hago que esa persona que canta se emocione y el público también se emocione?, se trabaja desde el cuerpo, la voz, la emoción, las sensaciones, son muchas cosas puestas en escena”.

COMENZARON LOS ENCUENTROS CORALES ESCOLARES DE NIVEL MEDIO

Nota relacionada: Encuentros Corales

 

El lunes 22 a la mañana comenzaron los Encuentros Corales 2022 Ministro Alberto Zorrilla en el nivel secundario, que se desarrollaron en la EPES N.º 87 del barrio República Argentina, en la ciudad de Formosa.

 

  

Griselda Paredes, responsable provincial del programa Coros Escolares, contó que participaron 198 estudiantes en estas actividades que fueron lanzadas en marzo. Continuarán el martes y el cierre será el miércoles 24 en la EPES N.º 99. Serán cinco encuentros integrados por 34 escuelas y sus comunidades educativas.

Sebastián Ramirez, coordinador provincial de la modalidad Artística, hizo hincapié en el acompañamiento de docentes que trabajan en la coordinación y asistencia en cada delegación zonal y en la tarea de asesoramiento y colaboración en las escuelas de la provincia para expandir estos encuentros y sumar a más alumnos.

El funcionario expresó su satisfacción por la cantidad importante de estudiantes que participan y por el logro de los profes a cargo al lograr que los chicos experimenten la práctica coral para desarrollar sus capacidades. Comunicó la decisión de continuar con este programa, para que los estudiantes de los niveles inicial, primario y secundario puedan seguir enriqueciéndose en cada encuentro.

ENCUENTROS CORALES DE NIVEL MEDIO 2022

El lunes 22 de agosto comienzan los encuentros corales Ministro Allberto M. Zorrilla que reúne a las escuelas de nivel medio de la ciudad de Formosa. El cierre de las actividades será el 24 de agosto.

Participarán 34 coros de las escuelas públicas y privadas en 5 encuentros. Estarán presentes, además, la EPEE N.º 12 y la EPET N.º 7. Serán más de 800 voces cantando un repertorio basado en la historia y cultura de Formosa.

El encuentro está organizado por el Ministerio de Cultura y Educación a través del Programa Provincial de Coros Escolares de la órbita de la Subsecretaría de Educación.

AUDICIONES PARA EL CORO INFANTOJUVENIL CHIQUITA MILANESE

El coro infantojuvenil Chiquita Milanese incorpoarará nuevas voces de niños entre 6 y 12 años con ganas de cantar; con o sin experiencia musical y disponibilidad horaria para los ensayos.

 

Será hoy y mañana en la EPEP 2 Domingo Faustino Sarmiento, (avenida 25 de Mayo y Rivadavia) desde las 18.30 hasta las 20 horas.

El coro Chiquita Milanese está en la órbita del Ministerio de Cultura y Educación. Forma a niños y jóvenes. gratuitamente, hace 14 años.

Más información: celular 370 4257631.