Y, DE PRONTO, BOLIVIA: NUEVO POEMARIO DE JUAN PÁEZ

El escritor, docente e investigador Juan Páez presentará Y, de pronto, Bolivia, un nuevo libro de poemas que recupera ciudades, territorios y recuerdos de infancia. Será hoy 2 de octubre en el Instituto Superior Privado Robustiano Macedo Martínez, a las 21.30, en el aula 10. La presentación estará a cargo de la magister Susana Ríos, quien acompañará el recorrido sobre una obra que viene a sumar un nuevo y valioso capítulo a la literatura producida desde nuestra región.

 

 

Publicado bajo el sello de la editorial El Mono Armado, Y, de pronto, Bolivia propone un desplazamiento poético por diversas ciudades y paisajes del país vecino, traídos al presente desde el tamiz de la memoria infantil. A través de versos breves, imágenes condensadas y destellos de recuerdo, el autor explora las distintas nociones de frontera; las geográficas, pero también las afectivas y simbólicas.

 

 

Reconocido por su labor vinculada a la literatura, los estudios culturales y la formación académica, Páez se desempeña actualmente como coordinador de la carrera del Profesorado de Educación Secundaria en Lengua y Literatura del mismo Instituto. Su trayectoria como investigador y creador dialoga permanentemente con el aula y la producción cultural de Formosa.

La presentación será una oportunidad para encontrarse con el libro antes de su lectura: conocer el recorrido que lo originó, las preguntas que lo atraviesan y esa particular manera en que la literatura puede volver sobre los lugares que creíamos lejanos para descubrir que, de algún modo, todavía permanecen cerca.

Y, de pronto, Bolivia se presenta así como un viaje escrito desde la memoria. Un viaje que no necesita mapas para volver a ciertos paisajes, porque la poesía -a veces- también sabe encontrar el camino de regreso.

La actividad es abierta a toda la comunidad y de entrada libre y gratuita. Se invita a estudiantes, docentes, hacedores culturales, investigadores y público general a sumarse a este encuentro con la palabra y la edición independiente.

ÁNGELES MARIBEL ACOSTA PRESENTA SU PRIMER LIBRO

Entre las sombras de nuestro recuerdo

El sábado 26 de septiembre, a las 18 horas, el SUM del Instituto de Formación Docente Félix Atilio Cabrera será escenario de un encuentro esperado por las letras locales: la presentación de Entre las sombras de nuestro recuerdo, el primer libro de poemas de Ángeles Maribel Acosta. La cita contará con el acompañamiento de Nahuel Lemos -integrante de la editorial Jopará y responsable de la maquetación y el arte de tapa- y será coordinada por la escritora y directora de Revista Vapula, Milagros Gómez.

 

 

La trayectoria de Ángeles con las palabras no es improvisada. Descubrió su vocación a los 16 años y desde entonces no ha dejado de habitar la producción literaria regional. Su firma integró la antología Clandestinas (2022), una obra colectiva que reunió voces de autoras formoseñas, y sumó colaboraciones en las editoriales Avis Negra y Trazo Lugar durante 2024, experiencias que terminaron de forjar su primera etapa de formación.

Aunque la arquitectura inicial de este poemario comenzó a gestarse en 2025, el manuscrito atravesó una etapa de reescritura determinante. Cambios y vivencias personales llevaron a la autora a profundizar en sus textos, consolidando una voz lírica más firme, singular e íntima. Así, en julio de 2026, la obra vio la luz bajo el sello de Jopará Ediciones.

En sus páginas, Entre las sombras de nuestro recuerdo propone un recorrido por los pliegues más hondos del afecto y el duelo: una exploración del deseo, la nostalgia, la fe y la pérdida. A través de la figura de un fantasma que encarna tanto la presencia como la ausencia del amor, los poemas indagan en aquello que condena, obsesiona y deja una huella indeleble.

En la presentación, la autora dialogará sobre la cocina de su escritura, los poemas que vertebran la obra y sus próximos proyectos. Por su parte, Lemos compartirá los detalles del trabajo editorial, desde la diagramación hasta la construcción visual de la portada.

FESTIVAL POESÍA DE LAS FLORES: PALABRA, TERRITORIO Y PRIMAVERA, EN LA MANDINGA

El centro cultural independiente abre sus puertas este sábado 19 de septiembre desde las 16 hs para una jornada intensiva de talleres, feria de libros, lecturas, teatro y música. Con la presencia de escritorxs y editorxs de Formosa, Chaco y Corrientes, el encuentro propone pensar la literatura regional como un organismo vivo que germina, circula y florece en comunidad.

 

En las vísperas de una nueva primavera, la palabra poética vuelve a tomar cuerpo, espacio y voz en la escena independiente local. El sábado 19 de septiembre, el centro cultural La Mandinga (Don Segundo Sombra 175, barrio Fleming) será la sede de la 3.ª edición del Festival de Poesía de las Flores, una propuesta impulsada por la escritora y gestora cultural Agostina Roque que reúne a creadores, editorxs y lectorxs de Formosa y el Gran Chaco.

 

 

Pensado como un espacio de encuentro multidisciplinario, el festival desplegará durante más de 8 horas una programación continua que abarca desde la manufactura artesanal del libro y talleres de creación literaria, hasta conversatorios, puestas teatrales y música en vivo.

Uno de los momentos centrales de la jornada será el conversatorio Florecer de raíz (20 hs.), que reunirá a referentes de la edición y la escritura de Formosa, Chaco y Corrientes. El encuentro propone pensar la literatura regional a partir de una imagen: la flor, entendida como símbolo de aquello que nace y crece en un territorio, alimentado por experiencias, vínculos y espacios autogestionados. Una producción que se fortalece en comunidad y que encuentra su sentido pleno cuando circula, se comparte y llega a nuevas miradas, multiplicando así las voces de la región.

 

La jornada comenzará a las 16 horas con el Taller de Encuadernación y Autopublicación (Convertí tu texto en un libro), un espacio práctico para transformar manuscritos en objetos físicos y autogestionados. Más tarde, a las 18, Agostina Roque coordinará el Taller Poesía de las Flores - Lectura y escritura colectiva, una invitación a leer, conversar y escribir para desmontar sentidos y construir significados propios alrededor de lo floral.

A las 21 horas, la palabra tomará el escenario con la ronda de lectura Flor es Ser / Poesía de mujeres Lo que Florece de Nosotras. Y la programación escénica sumará intensidad a las 22 horas con la representación poético-teatral Flores entre Grietas, para luego dar paso al cierre musical con las presentaciones solistas de Chester y la energía de Tira Piedra / Piloto Zen. Durante toda la tarde y la noche, el predio contará además con una feria de libros e independientes para explorar los catálogos de editoriales de la región.

Para facilitar que cada asistente diseñe su propia trayectoria dentro del festival, la organización dispuso de tres modalidades de acceso (con opción de reserva previa a través del formulario virtual disponible en el Instagram @festivalpoesiadelasflores.

 

ENTRADAS: 

Entrada general: $10.000. Acceso a conversatorio, lecturas, teatro y shows musicales.

Entrada general + 1 taller: $15.000.

Pase completo (full experience): $18.000. Jornada completa y ambos talleres.

VOZ FLORECIDA: EL FESTIVAL SE DESPIDE, LAS HISTORIAS QUEDAN

Voz Florecida, el Festival de Narración Oral, transita su tercera edición y entra en su tramo final. Desde el martes, 20 narradoras provenientes de distintos puntos del país y de Formosa vienen desplegando historias en escuelas, hospitales, centros comunitarios, instituciones y espacios culturales, llevando la narración oral allí donde una historia puede convertirse también en encuentro.

 

El Festival, impulsado por la narradora y comunicadora Marina Silveri, junto a La Mandinga, pone a la palabra en movimiento y construye puentes entre territorios, generaciones y comunidades. Después de varios días de instancias de formación, con talleres de narración oral, títeres y narración oral como herramienta pedagógica, hoy y mañana sábado 5 serán las últimas oportunidades para encontrarse con las narradoras en funciones abiertas al público.

El primer destino del tramo final será Villa Escolar, donde la narración oral llegará hoy a la sala teatral de la Casa del Bicentenario, en una función comunitaria. La jornada del sábado será en La Mandinga con dos momentos bien diferenciados. A las 16 horas, habrá una función especial para las infancias, pensada para que los más pequeños entren en contacto con el universo de los relatos a través de las voces, los personajes y la imaginación. Y a las 21, llegará el gran espectáculo de cierre para adultos, que reunirá a las narradoras en una última celebración de la palabra compartida. 

Será la síntesis de un Festival que durante 5 días convirtió a la narración oral en una herramienta de encuentro y circulación cultural, reuniendo una diversidad de voces: Cristina Rodríguez y Ester Chacón, de Llavallol; Gladys Márquez, de La Plata; Andrea Suárez, Carla Herbstein y Valeria Rinoldi, de Córdoba; Regina Sáez, de Tucumán; Silvia Lizárraga, de Catamarca; y Nora Schwartz, de Resistencia. La representación formoseña está integrada por Carola Mercado, Gabriela Zorrilla, Claudia Pineda, Silvia Polo, Alejandro Flores, Rossana Caballero, Silvina Alessio, Antonia Palacios, Noeli Ibar y Marina Silveri.

Esa diversidad de procedencias convierte al Festival en una suerte de mapa federal de historias. Diferentes tonadas, memorias, estilos y maneras de narrar que durante estos días se encuentran en Formosa y, a través de la palabra, construyen una trama común, porque mientras alguien tenga una historia para contar y alguien más quiera escucharla, la palabra todavía tendrá dónde florecer.

NOTA DE TAPA N.º 616 / EL FESTIVAL VOZ FLORECIDA VUELVE A SEMBRAR HISTORIAS EN FORMOSA

Cuando una voz enciende la imaginación y el encuentro

Voz Florecida vuelve a florecer en Formosa con narradoras de todo el país y hay que sentarse a escuchar porque hay historias que no necesitan más que una voz para encontrar un lugar donde quedarse. Una palabra, un gesto, una pausa o una mirada pueden abrir la puerta a mundos enteros, y con esa certeza como punto de partida, la narradora y comunicadora oriunda de El Corralito (Pirané) Marina Silveri —junto al impulso vital del Centro Cultural Independiente La Mandinga— vuelve a activar la magia con la 3.ª edición del Festival Voz Florecida, un circuito cultural que une voluntades, instituciones y territorios a través de la narración oral. Será desde el martes 1 hasta el sábado 5 de septiembre, con 20 narradoras orales (un seleccionado entre voces locales y visitantes de Buenos Aires, Córdoba, Tucumán, Catamarca y Chaco) que desplegarán un itinerario de 25 funciones y tres capacitaciones clave.

 

El Festival, impulsado de manera autogestiva por Silveri, reivindica el valor de la narración oral como expresión artística, herramienta pedagógica y espacio de encuentro comunitario. Habrá actividades en Formosa capital, Villa Escolar y Misión Laishí llevando la palabra narrada a escenarios muy diversos y, especialmente, a públicos que no siempre tienen acceso a este tipo de propuestas. Las narradoras desplegarán sus historias en escuelas, hospitales, centros comunitarios, casas de la Solidaridad, residencias de menores, instituciones y espacios culturales de la capital y el interior provincial.

 

 

Como ocurre con buena parte de las experiencias culturales independientes, esta verdadera quijotada cultural es posible gracias a una red de voluntades, colaboraciones y aportes solidarios, y por ello la organización mantiene abierta la posibilidad de realizar donaciones a través del alias vozflorecida.mp, una forma concreta de acompañar la continuidad de un proyecto que apuesta por el encuentro, la circulación cultural y la construcción de públicos. Una oportunidad para ser parte del engranaje que hace florecer la palabra en la región.

 

 

A esta red se suman también el Ministerio de Cultura y Educación, el Ministerio de Turismo, el Ministerio de la Comunidad, el Instituto de Pensiones Sociales (IPS) y el Municipio de Villa Escolar, instituciones que colaboran con el desarrollo de las actividades. Además, esta 3era edición fue declarada de interés legislativo por la Cámara de Diputados de la Provincia.

Un mapa federal de historias

La grilla de esta edición reúne a referentes de distintos puntos del país junto a una nutrida representación formoseña, consolidando un intercambio de identidades y tonadas único. El resultado será una verdadera trama de voces y procedencias, con diferentes maneras de entender y ejercer el arte de narrar.
 

• Voces visitantes: Cristina Rodríguez y Ester Chacón (Llavallol), Gladys Márquez (La Plata), Andrea Suárez, Carla Herbstein y Valeria Rinoldi (Córdoba), Regina Sáez (Tucumán), Silvia Lizárraga (Catamarca) y Nora Schwartz (Resistencia).
• Voces locales: Carola Mercado, Gabriela Zorrilla, Claudia Pineda, Silvia Polo, Alejandro Flores, Rossana Caballero, Silvina Alessio, Antonia Palacios, Noeli Ibar y la propia Marina Silveri.

 

Las instancias formativas ocuparán un lugar destacado dentro del Festival con tres talleres intensivos. El martes 1 de septiembre, en la EPES N.º 87, se desarrollará un Taller de narración oral a cargo de las narradoras visitantes. El miércoles 2, la narradora oral y titiritera platense Gladys Márquez llegará a La Mandinga con el Taller de títeres y narración oral Historias en la palma de la mano, una propuesta que cruza dos lenguajes capaces de potenciar la imaginación y el vínculo con las historias. Y el jueves 3 de septiembre, la Escuela Normal será sede del Taller La Narración oral como herramienta pedagógica, dictado por la licenciada Carla Herbstein, de Córdoba. La actividad estará destinada a estudiantes de los profesorados de los distintos institutos terciarios de la capital. Así, el festival no se limita a presentar espectáculos: también propone compartir herramientas, experiencias y saberes para que la narración oral pueda continuar multiplicándose en otros espacios.

Historias que salen al encuentro

Uno de los rasgos más interesantes de Voz Florecida es precisamente su decisión de llevar las historias más allá de los escenarios tradicionales. Las funciones se piensan para encontrarse con comunidades concretas y con espectadores de distintas edades y realidades. Si bien gran parte del circuito dialoga con públicos específicos de instituciones de salud y educación, el Festival ofrecerá ventanas abiertas para el público general en la ciudad capital y el interior:

• Miércoles 2/09 (21 hs.): Picado de historias, una velada descontracturada donde el elenco desfilará por las mesas del Bar Nanawa invitando a dejarse llevar por la diversidad de relatos y voces.
• Viernes 4/09: función comunitaria en la sala teatral de la Casa del Bicentenario de Villa Escolar.
• Sábado 5/09 (16 hs.): función especial para las infancias en La Mandinga.
• Sábado 5/09 (21 hs.): gran espectáculo de cierre para adultos en el escenario de La Mandinga.

 

Durante cinco días, las voces de veinte narradoras recorrerán distintos espacios de Formosa para recordar que los cuentos no pertenecen solamente a los libros. También viven en las voces, en los cuerpos, en los silencios y, sobre todo, en quienes están dispuestos a escuchar. Porque mientras haya alguien que cuente y alguien que quiera escuchar, la magia de las historias seguirá encontrando dónde florecer.

 

El antiguo ritual de contar

Mucho antes de los libros, de la radio, del cine y de las pantallas, estuvieron las historias contadas de boca en boca. La narración oral acompañó a las comunidades desde tiempos remotos como una manera de transmitir conocimientos, preservar memorias, explicar el mundo, entretener y construir identidad.

 

 

Contar y escuchar historias forma parte de una experiencia profundamente humana. En torno a una voz se reúnen recuerdos, emociones, preguntas y fantasías. Un cuento puede divertir a un niño, despertar la memoria de un adulto, conmover, provocar una reflexión o simplemente regalar unos minutos de imaginación.

 

 

Por eso, la narración oral no es solamente una herramienta para contar cuentos. Es un lenguaje artístico con recursos propios. Quien narra no simplemente reproduce un texto: interpreta, crea climas, administra silencios, juega con los ritmos, construye un vínculo directo con quienes escuchan y cada público modifica, de alguna manera, la historia que sucede allí. Cada función, por eso, es también un acontecimiento irrepetible y distintas puertas de entrada a un mismo universo: el de las historias compartidas.

 

VAPULA: REVISTA FORMOSEÑA DIGITAL QUE TEJE UNA RED ARTÍSTICA GLOBAL

La literatura y el arte formoseño rompen fronteras de la mano de Revista Vapula, una publicación digital con una propuesta que combina análisis, curaduría astrológicay estrategias de posicionamiento digital. Fundada el 13 de febrero de 2026 por la escritora y ensayista local Milagros Gómez, esta iniciativa autogestiva se afianza rápidamente como una plataforma de proyección internacional. El proyecto ya incorporó autores de Estados Unidos y estableció alianzas con iniciativas culturales y musicales. En agosto, además, sumó un Directorio Literario Formoseño para acercar oportunidades de publicación a escritores de la provincia.

 

La propuesta editorial entiende a la publicación como algo más que una vidriera. La revista desarrolla artículos individuales sobre sus artistas, investigando sus recorridos y características estéticas para construir una narrativa alrededor de cada obra. A eso suma estrategias de posicionamiento en buscadores (SEO), con el objetivo de que esos contenidos puedan convertirse, con el tiempo, en registros consultables y verificables para lectores, editoriales, agencias y medios de comunicación. En ese sentido, la revista plantea una mirada sobre una problemática habitual para quienes producen arte y literatura: publicar no necesariamente significa ser encontrado. Una obra puede formar parte de una revista, una antología o una convocatoria y, sin embargo, desaparecer rápidamente entre el enorme volumen de contenidos que circulan en internet. Vapula intenta trabajar precisamente sobre ese punto.

Cada publicación busca aportar contexto, análisis y palabras clave que permitan reconstruir la trayectoria de un artista y facilitar que su trabajo vuelva a aparecer cuando alguien lo busque. La propia revista sostiene que estos artículos pueden funcionar como archivo y respaldo para presentar una obra ante editoriales, agentes u otros espacios de circulación.

Una constelación de artistas

La identidad de Vapula también se aparta de las clasificaciones editoriales tradicionales. En lugar de establecer una única temática o disciplina como criterio de selección, la revista utiliza los arquetipos astrológicos como una forma de vincular obras y artistas a partir de sus características. Así, Plutón reúne aquellas producciones que se internan en lo oscuro, lo tabú, la muerte, la sexualidad o los aspectos psicológicos más intensos. Saturno se vincula con obras atravesadas por la estructura, la disciplina y el peso de una trayectoria. Urano representa la experimentación, la originalidad y la ruptura con los moldes; mientras que Neptuno reúne propuestas simbólicas, abstractas o interdisciplinarias. También aparecen Luna y Venus, asociadas a la introspección, las raíces, el inconsciente, la estética, lo romántico y la melancolía.

 

Milagros Gómez, escritora y ensayista local, fundadora de la revista Vapula.

 

La idea es que las disciplinas no funcionen como fronteras. La literatura puede convivir con la música y otras expresiones artísticas si existe un universo conceptual que las conecte. Es una manera de pensar la revista como una constelación: distintas voces, diferentes recorridos y estéticas que encuentran un punto de encuentro sin tener que renunciar a aquello que las vuelve particulares.

De Formosa hacia una red internacional

El crecimiento del proyecto llevó a Vapula a ampliar rápidamente su alcance. Uno de los hitos señalados por la revista fue su incorporación al directorio internacional Chill Subs, una plataforma que reúne publicaciones de distintos países y que permitió ampliar la convocatoria hacia escritores de otras regiones. 

A partir de ese recorrido comenzaron a incorporarse autores estadounidenses provenientes de estados como Connecticut, Massachusetts e Indianapolis, ampliando el catálogo de la revista más allá de las fronteras argentinas.

El proyecto también comenzó a construir una red de colaboradores. El movimiento cultural internacional ERGO estableció una alianza con Vápula que contempla nuevas posibilidades de circulación para escritores publicados por la revista. A su vez, la incorporación de RU!DOZO abrió una vía de trabajo vinculada con la música, mediante artículos y entrevistas destinadas a acompañar la difusión de músicos y generar conexiones con otros profesionales del sector.

 

 

De esa manera, Vapula empieza a correrse de la idea de una revista entendida solamente como publicación periódica para convertirse en una infraestructura de circulación cultural. Su propia red de colaboradores está pensada para que los artistas puedan acceder a nuevos contactos y fortalecer sus posibilidades de difusión y colaboración.

Cuando buena parte de los circuitos de legitimación y circulación cultural continúan concentrándose en grandes centros urbanos, el recorrido de Vapula propone otra dirección: construir desde Formosa una plataforma capaz de mirar hacia afuera y, al mismo tiempo, generar herramientas para que los artistas locales también puedan hacerlo.

Gestión que nace desde la periferia

Detrás de Vapula hay también una concepción sobre la gestión cultural. Milagros Gomez, nacida en Formosa en 2003, desarrolla su producción como escritora de cuentos, ensayos y poesía, con una búsqueda vinculada al denominado terror poético. Su propia obra circuló en publicaciones de Argentina, México, España, Chile y Colombia y algunas de sus producciones fueron adaptadas a formatos audiovisuales y podcasts.

Pero el proyecto que comenzó como una revista fue ampliándose hacia una tarea de gestión y articulación: reunir artistas, generar publicaciones, crear vínculos y ordenar información para que otros creadores puedan encontrar oportunidades. La apuesta no parece ser solamente publicar más. Es construir condiciones para que una obra pueda ser encontrada, leída, interpretada y conectada con nuevos espacios.Y quizás allí esté una de las claves de esta experiencia: que una revista nacida en Formosa no se piense como una publicación periférica que busca llegar al centro, sino como un punto de partida desde el cual comenzar a tender sus propias redes.

Directorio Literario Formoseño

El movimiento de expansión de Vapula no quedó solamente en la incorporación de artistas extranjeros. También derivó en una pregunta hacia adentro: ¿cómo hacer para que los escritores formoseños puedan acceder a oportunidades que muchas veces circulan por fuera de los circuitos locales?

 

 

De esa inquietud nació, el 13 de agosto, el Directorio Literario Formoseño, una plataforma independiente y autogestiva creada por Milagros Gómez para reunir en un mismo espacio información que suele encontrarse dispersa: convocatorias de revistas y editoriales, concursos, talleres, becas, residencias y otras oportunidades vinculadas con la producción literaria.

La propuesta apunta a que los escritores de Formosa puedan conocer alternativas de publicación y formación fuera del circuito provincial y nacional, sin que para ello tengan que abandonar su territorio. La plataforma se presenta justamente como una herramienta para contribuir a la internacionalización de la literatura formoseña desde casa.

El Directorio incorpora además un Catálogo de Libros Formoseños, destinado a reunir información sobre obras disponibles para la compra, sus prólogos y las biografías de sus autores, facilitando que los lectores puedan conocerlas y acceder a los espacios donde adquirirlas.

NOTA DE TAPA N.º 574 / FESTIVAL FRESQUETE, DE LA MANDINGA

Autogestión y Cultura Viva

El arte a la gorra que enciende la magia infantil en Formosa

Formosa se ilumina con la magia y la alegría del festival Fresquete, el clásico encuentro de vacaciones de Invierno que, por quinta edición consecutiva, organiza el Centro Cultural Independiente La Mandinga. Desde el 18 al 20 de julio, las instalaciones del espacio cultural en el barrio Fleming serán epicentro de circo, teatro, música, títeres y cuentos, con funciones que arrancarán cada día a las 17 horas.

 

El corazón del festival Fresquete late con un propósito claro y noble: garantizar el derecho de niños y niñas a acceder a espectáculos artísticos de calidad, diseñados especialmente para sus edades. Con una mirada regional, La Mandinga abre sus puertas para recibir a talentosos elencos de la región, enriqueciendo la propuesta con diversas voces y expresiones. Además de las funciones artísticas, hay actividades complementarias en el patio del centro cultural, como islas de dibujos y juegos didácticos, y la Cantina de Colombina, con opciones de merienda.

El festival no solo busca entretener, sino también ofrecer una alternativa genuina en un mundo dominado por las pantallas. Es una invitación a dejar de lado las tecnologías por un rato y reconectar de manera simple con la magia de un hecho artístico, estimulando la imaginación y la creatividad en un espacio de juego y reflexión compartida.

Este año, Fresquete asume un desafío aún mayor. En un contexto económico nacional complejo y ante la disolución de instituciones y organismos clave para la promoción del arte y la cultura, como el Instituto Nacional del Teatro, la realización de este evento se erige como un acto de resistencia. Más que nunca el encuentro artístico se concibe como un espacio vital para la expresión y la defensa de la cultura, poniendo un énfasis especial en el cuidado y el bienestar de las infancias.

Desde sus comienzos, el festival mantiene una gestión autogestiva y colaborativa, basada en una profunda mirada inclusiva. Cada función es a la gorra, lo que significa que no hay un costo fijo de entrada, sino una colaboración voluntaria al finalizar cada show. Esta modalidad permite que una mayor cantidad de familias formoseñas puedan disfrutar de las propuestas, haciendo del arte un bien accesible para todos. La Mandinga cuenta además con el invaluable apoyo de donaciones de empresas y particulares que hacen posible esta gran fiesta cultural.

Talento regional

Durante tres jornadas intensas, artistas de Formosa, Chaco y Corrientes desplegarán su magia en La Mandinga. Con múltiples propuestas cada tarde, las familias tendrán la oportunidad de sumergirse en historias, melodías y acrobacias que prometen risas, asombro y momentos inolvidables. El festival Fresquete no es solo un evento; es un espacio de encuentro, aprendizaje y celebración, donde el arte se convierte en una herramienta poderosa para nutrir el espíritu de nuestras infancias.

La programación

VIERNES 18

17 horas: Tejiendo cuentos. Espectáculo de narración con la narradora Marina Silveri, de Pirané. Cuentos contados para las infancias con la temática de la lana y el tejido.

 

Tejiendo cuentos

18 horas: ClowmPamento. El grupo Colombina de Formosa presenta una obra con acrobacias de piso y aéreo, con técnicas de clown. La historia que se cuenta promueve la importancia de la naturaleza, la aventura y la amistad. Los clowns aprenden a superar obstáculos de manera divertida y creativa, donde se dan cuenta que en forma colectiva se logran las metas.

 

Clowmpamento

 

19 horas: Un viaje de la imaginación. Show musical a cargo de la compañía Barro Musical, del Chaco. Concierto didáctico donde se utiliza una variedad de recursos musicales para estimular la imaginación de los niños. Es una invitación al juego para fomentar la creatividad en la infancia, brindándoles a los niños y niñas la oportunidad de explorar diversas manifestaciones artísticas y expresar sus sentimientos y emociones a través de la música y la expresión corporal.

 

Un viaje de la imaginación

SÁBADO 19

17 horas: La ruta del kamishibai (mukashi, mukashi), a cargo de La Meca , de Formosa. La palabra es de origen japonés y significa teatro de papel. Forma parte de la tradición japonesa y es una manera muy popular de contar historias,valiéndose de ilustraciones, textos y de la voz de un narrador o narradora. Kamishibai está compuesto por una estructura con forma de escenario, como, un pequeño teatro, en el que pueden verse una serie de láminas que llevan un dibujo en una cara y un texto en la otra.

 

La ruta del kamishibai (mukashi, mukashi)

 18 horas: Sucedió en colores, teatro musical a cargo del grupo Vagamundos, de Corrientes. La obra, inspirada en cuentos de Liliana Bodoc, trae dos historias autoconclusivas que contienen enseñanzas y moralejas tales como el consentimiento en las relaciones, valorar la vida, entre otras. Habrá títeres y música original ejecutada en vivo por los intérpretes.

 

Sucedió en colores

 

19 horas: Gira mi planeta, show musical con El Capitán Teuco, de Chaco, que con su guitarra trae canciones y relatos que hablan de la naturaleza y costumbres del Nordeste argentino y del Gran Chaco. Además, presenta su nuevo tema, Gira mi planeta. Durante esta obra los más peques y toda la familia completan las canciones con su participación. La escenografía de la obra es la pantalla de fondo.

 

Gira mi planeta

DOMINGO 20

17 horas. Cuentos del tiempo de ñaupa. Narración oral de cuentos de la mano de Nora Schwartz, de Chaco. Personajes astutos y pícaros, intrépidos y valientes desfilan en historias antiguas de animales y juglares resolviendo viejos misterios de pueblos lejanos y de nuestro litoral querido.

 

Cuentos del tiempo de ñaupa

 

18 horas. ¿Y su oficio?, de la compañía Pez Dorado Teatro, de Corrientes. En un rinconcito del litoral argentino una pregunta busca su respuesta. Un protagonista y varios personajes en la búsqueda de la profesión. El unipersonal narra la vida de Gregorio en clave de clown, con el humor como vía para exponer profundas cuestiones sobre el ser, los mandatos.

¿Y su oficio?

DÍA INTERNACIONAL DE LAS BIBLIOTECAS

Desde 1997, cada 24 de octubre se celebra el Día Internacional de las Bibliotecas y en el salón del Archivo Histórico Provincial se realizó un acto en el que se destacó el valor de las bibliotecas como guardianas de nuestra historia y cultura contenida en los libros. La fecha recuerda un evento trágico: la quema de la Biblioteca Nacional y Universitaria de Sarajevo en 1992.

 

Participaron de la celebración personal de la Biblioteca Popular Margarita Diez, de la Biblioteca Central del Ministerio de Cultura y Educación, de la Biblioteca Cultural de la Subsecretaría de Cultura, como así también bibliotecarios del Instituto Formación Docente y del Archivo Histórico Provincial, entre otros, destacándose la importancia de la visibilización de las bibliotecas en la sociedad.

El responsable del Archivo Histórico y la Biblioteca Provincial, Francisco Gutiérrez, anunció el proyecto de armar una red de bibliotecas, principalmente para conocer la bibliografía que existe de toda la provincia y, del mismo modo, compartir el material que cada una tiene. Y destacó el trabajo de la Unidad Provincial de Sistemas y Tecnologías de Información (UPSTI) “que desde hace un año nos permitió crear una red de bibliotecas dentro de la página web de Gobierno, como así también se creó la base donde cada biblioteca puede cargar su propio inventario al que pueden acceder los usuarios desde sus casas, y de ese modo consultar sobre determinado material bibliográfico y automáticamente los va a remitir en qué biblioteca se encuentra disponible”.

TEATRO ESCOLAR: VELADA LITERARIA, TEATRO Y POESÍA EN EL QUEBRACHO

En El Quebracho, localidad del Departamento Ramón Lista de Formosa, desde el 2010 se realizan veladas literarias con cértamenes de teatro y poesía, bajo la dirección del profesor de Lengua, Facundo Perkins, con el objetivo de propiciar el desarrollo articulado de capacidades comunicativas, afectivas y espirituales en contextos intercultulares (wichí-criollo). El viernes 1 de noviembre se desarrollará la duodécima edición de la Velada, en la EAP N.º 10, con la participación de escuelas secundarias de la Delegación Zonal Ramón Lista que tienen como propósito de replicar esta estrategia de aprendizaje en otros entornos educativos.

 

Los estudiantes afrontan el desafío de redactar un guión teatral y poemas, aplicando las estrategias cognitivas y linguísticas de escrituras, luego de aprender las nociones elementales de los géneros dramático y lírico. En esta primera etapa se enfatiza la producción de textos.

Finalizado ese primer momento, se promueve el desarrollo de la expresión oral y la exteriorización de las emociones a través de prácticas dramáticas y declamación de poemas dónde los jóvenes aprenden a revelar y canalizar su mundo afectivo empatizando con el de sus pares.

Otra etapa de este proceso es la confección del vestuario con materiales reciclables y de la escenografía para la realización de la velada literaria, además de la producción musical.

Los alumnos escribieron y representaron guiones referidos a leyendas de la cultura wichí como la historia de Wilán (la mujer tigre), El pájaro carpintero, Lawo (la gran serpiente ) y el N’ut’ut (hombre reptil). Hicieron adaptaciones de leyendas de la cultura criolla como El regreso de la llorona. Los estudiantes emplearon la historia patriótica argentina para escribir sus libretos sobre El sable de mi general y La última mirada de Cabral, y canciones de León Gieco, Víctor Heredia y Cacho Castaña fueron inspiración para la redaccion de obras como El abuelo, Pobre la patria, entre otras. Y para edición los estudiantes escribieron un libreto llamado No me olviden, basado en la historia del famoso y temido bandolero del Norte argentino: Segundo Peralta, alias Mate Cosido.

Las escuelas secundarias del Departamento Ramón Lista interesadas en participar del certamen pueden inscribirse hasta el 20 de octubre contactándose con el profesor Facundo Perkins al WhatsApp 3704674962 o al correo electrónico facundojperkins@gmail.com.

INSTITUTO MACEDO MARTÍNEZ: ENCUENTRO SOBRE EXPERIENCIAS LITERARIAS

En el Instituto Macedo Macedo Martínez se realizará hoy 18 de octubre, de 20 a 22.30, el VI Encuentro sobre Experiencias Literarias, un espacio anual que fomenta el diálogo en torno a la literatura. En esta sexta edición –abierto a la comunidad- la temática estará centrada en experiencias literarias relacionadas a la educación intercultural bilingüe y los talleres de escritura; y contará con la presencia de tres escritores invitados que expondrán sus puntos de vista y compartirán sus experiencias con los estudiantes del profesorado y asistentes interesados.

 

 En el inicio del encuentro, Víctor Zárate, poeta qom, y ex MEMA (Maestro Especial de Modalidad Aborigen), será el encargado de hablar sobre la importancia de la educación intercultural bilingüe y sobre su experiencia en esta modalidad. Además, el diálogo recuperará la figura de Zárate como poeta, su acercamiento a la literatura, y el papel de esta en la E.I.B.

Posteriormente, el escritor Jorge Aponte y el docente y escritor Sandro Centurión expondrán sus opiniones con relación a los espacios y talleres centrados en la escritura literaria. Centurión, como organizador de propuestas de escritura creativa, brindará sus perspectivas sobre la organización y alcances de este tipo de experiencias. Y Aponte, quien ha participado en ellas, comentará sobre sus vivencias y consideraciones en cuanto a este tipo de encuentros y su influencia en el proceso de escritura. Por otro lado, se dialogará sobre la manera en la que ambos autores viven el proceso de creación literaria, y sobre sus mayores influencias, tanto a nivel artístico como educativo.

Con esta sexta edición, el Instituto Macedo Martínez continúa un ciclo de experiencias inéditas en la provincia de Formosa, en cuanto a vincular a los estudiantes con diferentes aspectos del mundo de la literatura. Cada año, el Instituto propone encuentros organizados por estudiantes y docentes de la institución, y abiertos a toda la comunidad.

En su primera edición, en el 2019, el Encuentro sobre Experiencias Literarias contó con la presencia del escritor correntino Tony Salazar y la poeta y bibliotecaria de Clorinda, Myriam Álvarez. En 2020, a causa de las restricciones impuestas por la pandemia, el II Encuentro se realizó de manera online y participaron las escritoras Elena Bossi, Silvia Barei, Tedy Durán y Nélida Cañas. La modalidad a distancia continuó en su tercera edición, en el 2021 con escritores que producen literatura desde el interior de la provincia: Clara Elisa Martínez, Federico Princich, Adrián Scheihing y Elizabeth Depieri.

El IV Encuentro, en 2022, la temática fue la memoria en relación con el arte y la literatura, y contó con la presencia del escritor, cantautor y documentalista Mario Jazmín, además de propuestas realizadas por estudiantes de segundo y cuarto año del Profesorado de Educación Secundaria en Lengua y Literatura. Y finalmente, el pasado año 2023, bajo el lema El Macedo y la comunidad formoseña, las experiencias se dividieron en distintas actividades centradas en la lectura literaria y el paisaje lingüístico, organizadas por estudiantes del Profesorado de Educación Secundaria en Lengua y Literatura y llevadas a distintas instituciones educativas de la ciudad.

VUVALÚ: CICLO LITERARIO + ARTE Y CULTURA

El ciclo literario Vuvalú regresa a la escena cultural de Formosa con una nueva edición el sábado 28 de septiembre en el Galpón C de la costanera, donde se darán cita escritores, artistas y amantes de la cultura en una jornada cargada de creatividad y expresiones artísticas, dirigida por el joven artista y gestor cultural Marcos López. El ciclo se destaca por su propuesta innovadora: unir literatura y artes escénicas en un mismo espacio. Y en esta edición se realizarán intervenciones artísticas con bailarines que interpretarán obras literarias, creando un diálogo único entre palabra y movimiento.

 

 

 

El ciclo Vuvalú también abre sus puertas a emprendedores locales, invitando a feriantes y artesanos a ofrecer sus productos, generando así un espacio de encuentro y apoyo a la economía creativa de la región. La jornada finalizará con la lectura de escritores invitados.

 

Con una mirada inclusiva y comunitaria, Vuvalú apuesta por hacer de la cultura un espacio accesible para todos, donde la familia y los amigos puedan compartir y disfrutar de una experiencia enriquecedora.

NOTA DE TAPA N.º 543 / VOZ FLORECIDA: 1.ER FESTIVAL DE NARRACIÓN ORAL EN FORMOSA

“Contando cuentos nos hacemos eternos”

“Contando cuentos nos hacemos eternos, contando cuentos, contándonos, vencemos a la muerte, porque contando cuentos volvemos a la infancia, y qué es la infancia si no es la patria”, decía a Día Seis hace un año Marina Silveri, narradora, comunicadora y docente, durante su participación en la Fiesta Provincial del Teatro. Oriunda de El Corralito (Pirané), Marina es la impulsora de Voz Florecida, el primer Festival de Narración oral autogestionado que comenzó ayer en la ciudad de Formosa y se extenderá hasta el 31 de agosto con la participación de narradores y poetas locales + 15 narradoras orales que llegaron desde 8 provincias: Chaco, Misiones, Entre Ríos, Capital Federal, Catamarca, Córdoba, La Pampa y Provincia de Buenos Aires. Las actividades —con entrada libre y gratuita y un cierre a la gorra— se desarrollan en diferentes lugares de la ciudad capital y en Mojón de Fierro, previéndose un total de 26 funciones de narración de cuentos y poesía leída.

 

Marina contó que festivales de narración oral hay muchos en Argentina y en América Latina, y en Formosa es evidente el florecimiento de esta práctica artística que se fortaleció a través de un Taller de Narración Oral que comenzó el año pasado en el centro cultural La Mandinga: “Este año comenzamos un proyecto de talleres literarios entre los que está el de narración oral y la idea era poder encontrarnos con otras narradoras para seguir formando narradores acá. Los chicos de La Mandinga se coparon con el Festival y comenzamos a organizarlo en abril como una actividad de extensión de los talleres”.

“La narración oral es un arte escénico como el teatro y tiene sus diferencias. El teatro lo que hace es representar personajes y situaciones, y la narración oral presenta esas situaciones. Somos narradores, no actores, tiene otras técnicas”, dijo Marina y explicó que la característica de la narración oral “es que retoma una práctica ancestral que es contar historias en rueda alrededor del fuego y por la que por siglos se trasmitió el patrimonio cultural de todos los pueblos del mundo. Después fue reemplazada obviamente con la escritura y cuando los sectores más populares pudieron acceder a la lectura, porque si bien la escritura es muy antigua los sectores populares no sabían leer y escritor y la narración oral venía a cumplir ese rol de ser trasmisora de historias, fantasías y de imaginarios que les permiten a la gente soportar este mundo tal cual como es. Es una de las características, retoma esa tradición pero también la enriquece con elementos del teatro, la literatura, el clown, la actuación”.

 

Marina Silveri

 

“El enfoque está puesto —agregó— en el acceso al disfrute de un arte popular, tal como son la literatura dicha y escuchada de cuentos y poesía, como un derecho a la palabra literaria, especialmente por parte de poblaciones no visibilizadas a la hora de desarrollar en actividades literarias en nuestro medio. El objetivo es compartir literatura de tradición y de autor en sus formas orales con diferentes públicos como una acción concreta en la búsqueda de permitir el acceso de todos y todas al derecho a la imaginación y a la palabra con belleza”.

El festival cuenta con los apoyos de la Legislatura provincial, la Municipalidad de la ciudad y la Intendencia de Pirané, además de ser declarado de interés legislativo por la Cámara de Diputados provincial y el Concejo Deliberante capitalino.

 

 

Voz Florecida comenzó ayer recorriendo durante la mañana y la tarde diversos lugares: Casa de la Solidaridad del barrio Guadalupe, Escuela Provincial de Educación Primaria N.º 314 Analis V. Parola (El Mangal), Escuela Provincial de Educación Primaria N.º 82 Gaspar Ruiz, FAC y Hostería del Niño Jesús, Escuela Provincial de Educación Primaria N.º 2 Sarmiento, Grupo Adultos Mayores-Municipalidad de Formosa, Escuela Provincial de Educación Secundaria N.º 99 (barrio La Nueva Formosa), Unidad Penitenciaria de Mujeres, Escuela Provincial de Educación Secundaria N.º 87, Escuela Normal (Nivel Superior), Núcleo de Formación Permanente y Formación Profesional (NFP y FP) N.º 5 (turno noche) e Instituto Superior de Formación Docente Félix Atilio Cabrera.

Hoy y mañana

VIERNES 30
9.30 a 11: Escuela Provincial de Educación Secundaria Nro. 1, EIB (barrio Namqom), Escuela Provincial de Educación Primaria EIB N.º 335 (barrio Namqom), Grupo Promotoras Barriales- Municipalidad de Formosa, Escuela de Jardín de Infantes N.º 21, Modalidad EIB (Namqom), Casa de la Solidaridad del barrio Venezuela) y Taller de Integración y Sistematización.
15.30 a 17: EPES N.º 52 Centro Polivalente de Arte Monona Donkin, Casa Puentes - Salud Comunitaria (Mojón de Fierro) y vecinos barrio Namqom.
19 a 20.30: Residencia de Adolescentes-Ministerio de la Comunidad, Instituto Superior del Profesorado de Arte de Formosa (ISPAF), Instituto Superior de Formación Docente y Técnica de Nivel Inicial y Centro Educativo Secundario de Educación Permanente (CESEP) Nro. 56.

SÁBADO 31
9.30 a 12: Taller de Integración y Sistematización.
20.30: Función de narración oral escénica de cierre del Festival en La Mandinga. Cuentos en flor, a la gorra.

NOTA DE TAPA N.º 538 / NAMBRENARIO II, CON HELBLING, WASHINGTON Y APONTE

“¡Nambrena, si somos nosotros nomás al fin y al cabo!”

 

Hace tres años salió la primera edición de Nambrenario, una antología literaria que desde el primer momento llamó la atención no solo por el paraguayismo idiomático de su nombre, sino porque es un libro que nos sitúa en el paisaje litoraleño y con lenguaje llano y rico propone una experiencia de lectura en la que nos sumergimos en el paisaje urbano de las calles y barrios formoseños así como su naturaleza. Con prólogo del gran Orlando Van Bredam, Nambrenario contiene 16 textos de los jóvenes escritores formoseños Héctor Washington, Adriana Helbling y Jorge Manuel Aponte, tres estilos diferentes de escritura que proponen también “una mirada más amigable de lo que se suele pensar que son los escritores”. La semana pasada, en el local de ATE, se presentó la 2.ª edición de Nambrenario, celebrando el primer aniversario de la Biblioteca Cristina Marinosci. Allí los tres escritores compartieron con el público sus relatos y poesías y firmaron ejemplares del libro al que Héctor Washington lo define como “un proyecto literario y humano que, en lo personal, me honra integrar junto a Adriana Helbling y Jorge Manuel Aponte”.

 

 

“¡Nambrena, si somos nosotros nomás al fin y al cabo!”, afirman los escritores de Nambrenario que se unieron ante la necesidad de compartir un espacio de exploración y experimentación literaria, experiencia que en palabras de Héctor Washington les aportó mucho: “Creíamos necesario desacralizar esa imagen del escritor muerto hace quinientos años o el que aún vive pero encerrado en su nube. Y no es así. Como cualquier persona, el escritor paga cuentas, llega o no a fin de mes, reniega con la obra social, con los bancos y la burocracia en la sociedad. Entonces, la idea también era decir: ‘¡Nambrena, si somos nosotros nomás al fin y al cabo!’. Y, por supuesto, el compartir un espacio de lectura o escritura de textos es muy rico y a su vez implica la maravilla de las relaciones humanas, que nos enriquecen en todo sentido”.

 

Adriana Helbling, Héctor Washington y Jorge Manuel Aponte

 

—¿Cómo fue que dieron a luz la antología?

—Surgió en una juntada más bien espontánea. Con Jorge teníamos la idea de editar algo juntos desde la experiencia colectiva de Alquímico. Y él, paralelamente, tenía la intención de editar con Adriana una serie de textos. Finalmente nos propuso hacer algo conjunto y ni lo dudamos. Nos juntamos un día y, entre birra y birra después de un almuerzo, nos dispusimos a recopilar los textos y eventualmente finalizar otros que teníamos a medio terminar. No hubo demasiado protocolo porque teníamos los tres una mirada bastante parecida respecto de la literatura y la forma de encarar ediciones”.

—¿Por qué Nambrenario?

—Precisamente surgió en ese almuerzo. Y también fue espontáneo, en medio de la charla. De repente, Jorge preguntó algo así como: “¿Y cuándo estaría listo ese Nambrenario?”. Y quedó sellado el nombre porque nos pareció que encerraba integralmente toda la línea conceptual que -sin buscarlo demasiado concienzudamente- el propio libro nos iba proponiendo desde los textos, con un anclaje localista, pero también con un vuelo semántico hacia lo universal.

—El libro, desde su nacimiento, fue presentado en ferias del libro de la región con muy buena aceptación… desde tu visión, ¿qué es lo que atrapa a los lectores de Nambrenario?

—Sí, lo presentamos en la Feria del Libro formoseña apenas lo editamos, en 2021; luego lo dimos a conocer en la Feria del Libro de Resistencia de ese mismo año; en la Feria Chacú Guaranítica 2022, en Asunción y en Resistencia; en el Congreso de Literaturas Argentinas 2022 en San Salvador de Jujuy; y ya la segunda edición, en este año, la compartimos en público celebrando el primer aniversario de la Biblioteca Cristina Marinosci la semana pasada. Creo que el nombre despierta mucha curiosidad desde la propuesta lingüística en los hablantes familiarizados con la expresión nambrena, tan propio de nosotros. Y quizá también los paisajes retratados desde los textos, desde donde el lector podría llegar a sentir una fuerte identificación (más allá de que tengan un tratamiento más bien universal). Y en este sentido, la maravillosa foto de tapa del bañado La Estrella, de Ramón Maldonado, completa el círculo para ingresar a la lectura.

—Los tres tienen diferentes estilos de escritura… ¿cómo describirías el tuyo? ¿Sos esencialmente poeta? ¿Y qué es lo que te une a Adriana y Jorge?

—Sí, en mi caso, escribo poesía particularmente, que en mí nace desde una búsqueda imperativa, desde una necesidad del decir más que del contar. Y hallar un balance entre qué decir y cómo decirlo suele ser una tarea muy ardua, que me exige corregir y corregir los textos durante largas semanas o incluso meses. Me inquieta mucho lograr un resultado satisfactorio desde el trabajo minucioso con el lenguaje. No creo demasiado en la poesía espontánea que no se somete a la corrección posterior. Y en ese sentido, los recursos retóricos me resultan esenciales para tratar de no decir lo que ya se dijo y como ya se dijo. Adriana y Jorge son grandes amigos míos, muy queridos y admirados. Con Jorge venimos trabajando desde hace unos veinte años en esto de la literatura, así que nos conocemos bastante. Y Adriana es una narradora formidable, con un ojo tan sensible a la cotidianeidad que después lo vuelca en sus narraciones, que son geniales. También la conozco desde hace muchos años, desde su intenso trabajo comunitario con y por las infancias de los barrios formoseños; una labor admirable por donde se la mire.

—¿Cuál es el hilo conductor de los 16 textos que encontramos en Nambrenario?

—Más allá de los paisajes que proponen los textos, construidos casi a modo fotográfico, hubo ciertamente un hilo conductor que Adriana advirtió azarosamente. Y es que en la gran mayoría de los textos —si no en todos—, el elemento del vuelo aparece en algún momento: hay siempre un ave que es como si sobrevolara la escritura de los tres y le otorgara una sintaxis de principio a fin al libro. Lo maravilloso de eso es que no fue planeado, se dio así por obra del azar. Incluso la fotografía de Maldonado, que nos confirmó que iba por ahí la cosa.

—Vos, Jorge y Adriana son parte de la nueva generación de escritores formoseños… ¿cómo describirías la producción literaria de los jóvenes escritores hoy?

—Hay mucha producción literaria en Formosa. Y muy buena. Y también mucha inquietud por publicar y dar a conocer sus producciones. Pueden verse, de hecho, revistas literarias, fanzines, eventos de lectura en determinados reductos. Hay muchas ganas de producir literatura, incluso en generaciones de adolescentes que suelen asistir e integrar talleres y eventos de este tipo. En este sentido, son muy importantes los espacios de formación, tanto en el seno de la universidad como en los programas oficiales, asociaciones y centros culturales, que permanentemente están motorizando estas actividades”.

—Desde tu opinión, ¿cuál sería la característica de la literatura formoseña, o cómo la ves?

—Creo que es muy rica y variada. Tanto en sus géneros como en su tópicos y estilos que abordan. Hay una comunidad de escritores de los que podemos seguir aprendiendo permanentemente, de los que nos anteceden y también de las generaciones más jóvenes. Creo que también en el interior de Formosa hay mucha actividad para dar a conocer y que tal vez no se esté conociendo. Tal vez nuestra tarea sea también esa: salir un poco de las avenidas y ver el mapa completo, que es muy destacable.

—¿Creés que la tecnología nos alejó de la lectura, hoy que todo es short? Y desde tu experiencia como escritor, ¿cómo cambió la manera de consumir la literatura?

—Creo que no. No suelo apelar a eso de que los jóvenes no leen por culpa de la tecnología y demás. Quizá cambiaron las formas de lectura, nada más. En lo personal, la tecnología me permite acceder a mucho material de lectura que de otra forma no podría llegar a tener. Eso sí: como no soy un nativo digital, todavía requiero de la impresión física para encarar los textos. Entonces, en ese sentido, no ha cambiado demasiado mi manera de consumir literatura.

—¿Cuáles son los siguientes pasos de Nambrenario? ¿Hay nuevos proyectos para seguir editando los tres juntos?

—Por el momento, seguimos escribiendo. Y tratamos de insertar a Nambrenario en los espacios que se pueda para que la gente conozca los textos. Pero no sabemos. Como tampoco sabíamos demasiado cuando nació este proyecto. De hecho, ninguno de los tres editó un libro propio hasta el momento. Eso tal vez de una imagen de cuán importante es para nosotros compartir la experiencia literaria antes de darla a conocer en alguna que otra edición.

NOTA DE TAPA N.º 537 / FESTIVAL FRESQUETE: CIRCO, TEATRO, MÚSICA Y CUENTOS

Elencos del NEA y del Paraguay en el Festival de La Mandinga

Abrir la puerta a la imaginación es una gran ventaja que tienen las artes escénicas que posibilitan entrar al mundo de la ficción, fundamental en el mundo de las infancias, posibilitando entender desde otra perspectiva el mundo y desarrollar valores distintos, dando importancia a las emociones, los vínculos y la autoestima, ampliando así sus conocimientos sobre aquello que los rodea, pero también sobre lo que llevan dentro. Conscientes de ello, el centro cultural independiente La Mandinga desde hace varios años organiza para las vacaciones de Invierno el Festival Fresquete, que este año se realizará del 19 al 21 de julio, con el deseo de ofrecer a los niños y niñas el medio para conocer otras posibilidades de entretenimiento, dejando de lado las tecnologías por un rato para conectarse de manera simple con un hecho artístico. El nombre del Festival surge de alguna manera como una ironía respecto al poco frío que hace en la provincia, frío que a veces sí, a veces no, acompaña en los días de Fresquete.

 

 

Este año el Festival, organizado de manera autogestiva y colaborativa, tiene una mirada regional puesto que los elencos participantes son del NEA (Formosa, Chaco y Misiones), de Córdoba y del Paraguay. El encuentro artístico para las infancias y las familias ofrecerá funciones de circo, teatro, música y cuentos y cada jornada en las instalaciones del centro cultural, ubicado en el barrio Fleming, comenzará a las 17 horas. También habrá feria de emprendedores y se podrá merendar las exquisiteces de la Cantina de Colombina.

 

 

Desde sus comienzos, el Festival Fresquete —que ya va por su 4.ª edición— tiene como objetivo principal facilitar el derecho de las infancias a acceder a espectáculos artísticos de calidad, pensados para sus edades y con una mirada inclusiva, por ello cada espectáculo es a la gorra, es decir sin cobrar entradas, solo una colaboración voluntaria al final de cada show, propiciando así la concurrencia de mayor cantidad de familias formoseñas.

Además de las funciones artísticas, se ofrecen actividades complementarias como lecturas de cuentos, islas de dibujos y juegos didácticos que van sucediendo en el patio del centro cultural. Esto hace que la tarde sea completa para la familia, incentivando un lugar lúdico y reflexivo donde compartir y estimular la imaginación y la creatividad de nuestros niños y niñas. Otros beneficios del acceso de las infancias a festivales como el Fresquete, con obras y actividades acordes a sus edades, son: desarrollar la imaginación y creatividad, aumentar la autoestima, aprender a convivir y a trabajar en equipo, conocer las emociones, fortalecer la comprensión en la lectura y la literatura, socializar, especialmente si tiene dificultad para comunicarse, mejorar la concentración y atención, aprender valores como la tolerancia, la empatía y el respeto.

Cómo surgió el festival

“En nuestro accionar siempre notamos una gran demanda por parte de nuestra comunidad formoseña hacia nuestros espectáculos, especialmente aquellos destinados a las infancias”, dicen los mandingueros al explicar cómo surgió el Festival Fresquete que se suma así a los diversos espectáculos orientados a las infancias que genera La Mandinga con funciones tanto en la ciudad de Formosa como en diversos lugares del país, siempre presentando shows con carácter multidisciplinario que integran el teatro, la música y el circo, entre otras disciplinas.

Cada propuesta del centro cultural cuenta con gran concurrencia y el comentario del público post función es que siempre esperan más espectáculos de ese tipo, por ello “dadas estas demandas, hace varios años tomamos la iniciativa de comenzar a organizar este hermoso y diverso Festival, algunas ediciones de manera autogestiva y otras con apoyo del INT y otras instituciones, pero siempre con el acompañamiento del público en general”.

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¡No me lo van a creer!
Compañía: Marina Silveri

 

 

En la función de cuentos contados se enhebran cuentos infantiles que proponen diferentes situaciones ridículas, disparatadas, fantásticas, desopilantes que los chicos y chicas no van a poder creer… o sí, capaz. Durante 50 minutos, contando solo la voz y los gestos de la narradora y la imaginación se viaja por diferentes lugares para conocer personajes muy pero muy raros, como un lobo que no quiere ser feroz, un piojo que tiene problemas, un país donde se pierden los miedos, una princesa caprichosa y maleducada, una abuela dedicada al arte, una chica que come muchas mandarinas, un ratón famoso que entra a un aula.

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La ruta del kamishibai
La Meca

 

 

La palabra es de origen japonés y significa teatro de papel. Forma parte de la tradición japonesa y es una manera muy popular de contar historias, valiéndose de ilustraciones, textos y de la voz de un narrador o narradora. Kamishibai está compuesto por una estructura con forma de escenario, como, un pequeño teatro, en el que pueden verse una serie de láminas que llevan un dibujo en una cara y un texto en la otra. La oportunidad que brinda el Kamishibai de abrir diálogo y conversación posterior a la narración, propicia las relaciones sociales, favorece la comunicación oral, ayuda a crear un ambiente de confianza, acogedor y lúdico que motiva la expresión personal.

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Entre Nadas
Compañía Simple circo (Misiones)

De porte bajo pero bien gigantes, chiquitas pero poderosas, las payasas Pulenta y Puragua desafían su propio potencial para llevar al máximo su entrenamiento y el entretenimiento del público. A través del espectáculo se resaltan valores como el empoderamiento y la fortaleza de los cuerpos diversos, desarrollando disciplinas y técnicas de alto riesgo, en contraposición a lo socialmente impuesto. Con el aliento y la fuerza de Pulenta y la agilidad mezclada con la torpe inocencia de Puragua, el humor, la música en vivo, las acrobacias, los malabares y el monociclo se transforman en actividades físicas a base de risas.

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Clownerías
Bochín Teatro (Paraguay)

 

En esta propuesta 4 alegres clowns harán de las suyas para el público presente, y se adaptan a todas las edades. La familia de clowns Pokacoska, Poly-Poly, Palanca, Canilla y Bochín llega con alegría al espacio elegido con su banda de música (dulzaina, bombo, platos y caja). En ese ambiente festivo cada personaje compartirá su habilidad: cuentos, magia, malabares, comedias, y por supuesto muchas risas. El espectáculo se caracteriza por ser festivo y por interactuar constantemente con el público.

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Grandes canciones
Juanchu y Caroly

 

Juanchu y Caroly es un proyecto artístico que nació en el 2011 en la ciudad de Formosa cuando Juan Fernández (músico, compositor, productor audiovisual y docente) y Carla Delgado (bailarina, actriz, compositora y docente) fueron convocados por la Comisión Nacional de Bibliotecas Populares (CONABIP) para promover la lectura, a través de canciones y juegos, en el marco del programa Bibliomóvil. En sus espectáculos proponen música, baile y actividades lúdicas, al compás de estilos rítmicos de moda como el trap y el rap que se conjugan con vertientes de raíz folklórica, tales como la zamba, chacarera, el escondido, el gato y el chamamé.

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Cada día es un sendero
Capitán Teuco (Chaco)

 

El Capitán Teuco presenta contenido musical y teatral para el mundo infantil. La obra plantea que este personaje llegó al planeta Tierra hace ya algunos años. Con su guitarra y canciones originales, describe sus experiencias como nuevo habitante del nordeste argentino. Sus relatos se completan con la participación del público, ya sea con rimas, ritmos y algunas decisiones sobre los caminos que debe tomar el protagonista. Los elementos más importantes de esta obra son la música, el paisaje y los sonidos tan particulares de la naturaleza.

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El regalador de globos
Compañía Mate de Luna (Córdoba)

La obra de títeres es una adaptación de la obra de Javier Villafañe que trata sobre la resolución de conflictos y del derecho de niños y niñas a jugar. Invita a jugar, reír y dejarse llevar por el fantástico mundo de los títeres, además de reflexionar sobre las diferencias y el bullying.

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Universoscopios
Seba Ibarra (Chaco)

 

El cantautor Seba Ibarra presenta su nuevo disco Universoscopios, acompañado por Ipsilon en la percusión. Es una colección de 8 canciones de autor que fueron producidas por el artista urbano Ipsilon. Este material está disponible en todas las plataformas de distribución de música. Con sonidos que entrelazan lo acústico y lo electrónico, el título, las melodías y las letras del álbum recuerdan esa teoría que dice que somos instrumentos mediante los cuales el universo toma conciencia de sí mismo. Que somos algo así como modestos e imperfectos universoscopios.