PIRANÉ ABRE EL CAMINO HACIA COSQUÍN

Muevos valores del folklore

El sábado 3 y domingo 4 de octubre, la ciudad de Pirané vuelve a convertirse en el corazón palpitante del folklore provincial. El Centro Municipal de Cultura y Deportes albergará la 47.ª edición del Certamen para Nuevos Valores Pre Cosquín – Sede Pirané, una cita histórica que año a año reúne las voces, los instrumentos y los cuerpos que sostienen la cultura popular formoseña, con la mirada puesta en el escenario Atahualpa Yupanqui hacia la edición 2027.

 

 

El certamen, destinado a mayores de 16 años según el reglamento oficial, abarcará un abanico amplio de disciplinas que expresan la riqueza de la raíz folklórica argentina. En el rubro Música, la competencia desplegará las categorías de Solista vocal, Dúo vocal, Conjunto vocal, Solista instrumental, Conjunto instrumental y Canción inédita. Como gran novedad para esta edición, se suma el espacio de Expresión Oral Folklórica, un reconocimiento postergado y vital para narradores costumbristas, recitadores, decidores y poetas populares que guardan la memoria oral de nuestro territorio.

Por el lado de la Danza, el escenario recibirá a competidores en Solista de malambo masculino, Solista de malambo femenino, Conjunto de malambo, Pareja de baile tradicional, Pareja de baile estilizado y Conjunto de baile folklórico.

La responsabilidad de evaluar las propuestas estará en manos de referentes con vasta experiencia en el circuito nacional. En la disciplina de Danza, el tribunal estará conformado por destacados bailarines profesionales: Valeria González, Camila Mercado y Facundo Villamayor. En el apartado de Música y Expresión Oral, la tarea estará a cargo de Leandro Colman, Romyna Barrionuevo y Analuz Blanco.

Quienes resulten seleccionados en esta doble jornada piranense conquistarán el pase a la instancia nacional en Córdoba, donde medirán sus propuestas con los representantes de las sedes de todo el país. Allí, los ganadores absolutos obtendrán un lugar en la grilla oficial del Festival Nacional de Folklore de Cosquín.

GUITARRAS DEL MUNDO EN FORMOSA

La música no necesita equipaje para cruzar fronteras ni para unir historias distantes. La guitarra es el mejor ejemplo. El sábado 26 de septiembre, Formosa será nuevamente sede de Guitarras del Mundo, uno de los encuentros guitarrísticos de mayor trayectoria del país. El Galpón C del Paseo Costanero, a las 21 horas, será el escenario de la 32ª edición del Festival que reunirá al chileno Hugo Muñoz Gómez, la francesa Lucie Delahaye y al joven intérprete formoseño Sebastián Alarcón. La propuesta, con entrada libre y gratuita, vuelve a poner a Formosa dentro de un circuito federal que desde hace más de tres décadas reúne a guitarristas de distintas generaciones, procedencias y lenguajes musicales.

 

El guitarrista, compositor docente Hugo Muñoz Gómez es oriundo de Punta Arenas, en la Patagonia chilena, y está radicado en Buenos Aires. Su recorrido incluye participaciones en distintas ediciones de Guitarras del Mundo, invitado por el maestro Juan Falú, además de presentaciones en escenarios de América Latina y Europa. En 2024, su trabajo junto al Hugo Muñoz Quinteto fue reconocido con una nominación a los Premios Gardel por el álbum Loica.

 

Hugo Muñoz Gómez

 

En Formosa presentará su propuesta solista Guitarra del Fin del Mundo, un recorrido en el que las sonoridades contemporáneas de la guitarra dialogan con las raíces musicales del Sur de América, atravesadas por paisajes andinos, patagónicos y del Pacífico. Una guitarra que llega desde el extremo austral para encontrarse, esta vez, con el paisaje sonoro formoseño.

 

Lucie Delahaye

 

Otra protagonista será Lucie Delahaye, guitarrista, cantante y arregladora francesa radicada en Argentina desde 2013. Formada inicialmente en guitarra clásica en el Conservatorio de París, continuó su recorrido académico y artístico en nuestro país, donde se graduó en guitarra folklórica en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Su música se construye precisamente en ese cruce: el encuentro entre las tradiciones francesas y argentinas, entre una formación clásica y las búsquedas de la música popular. 

Finalista del Pre Cosquín 2022 como solista instrumental, Delahaye participó de escenarios y festivales de Argentina, Francia, Bolivia, Brasil y otros países. En su álbum Alma Ch’ti reúne composiciones y arreglos propios, guitarra y canto para construir un repertorio atravesado por ambas culturas.

Presencia formoseña

Sebastián Alarcón será el encargado de representar a la escena formoseña en esta edición del Festival. Su participación suma una dimensión especialmente significativa: compartir una misma programación con artistas de trayectoria internacional y, a la vez, abrir espacio para las nuevas generaciones de músicos de la provincia. Es una de las promesas de la guitarra formoseña y llevala representación local a un Festival caracterizado históricamente por generar encuentros entre maestros consagrados, artistas internacionales y nuevos talentos.

 

Sebastián Alarcón

 

En ese cruce entre quienes llegan desde otros territorios y quienes construyen su recorrido desde Formosa, aparece una de las características más interesantes de Guitarras del Mundo: la posibilidad de que distintas experiencias musicales se encuentren en un mismo escenario. 

La edición 2026 del Festival tendrá un amplio recorrido por el país: 9 circuitos, 33 jornadas de conciertos, 42 propuestas artísticas, 74 participaciones en gira y 28 ciudades de 18 provincias, con representantes de 7 países. En Formosa, la fecha es organizada por UPCN Seccional Formosa, con el auspicio del Ministerio de Cultura y Educación de la provincia, Cultura Formosa y Todos Unidos, con el acompañamiento de Mamboretá Psicofolk.

Más que una sucesión de conciertos, Guitarras del Mundo propone cada año un mapa de encuentros. Guitarristas de distintos lugares y generaciones comparten repertorios, historias y maneras de entender un instrumento que puede sonar íntimo y cercano, pero también convertirse en territorio de intercambio.

NOTA DE TAPA N.º 619: TURF LLEGA A LA FIESTA DEL POMELO

El contrapunto de la noche lo pondrá Lázaro Caballero, con la fuerza del folklore de monte 

Turf, la banda porteña liderada por Joaquín Levinton, aterrizará en Laguna Blanca como uno de los platos fuertes de la 42.ª Fiesta Nacional del Pomelo, en una jornada con entrada libre y gratuita que promete un cruce de géneros tan diverso como festivo. El grupo encabezará la grilla del sábado 19 de septiembre y hará un recorrido por tres décadas de hits invencibles en una noche donde el rock, la cumbia y el folklore de Lázaro Caballero convertirán al predio en un gigantesco punto de encuentro.

 

 

Para Turf será una nueva parada dentro de una historia que comenzó en los años 90 y que tuvo canciones convertidas en clásicos como Pasos al Costado, Loco un poco, Magia Blanca, Yo no me quiero casar, ¿y usted? y Casanova. Tres décadas después de su irrupción en la escena del rock argentino, sus composiciones continúan circulando de boca en boca, gambeteando el paso de las generaciones para instalarse en el repertorio colectivo: suenan en radios, ambientan fiestas, encabezan playlists y resuenan, con la fuerza del mito popular, en los cantos de las tribunas de todo el país.

 

 

La historia de Turf es la de una constante celebración. Liderada por la inconfundible figura de Joaquín Levinton (voz y guitarra), junto a Leandro Lopatín (guitarra), Nicolás Ottavianelli (teclados), Fernando Caloia (batería) y Carlos Tapia (bajo), la banda construyó una identidad única: una mezcla perfecta de rock, pop británico, melodías adhesivas, elegancia desfachatada y ese humor irreverente atravesado por el glamour y el juego.

El propio origen de su nombre encierra una postal de época y de mística urbana. Levinton ha contado en más de una ocasión cómo, en aquellos primeros años de ensayos e incertidumbre, él, Lopatín y Caloia eran jóvenes habitués del Hipódromo de Palermo. En un giro casi cinematográfico, las pequeñas apuestas ganadas a las carreras de caballos ayudaron a financiar los primeros movimientos de la banda. De ese universo hípico emergió el nombre Turf, como un tributo a la suerte y a los primeros pesos que les permitieron seguir haciendo música.

Este año la banda transita sus 30 años de historia, una celebración que encuentra a sus integrantes revisitando buena parte de esas canciones que acompañaron diferentes momentos de su trayectoria. Tras aquel célebre impasse que los mantuvo alejados de los escenarios, su regreso en la última década demostró que la chispa seguía intacta. Lejos de dormirse en los laureles del recuerdo, volvieron a rodar por todo el país sumando nuevas canciones a un catálogo cargado de clásicos inoxidables. 

Lázaro Caballero, otra de las voces fuertes de la noche

La grilla del sábado refleja la verdadera esencia de la Fiesta del Pomelo: el cruce de expresiones populares sin prejuicios ni fronteras. El contrapunto de la noche lo pondrá Lázaro Caballero, una de las voces más potentes y convocantes de la música con sello formoseño, aportando la fuerza del folklore de monte y quebracho a una velada heterogénea.

El mapa sonoro del sábado se completará con la presencia de Lauta, Migrantes, Mario Luis, Iván Ruiz, Shannon Núñez, Mariel Olmedo y la proyección internacional desde Paraguay con Sol Codas y Marce, además de la apertura a cargo del Ballet Municipal. La noche tendrá esa magia particular de los grandes encuentros: la oportunidad de ver cómo las tres décadas de canciones de Turf se cruzan con el latido regional, en una noche donde Laguna Blanca volverá a demostrar que la música es ese lugar donde todos los públicos se encuentran.

La actividad se encenderá temprano: desde las 15 horas quedará habilitado el Espacio Joven, marcando el inicio de una tarde-noche con propuestas continuas. Más allá de lo musical, el predio de Laguna Blanca desplegará una megapropuesta productiva, comercial, artesanal e institucional que ya cuenta con más de 680 feriantes inscriptos, sumada a un patio gastronómico con sabores autóctonos. Para facilitar el traslado de los espectadores de toda la provincia, se dispusieron servicios especiales de transporte con salidas desde Formosa capital durante todo el fin de semana.

La celebración continuará el domingo 20, con una jornada volcada a las tradiciones rurales, tropillas, destrezas gauchas y espectáculos sobre el escenario mayor. Desde las 14 horas comenzará la exhibición de tropillas y las destrezas gauchas, mientras que desde las 15 continuarán los espectáculos artísticos y las propuestas gastronómicas. Están confirmados los shows de Hernán Arias y Ángelo Aranda, además de otros números artísticos.

FESTIVAL POESÍA DE LAS FLORES: PALABRA, TERRITORIO Y PRIMAVERA, EN LA MANDINGA

El centro cultural independiente abre sus puertas este sábado 19 de septiembre desde las 16 hs para una jornada intensiva de talleres, feria de libros, lecturas, teatro y música. Con la presencia de escritorxs y editorxs de Formosa, Chaco y Corrientes, el encuentro propone pensar la literatura regional como un organismo vivo que germina, circula y florece en comunidad.

 

En las vísperas de una nueva primavera, la palabra poética vuelve a tomar cuerpo, espacio y voz en la escena independiente local. El sábado 19 de septiembre, el centro cultural La Mandinga (Don Segundo Sombra 175, barrio Fleming) será la sede de la 3.ª edición del Festival de Poesía de las Flores, una propuesta impulsada por la escritora y gestora cultural Agostina Roque que reúne a creadores, editorxs y lectorxs de Formosa y el Gran Chaco.

 

 

Pensado como un espacio de encuentro multidisciplinario, el festival desplegará durante más de 8 horas una programación continua que abarca desde la manufactura artesanal del libro y talleres de creación literaria, hasta conversatorios, puestas teatrales y música en vivo.

Uno de los momentos centrales de la jornada será el conversatorio Florecer de raíz (20 hs.), que reunirá a referentes de la edición y la escritura de Formosa, Chaco y Corrientes. El encuentro propone pensar la literatura regional a partir de una imagen: la flor, entendida como símbolo de aquello que nace y crece en un territorio, alimentado por experiencias, vínculos y espacios autogestionados. Una producción que se fortalece en comunidad y que encuentra su sentido pleno cuando circula, se comparte y llega a nuevas miradas, multiplicando así las voces de la región.

 

La jornada comenzará a las 16 horas con el Taller de Encuadernación y Autopublicación (Convertí tu texto en un libro), un espacio práctico para transformar manuscritos en objetos físicos y autogestionados. Más tarde, a las 18, Agostina Roque coordinará el Taller Poesía de las Flores - Lectura y escritura colectiva, una invitación a leer, conversar y escribir para desmontar sentidos y construir significados propios alrededor de lo floral.

A las 21 horas, la palabra tomará el escenario con la ronda de lectura Flor es Ser / Poesía de mujeres Lo que Florece de Nosotras. Y la programación escénica sumará intensidad a las 22 horas con la representación poético-teatral Flores entre Grietas, para luego dar paso al cierre musical con las presentaciones solistas de Chester y la energía de Tira Piedra / Piloto Zen. Durante toda la tarde y la noche, el predio contará además con una feria de libros e independientes para explorar los catálogos de editoriales de la región.

Para facilitar que cada asistente diseñe su propia trayectoria dentro del festival, la organización dispuso de tres modalidades de acceso (con opción de reserva previa a través del formulario virtual disponible en el Instagram @festivalpoesiadelasflores.

 

ENTRADAS: 

Entrada general: $10.000. Acceso a conversatorio, lecturas, teatro y shows musicales.

Entrada general + 1 taller: $15.000.

Pase completo (full experience): $18.000. Jornada completa y ambos talleres.

FESTIVAL A TODA COSTA: EL POLACO, EN EL CIERRE

Hoy comienza A Toda Costa, el festival que hasta el domingo volverá a reunir propuestas culturales, deportivas, gastronómicas y recreativas en el Paseo Ferroviario. La gran apuesta musical llegará el domingo, cuando El Polaco se convierta en el protagonista del cierre de esta novena edición. El cantante encabezará una jornada atravesada por la cumbia y el cachengue, en una propuesta pensada para bailar, cantar y cerrar el fin de semana a puro ritmo.

 

 

Durante las tres jornadas habrá feria de emprendedores y artesanos, propuestas gastronómicas, espectáculos en vivo, actividades deportivas, paseos en piragua y alternativas recreativas para toda la familia. Hoy el escenario mayor del Playón Municipal tendrá una propuesta impulsada junto al sector privado, con música en vivo, DJ, animación y academias de baile. Ese mismo día, en el escenario gastronómico, se realizará A Toda Costa Danza, con la participación de más de 10 agrupaciones folclóricas del interior provincial.

El sábado 5 tendrá como eje musical al folklore, con una programación que reunirá distintas expresiones y artistas de la región: Son del Río, La Huella (Resistencia), Ballet Municipal, Festivaleros, Andrea Olmedo, Grupo Salamanca, Los Hermanos Ojeda, Carlitos Espínola, Agustín Ramoa, y Carafea, entre otros protagonistas de una noche pensada para encontrarse con los sonidos de raíz.

El componente deportivo y recreativo tendrá un lugar central durante todo el festival. Entre las actividades previstas se encuentran el Trail 5K nocturno, Cross Time, fútbol infantil y un torneo de pesca embarcada, además de paseos en piragua y otras propuestas vinculadas con el río. La programación busca así ampliar la experiencia más allá del escenario: caminar, practicar deporte, comer, comprar productos de emprendedores locales, escuchar música o simplemente compartir una tarde al aire libre forman parte de un mismo recorrido.

En ese cruce entre cultura, recreación, deporte y turismo se construye la identidad de A Toda Costa, una propuesta que vuelve a ocupar el Paseo Ferroviario para convertirlo durante tres días en uno de los puntos de encuentro de la ciudad. Y cuando llegue el domingo por la noche, será El Polaco quien tome el escenario para ponerle ritmo al cierre y despedir una nueva edición del festival con cumbia, baile y fiesta. Pero en la previa se presentarán: Lea Colman, Activando Cumbia, Legueros, Danita y su grupo Fusión, Danzarte, Ballet del Centro Polivalente de Arte, Danzarte. Y también habrá reconocimientos para artistas: en música, a Ema Cuañeri, Carlos Candia, Manuel Valiente y Ramón Machuca; y en danza: Magalí Mereles, Yamila Sosa, Gustavo Barboza y Diego López.

 

VOZ FLORECIDA: EL FESTIVAL SE DESPIDE, LAS HISTORIAS QUEDAN

Voz Florecida, el Festival de Narración Oral, transita su tercera edición y entra en su tramo final. Desde el martes, 20 narradoras provenientes de distintos puntos del país y de Formosa vienen desplegando historias en escuelas, hospitales, centros comunitarios, instituciones y espacios culturales, llevando la narración oral allí donde una historia puede convertirse también en encuentro.

 

El Festival, impulsado por la narradora y comunicadora Marina Silveri, junto a La Mandinga, pone a la palabra en movimiento y construye puentes entre territorios, generaciones y comunidades. Después de varios días de instancias de formación, con talleres de narración oral, títeres y narración oral como herramienta pedagógica, hoy y mañana sábado 5 serán las últimas oportunidades para encontrarse con las narradoras en funciones abiertas al público.

El primer destino del tramo final será Villa Escolar, donde la narración oral llegará hoy a la sala teatral de la Casa del Bicentenario, en una función comunitaria. La jornada del sábado será en La Mandinga con dos momentos bien diferenciados. A las 16 horas, habrá una función especial para las infancias, pensada para que los más pequeños entren en contacto con el universo de los relatos a través de las voces, los personajes y la imaginación. Y a las 21, llegará el gran espectáculo de cierre para adultos, que reunirá a las narradoras en una última celebración de la palabra compartida. 

Será la síntesis de un Festival que durante 5 días convirtió a la narración oral en una herramienta de encuentro y circulación cultural, reuniendo una diversidad de voces: Cristina Rodríguez y Ester Chacón, de Llavallol; Gladys Márquez, de La Plata; Andrea Suárez, Carla Herbstein y Valeria Rinoldi, de Córdoba; Regina Sáez, de Tucumán; Silvia Lizárraga, de Catamarca; y Nora Schwartz, de Resistencia. La representación formoseña está integrada por Carola Mercado, Gabriela Zorrilla, Claudia Pineda, Silvia Polo, Alejandro Flores, Rossana Caballero, Silvina Alessio, Antonia Palacios, Noeli Ibar y Marina Silveri.

Esa diversidad de procedencias convierte al Festival en una suerte de mapa federal de historias. Diferentes tonadas, memorias, estilos y maneras de narrar que durante estos días se encuentran en Formosa y, a través de la palabra, construyen una trama común, porque mientras alguien tenga una historia para contar y alguien más quiera escucharla, la palabra todavía tendrá dónde florecer.

OBERÁ EN CORTOS VUELVE A MIRAR EL CINE DESDE LAS FRONTERAS

Formación, circulación y redes para el audiovisual regional

 

¿Dónde circula una película cuando se produce lejos de los grandes centros de la industria audiovisual? ¿Cómo encuentra a sus espectadores una obra realizada en Formosa, Misiones, Chaco, Corrientes, Paraguay o el Sur de Brasil? ¿Y qué sucede cuando las fronteras, en lugar de separar, se convierten en una posibilidad de encuentro? Sobre esas preguntas vuelve a trabajar el 23.er Festival de Cine de Oberá, por la Identidad y la Diversidad Cultural, que este año despliega una agenda que va más allá de las pantallas.

 

 

Del 6 al 10 de octubre de 2026 habrá laboratorios, capacitaciones, foro regional, sedes paralelas forman parte de una propuesta que busca fortalecer los vínculos entre quienes producen y hacen circular cine en la región Entre Fronteras. La convocatoria alcanza a trabajadores y trabajadoras del sector audiovisual de Misiones, Corrientes, Chaco, Formosa, Entre Ríos y Santa Fe, además de Paraná, Santa Catarina y Río Grande do Sul, en Brasil; Paraguay y Uruguay.

Herramientas para nuevas películas

El Festival desplegará dos espacios de formación intensivos, orientados a potenciar los desarrollos locales con becas para la región:

• Taller Diseño de estrategias de distribución en festivales y mercados, con el agente internacional Punctum Sales. Se acompañará a 12 películas —cortometrajes o largometrajes (en corte final o con un solo estreno)— durante tres encuentros para trazar su ruta por festivales y mercados globales. El taller cuenta con dos becas destinadas a películas de autores de la región Entre Fronteras.
• Laboratorio de desarrollo de cine para infancias De la idea al Papel: ¿Cómo crear cine para las infancias?, guiado por Maco Pacheco (Estudio 25.27), convoca a duplas creativas con proyectos de cortos o largos en etapa germinal. Cuatro propuestas accederán a tutorías estructuradas a través de encuentros 2 virtuales y 3 presenciales.

Foro Entre Fronteras: El puente hacia el espectador

Uno de los ejes más interesantes aparece en el Foro Entre Fronteras: cine regional, circulación y públicos, organizado junto al Festival Santa María Vídeo e Cinema, de Brasil. La convocatoria a exhibidores, programadores, comunicadores, gestores culturales, distribuidores y agentes de circulación que desarrollen su actividad en la región es para debatir la sostenibilidad de las salas y mediación cultural. La primera parada de esta red transfronteriza es inminente: un encuentro virtual pautado para hoy 28 de agosto, de 11 a 13 horas. 

Sedes itinerantes y acreditaciones

Bajo el programa Pantallas Entre Fronteras, se invita a cines, espacios comunitarios y educativos a convertirse en sedes paralelas y recibir la programación oficial a partir de septiembre. La idea es que la experiencia del festival no quede concentrada en una única ciudad ni en los días de realización del encuentro. A su vez, prensa, comunicadores y creadores de contenido tienen abierta la convocatoria para acreditarse y narrar el Festival desde sus propias perspectivas. Las propuestas de formación, laboratorios y el Foro Entre Fronteras requieren inscripción previa en www.oberaencortos.ar. Todas las convocatorias finalizan el 1 de septiembre.

 

 

Entre Formosa, Misiones, Chaco, Corrientes, Paraguay, Uruguay y el Sur de Brasil existen historias, paisajes, lenguas, memorias y formas de mirar que comparten una geografía, pero que todavía no siempre encuentran circuitos comunes para mostrarse. Construir esos circuitos implica producir, pero también formarse, encontrarse, distribuir, comunicar, exhibir y generar públicos.

 

NOTA DE TAPA N.º 613 / YVY PORÁ 2026 CON MILO J

Cuatro noches de tradición, solidaridad y una grilla imponente

 

La quinta edición de Yvy Porá – La Fiesta Solidaria del Chaco Formoseño, que se realizará del 13 al 16 de agosto en Gran Guardia, confirma la tradición pero además se anima a discutir el futuro al incorporar a Milo J en una programación encabezada por figuras históricas como Soledad Pastorutti, El Chaqueño Palavecino y Lázaro Caballero. 

 

Milo J. Su nombre aparece asociado, casi de inmediato, al trap, el rap y las nuevas formas de la canción urbana. El artista bonaerense, referente indiscutido de la escena urbana actual, desembarcará en Formosa en un momento clave de su carrera.

 

Más allá del desfile de consagrados, el anuncio que encendió la expectativa y sorprendió a muchos es la llegada de Milo J. No porque Milo J sea ajeno a la música popular argentina, sino porque su nombre aparece asociado, casi de inmediato, al trap, el rap y las nuevas formas de la canción urbana. El artista bonaerense, referente indiscutido de la escena urbana actual, desembarcará en Formosa en un momento clave de su carrera, tras haber dejado en claro en sus últimos trabajos una fascinación y afinidad explícita por la música de raíz.

 

 

En los últimos años demostró que su búsqueda artística excede cualquier etiqueta, incorporando guitarras criollas, zambas, chacareras y sonoridades de raíz que dialogan naturalmente con la tradición. Más que un golpe de efecto, su presencia en Yvy Porá representa una decisión cultural.

Una falsa grieta

Todavía se sostiene, en ciertos ámbitos, una disputa artificial entre lo tradicional y lo nuevo. Yvy Porá propone otra cosa: un escenario donde ambas expresiones conviven sin resignar identidad. Porque el folklore, bien mirado, nunca dejó de moverse.

 

 

La historia de la música popular argentina está llena de artistas que en su momento fueron leídos como rupturistas y hoy son parte del canon. Mercedes Sosa incorporó repertorios impensados para su época. Horacio Guarany cruzó poesía y compromiso político. Soledad Pastorutti, en los años 90, revolucionó los festivales y acercó a miles de jóvenes al folclore. Hoy, probablemente, Milo J esté empezando a ocupar ese lugar de puente entre generaciones.

Su llegada puede ser la puerta de entrada para un público adolescente que tal vez nunca se había planteado ir a un festival folklórico. Y ese dato no es menor: los festivales necesitan renovarse para seguir vivos. No alcanza con sumar espectadores; hace falta garantizar el recambio generacional de las audiencias. Cada joven que llega atraído por un artista contemporáneo también se encuentra, en el camino, con una guitarra criolla, una chacarera, un chamamé, una zamba o la energía de una peña popular. En eso Yvy Porá parece tener claro algo fundamental: la identidad no se conserva encerrándola, sino dejando que dialogue con su tiempo.

 

 

La programación completa hace visible esa mirada. La fiesta en Gran Guardia no escatimará en diversidad sonora. La grilla federal reunirá potencias del chamamé, el folclore norteño y la cumbia:

• Los de siempre: Lucio El Indio Rojas, Christian Herrera, Los Nombradores del Alba, Orellana Lucca y Los Tekis.
• El pulso litoraleño: Los Bofill, Los Alonsitos, Angelo Aranda, Paquito Ocaño e Iván Ruiz.
• Nuevas y grandes voces: Maggie Cullen, Yamila Cafrune, Piko Frank, Carafea, Pitín Salazar, la fiesta tropical de Oscar Belondi con La Repandilla, y las rimas del payador Nicolás Membriani. El resultado es una grilla amplia, diversa y profundamente federal.

La esencia que se mantiene

Yvy Porá también conserva aquello que le dio identidad desde sus comienzos: su carácter solidario. La música vuelve a ser una excusa para el encuentro, el compromiso comunitario y la celebración de las raíces culturales del Chaco formoseño. Lejos de alterar esa esencia, la incorporación de Milo J parece reforzarla. Porque cuando un festival logra reunir en el mismo predio a quienes crecieron escuchando a El Chaqueño con quienes siguen cada lanzamiento de Milo J, deja algo en claro: el folklore sigue siendo un lenguaje vivo. Uno que no pertenece solo al pasado, sino que sigue escribiendo su historia en presente.

Y ahí, quizás, esté el mayor acierto de esta edición: entender que las tradiciones no se preservan levantando fronteras, sino tendiendo puentes. Entre generaciones, entre géneros musicales y entre las distintas maneras de sentir la cultura popular argentina.

LA FORMOSEÑADA ENCENDIÓ UNA VEZ MÁS LA LLAMA DE LA CULTURA LOCAL

Celebró a sus hacedores y reconoció la labor de Día Seis en una edición histórica

 

La cuarta edición de La Formoseñada, realizada del 31 de julio al 2 de agosto, marcó un salto cualitativo respecto de las ediciones anteriores. Por primera vez el encuentro ocupó distintos espacios de la costanera —galpones C y G— y amplió su propuesta artística, literaria, audiovisual y de economía cultural.

 

Notas relacionadas: 

La Formoseñada 2026: Ritual de identidad colectiva
La Formoseñada 2026: Programación
La Formoseñada 2026: Reconocimientos y homenajes

La Formoseñada 2026: Somos nosotros 

 

Héctor Washington Gómez (Suplemento cultural Cronopio - Diario La Mañana) y Dany Gómez y Rocío Chavez (Proyecto cultural Día Seis - Suplemento cultural del diario Formosa).

 

Bajo el lema Cultura viva, identidad compartida, el festival reunió durante tres jornadas a músicos, escritores, actores, artistas visuales, artesanos, gestores culturales, emprendedores y público general, consolidándose como uno de los encuentros culturales autogestivos más importantes de la provincia: más de 400 artistas en escena; más de 30 mil personas visitaron los galpones C, G y la Casa de la Artesanía; más de 130 emprendendores que comercializaron 49.594.120 pesos.

 

La programación incluyó espectáculos musicales de distintos géneros, teatro, café y rondas literarias, feria de artesanías, Mercado Comunitario de Emprendedores, patio gastronómico, proyecciones audiovisuales de estudiantes de la ENERC NEA, transmisión en streaming a través de Angaú Play con participación del ISPAF y ENERC y la Muestra Territorio Híbrido, coordinada por Roxana Bogado y Darío Nino Valdez, con obras de más de 20 artistas plásticos, fotógrafos (FotoClub Formosa) y producciones del Instituto Superior de Arte Albertazzi. Uno de los aspectos más valorados fue precisamente esa convivencia entre disciplinas artísticas, instituciones educativas y espacios de economía creativa, generando un circuito cultural que trascendió el esce nario principal.

Reconocimientos

Como en las ediciones anteriores, uno de los momentos centrales fue la entrega de reconocimientos a referentes de la cultura formoseña. Durante los tres días fueron distinguidos, entre otros, Ezio Tati Massa, Isaac Rojas, Ema Cuañeri, Jorge Balassi, Las Voces del Camino, Lilian Encina, Sergio Lilo Domínguez.

 

Ema Cuañeri

 

También se realizaron homenajes póstumos a José Lingiardi, Carlos Delturco, Antonio Colman y Raúl Araujo, reivindicando el legado de figuras fundamentales para la cultura provincial.

 

En la ceremonia de cierre, el domingo se entregaron reconocimientos a distintos medios, proyectos y organizaciones que contribuyen a la circulación y promoción de la cultura formoseña. Entre ellos fue distinguido el proyecto cultural Día Seis, motorizado por los periodistas Rocío Chavez y Dany Gómez, por su aporte sostenido a la difusión cultural, poniendo en valor el trabajo permanente de difusión de artistas, colectivos, espacios independientes, festivales, libros, música y políticas culturales en el suplemento cultural semanal del diario Formosa —desde hace 16 años— contribuyendo a que la producción cultural no solo exista, sino que también circule, sea documentada y llegue a nuevos públicos.

También fueron reconocidos el suplemento Cronopio, del diario La Mañana, cuyo responsable es el escritor Héctor Washington Gómez; el programa Cantores y el doctor Fernando Casals, creador del grupo de Facebook Te Cuento Formosa, un espacio de encuentro virtual dedicado a compartir anécdotas, relatos, vivencias, fotografías históricas y recuerdos sobre las raíces formoseñas.

Balance general

Esta edición de La Formoseñada representó la consolidación del proyecto impulsado por Darío Krimer, que comenzó en un formato mucho más reducido y hoy logró expandirse a toda costanera con el acompañamiento de organismos públicos, instituciones educativas, artistas independientes y cientos de participantes.

 

 

El encuentro dejó como principales resultados la consolidación de La Formoseñada como uno de los principales festivales culturales de Formosa; la integración de música, literatura, artes visuales, teatro, audiovisual y economía creativa; el fortalecimiento del reconocimiento a los hacedores culturales en vida y a medios y proyectos que sostienen la difusión de la cultura local.

 

También surge una lectura interesante: esta cuarta edición profundizó una característica que ya venía construyéndose desde los primeros años: La Formoseñada dejó de ser únicamente un festival de espectáculos para convertirse en un espacio de encuentro del ecosistema cultural formoseño, donde conviven artistas consagrados y emergentes, instituciones educativas, medios de comunicación, gestores culturales, emprendedores y organismos públicos.

LA FORMOSEÑADA 2026: RECONOCIMIENTOS Y HOMENAJES

Uno de los ejes centrales de la 4.ª edición de La Formoseñada será el reconocimiento y homenajes póstumos a personalidades y trabajadores culturales que desde distintos ámbitos realizaron y realizan un aporte significativo a la identidad cultural de Formosa.

 

Notas relacionadas:

La Formoseñada 2026: Un ritual de identidad colectiva

La Formoseñada 2026: Programación

La Formoseñada 2026: Celebrando a los hacedores

La Formoseñada 2026: Somos nosotros  

 

Lilian Encina, Ema Cuañeri, Isaac Rojas, Tati Massa y Las Voces del Camino

 

En la primera jornada del encuentro, hoy en el Galpón C, a las 20:20, homenaje póstumo al recientemente fallecido periodista Jose Lingiardi. A las 20.30, el reconocimiento será para el exitoso cineasta Ezio Tati Massa acompañado de la proyección de cortos de la ENERC NEA, y a las 22 horas llegará el reconocimiento a la trayectoria del actor y comediante Isaac Rojas, quien subirá a escena con su consagrado unipersonal El doctor, mi candidato.

Sábado 1 de agosto, en el Galpón G, a las 20:20, reconocimiento a Cacho Genes + presentación de la agrupación Raíz Provinciana. A las 20:40, reconocimiento a Las Voces del Camino; a las 21 horas, homenaje póstumo al músico Carlos Delturco; a las 21.30, reconocimiento a Dante Aguirre + show de Agrupación Identidad, y a las 21:50 será reconocida la embajadora del pueblo Qom, Ema Cuañeri, una figura imprescindible para comprender la riqueza cultural de los pueblos originarios de la provincia, + presentación musical de Nadia Escobar y Daniel Rojas.

En el Galpón C, se realizarán los siguientes reconocimientos: a las 19:30, Librería Capítulo; 20 horas, al programa de Canal 3, Pasión por Formosa; 20:30 al escultor Jorge Balassi, 20:30, y a las 21 horas, a Virgilio Nicora. 

El domingo 2 de agosto, en el Galpón G, los reconocimiento serán: a las 18:50, a la trayectoria de la locutora Lilian Encina; y a las 19:20, al gestor cultural Sergio Lilo Dominguez. A las 20, homenaje a Raúl Araujo, histórico impulsor de la danza folklórica y creador de la agrupación Reminiscencias; a las 20:30 a Matías Ibáñez, y a las 21:10, homenaje póstumo a Antonio Colman.

Día Seis en la lista

Día Seis, proyecto cultural que incluye el suplemento semanal del diario FORMOSA, también será distinguido en la 4.ª edición de La Formoseñada por la tarea de difundirla cultura desde hace más de 15 años. Creado en enero de 2010 por la comunicadora social, periodista y docente Rocío Chavez, y el diseñador gráfico y periodista Daniel Gómez, este reconocimiento se sumará al premio John Flex, entregado en el 2017 por la ENERC NEA, y al reconocimiento de la XXX Fiesta Provincial del Teatro, en el 2021, entregado por la representación provincial del INT, destacando el compromiso con la difusión del teatro y las artes escénicas.

El reconocimiento que entregará el músico y gestor cultural Darío Krimer, impulsor de La Fomoseñada, también lo recibirán otros destacados difusores culturales: Cronopio, suplemento cultural del diario La Mañana, y el programa Cantores, del Grupo Mozart. Será el domingo 2 de agosto, en el Galpón C de la costanera, a partir de las 20 horas. También serán reconocidos por su proyección regional Premios Norte Grande, el Festival Regional del Alfajor, Ultra maratón, Club San Martín, Canal 3 y Radio Tropical.

LA FORMOSEÑADA 2026: PROGRAMACIÓN

Música, rondas y café literario

 

El mosaico sonoro de Formosa

Si hay un lenguaje capaz de atravesar generaciones y territorios, ese es la música. En La Formoseñada, las canciones no ocupan únicamente un escenario: dialogan con la memoria, las raíces y las nuevas búsquedas de una provincia que encuentra en sus artistas una forma de narrarse.

 

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Retumba Q’Te Parió

 

La 4.ª edición vuelve a apostar por una programación musical amplia y diversa, donde conviven el folklore, el rock, el pop, la música urbana, la canción de autor y las expresiones tradicionales. Lejos de responder a una única estética, la grilla refleja el mosaico sonoro de Formosa y pone en escena a músicos de distintas trayectorias, edades y procedencias.

 

 

 

Tiempo Chamamé

 

Más que una sucesión de recitales, la programación musical se convierte en un recorrido por las múltiples identidades que habitan el territorio. Cada presentación suma una voz a ese relato colectivo que, desde hace 4 años, La Formoseñada construye junto a artistas y públicos.

El programa

• VIERNES - Galpón C: 20:10 hs.: Rosalía y Emma Benítez.
• SÁBADO - Galpón G - Escenario del predio: 17 hs.: Coro Infanto-juvenil Villa del Carmen; 17:20, Agrupación Raíz Provinciana; 17:30, Edén Rock; 18:00, Agrupación Bohemia; 18.10 Legüeros; 18:30, Amalgama Folk Infantil; 18:40, Somos Arte; 19:00, Lara Estigarribia; 19:20, grupo Quebracho; 19:50, Amaglama Folk Adultos; 20:00, Romyna Barrionuevo; 20:20, Raíz Provinciana; 21:10, Coro del ISA Oscar Alberto Albertazzi; 21:20, Asociación Norteñas y 21.30, Agrupación Identidad; 22:00, Qom Llalec y Pombú; 22:10, el ensamble de percusión transfeminista Retumba Q’Te Parió; 22:20, Federico Baldús; 22:40, Nde Ramírez, y 23:00, La Session.
• SÁBADO - Galpón C: 20:10 hs; Coro Gospel; 20:20, Chamuyo Tango; 20:30, Camerata Formosa; 20:40, Ricardo Martínez.
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• DOMINGO - Galpón G: 18:30 hs., Nacho y Juanse; 18:50, Agrupación Yerutí; 19:00, Tiempo de chamamé; 19:30, Hirlando Montiel; 19:40, agrupación Santos Amores; 19:50, De Peña en Peña; 20:00, Reminiscencias; 20:20, La fórmula del Chamamé; 21:00, Jhonas Valdez; 21:20 Leandro Colman presentará su nuevo trabajo musical.

Rondas y café literario

Las letras locales tendrán una presencia destacada en La Formoseñada con un itinerario especial que reunirá a autoras, autores y gestores de la escena literaria provincial, bajo la moderación de los escritores Héctor Washington y Noelí Ibar.

• SÁBADO - Galpón C: 19:30 hs.: Ronda Literaria: Espacio de lectura e intercambio con la participación de Agostina Roque, Nelly Mendoza, Luis Medina Lazar, Alejandro Gabazza, Guillermo Franco, Ignacio Beltrán, Andrea Pérez y Vanina Rojas.
• SÁBADO: Galpón G: 20.30 hs.: Café Literario con los autores Bautista Yaharí, Axel Jouck, Mateo Medina, Ariana Cabezas y Max Pérez para compartir textos y lecturas en un formato dinámico y cercano al público.
• DOMINGO - Casa de la Artesanía: 18:00 hs.: Conversatorio Ecosistema Literario Formoseño. El panel estará integrado por Sandro Centurión, Hugo Terán, Julieta Núñez, Jorge Manuel Aponte, Valentine González, Nahuel Lemos, Milagros Gómez, Cecilia Hauff, Rosario Argañaraz, Andrés Soto y Federico Princich.

 

Arte en vivo

El arte público y el talento emergente serán también protagonistas. El Taller de Muralismo Latinoamericano del Instituto Superior de Arte (ISA), a cargo del reconocido artista plástico, muralista y docente, Pablo Vacazur, presenta una ambiciosa propuesta -durante las tres jornadas del encuentro- que no se limita a una mera exhibición de obras terminadas. El gran atractivo será la producción artística en vivo, donde los asistentes podrán interactuar y presenciar el proceso creativo en tiempo real. Además, durante los tres días habrá una muestra de artes visuales en el Galpón C, de 17 a 22 horas: Territorio híbrido; y el sábado y el domingo, en el Galpón G, exposición de artesanías.

Radioteatro formoseño

• Sábado - Galpón C: 21.20, Radioteatro formoseño, con fragmentos de: Los bodoqueros, con Nuchi Vega y Mabi Galeano (Pirané), sobre textos de Críspulo Pavetti; Guachitos, con Silvia Polo (texto de Alejandro Beck); La tragedia del Nicasio y la Esperanza; de Carlos Leyes; y Un tal Mamerto, con Silvia Polo (textos de Orlando Van Bredam). Las obras son ganadoras en los concursos Escenas en Sintonía, del INT, en conjunto con Radio Nacional y Argentores, en los años 2020 y 2023.

Las tres jornadas gratuitas de La Formoseñada serán transmitidas por YouTube y redes sociales por el canal de stream Angaú Play, en forma conjunta con el Instituto Superior del Profesorado de Arte de Formosa (ISPAF) y la ENERC NEA.

NOTA DE TAPA N.º 612 / LA FORMOSEÑADA: 4 AÑOS CONSTRUYENDO UN RITUAL DE IDENTIDAD COLECTIVA

El viaje de una idea que se hizo orgullo con sello propio

 

 

Hay proyectos culturales que nacen con una pregunta. ¿Es posible reunir, en un mismo espacio, todas las expresiones que conforman la identidad de un pueblo? La Formoseñada decidió ensayar esa respuesta en el 2023 y, apenas 4 ediciones después, ya forma parte del calendario afectivo y cultural de la provincia. Desde hoy al domingo al 2 de agosto, los Galpones C y G de la costanera de Formosa no solo abren sus puertas: se transforman en el epicentro donde la tradición y la contemporaneidad se dan la mano.

 

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Su crecimiento no puede medirse únicamente por la cantidad de artistas, de escenarios o de público. La verdadera evolución está en haber dejado de ser un festival para convertirse en un punto de encuentro. Un lugar donde la cultura formoseña se reconoce a sí misma. Para entender el peso de lo que viviremos el fin de semana a orillas del río Paraguay, hace falta mirar por el retrovisor y repasar cómo se llegó hasta acá.

En su primera entrega en el Teatro de la Ciudad, La Formoseñada irrumpió con la frescura —y los desafíos— de lo nuevo. Nació con un diagnóstico claro: en Formosa hay un potencial enorme que necesitaba un escaparate a la altura. Esa edición inicial sirvió como un termómetro imbatible. El público no solo respondió, sino que reclamó más espacio, más propuestas y más identidad. Y demostró además que existía una comunidad artística dispuesta a encontrarse.

La segunda edición marcó el primer gran salto. El traslado al Galpón C de la costanera fue mucho más que un cambio de sede: significó la apertura hacia una propuesta multidisciplinaria. A la música se sumaron la literatura, las artes visuales, la fotografía, la danza, la gastronomía y las artesanías. La Formoseñada comenzó entonces a pensarse como un territorio común donde distintas disciplinas dialogaban bajo una misma idea: poner en valor la identidad formoseña. 

En 2025 llegó la consolidación. Se ajustó la logística, se profesionalizó la puesta en escena y la grilla artística empezó a combinar con naturalidad el folklore más arraigado con las nuevas expresiones urbanas. Más de 150 artistas participaron de una programación que incorporó teatro, cine, espacios para las infancias, transmisiones por streaming y el trabajo conjunto con instituciones como el ISPAF y la sede NEA de la ENERC. La propuesta dejó de ser únicamente un evento artístico para convertirse en una experiencia cultural integral, con una producción cada vez más profesional y un fuerte acompañamiento institucional. Y los emprendedores locales pasaron de vender sus productos a construir marca propia frente a miles de visitantes.

La cuarta edición, del 31 de julio al 2 de agosto en los Galpones C y G del Paseo Costanero, representa un nuevo punto de inflexión. No es una casualidad espacial; es una declaración de principios y no responde solamente a una necesidad de espacio, es la consecuencia natural de un proyecto que fue creciendo junto con la comunidad artística. La apertura hoy estará a cargo del creador de La Formoseñada, el músico y gestor cultural Darío Krimer, con palabras de bienvenida a cargo del Negro Franco. 

La costanera es el balcón de la ciudad, y ocupar sus galpones principales permite un despliegue de gran infraestructura. Por un lado, el espacio gastronómico y de emprendedores; por el otro, el escenario principal para espectáculos en vivo. Esta distribución no solo mejora la experiencia del visitante, sino que consolida a La Formoseñada como un motor de dinamización económica. Aquí la economía circular deja de ser un concepto abstracto: el dinero circula directamente entre productores, gastronómicos, artesanos y trabajadores de la cultura local.

El lema Identidad compartida resume con claridad ese recorrido: ya no se trata únicamente de exhibir producciones culturales, sino de generar un espacio donde músicos, escritores, cineastas, actores, bailarines, fotógrafos, artesanos, cocineros y gestores construyan, durante tres días, una imagen colectiva de lo que significa ser formoseños.

 

 

También cambió la escala del reconocimiento. Las declaraciones de interés legislativo, municipal y de organismos nacionales vinculados al folklore y la cultura muestran que La Formoseñada trascendió el ámbito local para instalarse como una referencia del movimiento cultural de la región. Sin perder su carácter autogestivo ni su espíritu comunitario, logró articular el acompañamiento del Estado, instituciones educativas, organizaciones culturales y empresas privadas.

Quizás allí radique su mayor fortaleza. En un tiempo donde la fragmentación suele imponerse, La Formoseñada eligió reunir. Reunir generaciones, lenguajes, territorios y formas distintas de entender el arte. Reunir al interior con la capital, a los artistas consagrados con quienes recién comienzan, a las expresiones tradicionales con las contemporáneas.

Después de cuatro años, el crecimiento ya no se explica solamente por la cantidad de escenarios o por la amplitud de su programación. Se explica porque logró construir algo mucho más difícil: un sentido de pertenencia compartido. Y este fin de semana, cuando las luces de los galpones se enciendan y la música empiece a sonar junto al río, no solo estaremos presenciando un festival más, estaremos viendo el resultado de un camino sostenido, la prueba viva de que cuando se apuesta por la identidad y el trabajo propio, el crecimiento no tiene techo. La Formoseñada dejó de ser un festival para convertirse en un ritual anual donde Formosa se encuentra, se mira y vuelve a reconocerse en el arte. 

LA FORMOSEÑADA: ENCUENTRO PARA EXPLICAR QUIÉNES SOMOS

Nuestra identidad se encuentra consigo misma

 

Bajo el lema Cultura viva, identidad compartida, del 31 de julio al 2 de agosto, los Galpones C y G del Paseo Costanero serán la sede de la 4.ª edición de La Formoseñada, una propuesta libre y gratuita que ya es pilar en el calendario provincial y que reunirá a músicos, bailarines, escritores, artesanos y emprendedores. La premisa supera el mero espectáculo: busca poner en diálogo directo las múltiples expresiones que forman el ADN formoseño. Impulsado por el músico Darío Krimer y acompañado por el Gobierno provincial e instituciones privadas, el Festival reafirma su compromiso con la producción local.

 

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La edición 2026 propone un mapa heterogéneo: conciertos, muestras patrimoniales, talleres, conversatorios y una experiencia visual inmersiva, gran novedad de este año. Por el escenario principal pasarán géneros y generaciones sin prejuicios: el joven grupo folklórico Legüeros, el grupo Quebracho, La Fórmula del Chamamé, Romyna Barrionuevo, Las Voces del Camino, Camerata Formosa, Lea Colman, Piri Aráoz, Hirlando Montiel, Santos Amores, Nde Ramírez, Retumba Que Te Parió, junto al Coro Infanto Juvenil Villa del Carmen, Coro Gospel, Coro del ISA Albertazzi, Instituto Mozart, Ballet Raíz Provinciana, Peña Ñande Folk, Academia Edén Rock, Federico Baldús, Dúo Qomllalec, Pombú y Ricardo Martínez, entre otros.

La memoria como latido

En La Formoseñada la creación contemporánea convive con el legado. El corazón emotivo de esta edición será los homenajes a actores destacados de la cultura local. Entre ellos, a Ema Cuañeri, referente de la cultura originaria y guardiana esencial de los saberes ancestrales. También,habrá reconocimientos póstumos a José Lingiardi, Antonio Colman y Carlos Del Turco, piezas clave del desarrollo artístico local. A esto se sumará una caminata conmemorativa dedicada a Raúl Araujo, histórico impulsor del folklore y creador de la agrupación Reminiscencias.

Arte en vivo 

El arte público y el talento emergente también serán protagonistas de La Formoseñada. El Taller de Muralismo Latinoamericano del Instituto Superior de Arte Oscar Alberto Albertazzi, a cargo del artista plástico, muralista y profesor Pablo Vacazur, ofrecerá producción artística en vivo a cargo de los estudiantes; cada uno va a trabajar la temática de la identidad formoseña a través de una obra individual y los asistentes podrán interactuar y presenciar el proceso creativo en tiempo real. En total, serán 7 obras individuales creadas en simultáneo a lo largo de los tres días que durará la fiesta cultural. Aunque el hilo conductor de las creaciones será la identidad local, el taller apuesta a la pluralidad de voces y estilos de los realizadores que enriquecerá el resultado final.

La Formoseñada vuelve a recordarnos que la identidad no es una pieza de museo ni una fotografía detenida en el tiempo. Es una construcción colectiva y viva que se renueva cada vez que una canción se interpreta, una danza vuelve a pisar el escenario, un libro encuentra lectores o una comunidad decide reunirse para celebrar aquello que la hace única.

NOTA DE TAPA N.º 574 / FESTIVAL FRESQUETE, DE LA MANDINGA

Autogestión y Cultura Viva

El arte a la gorra que enciende la magia infantil en Formosa

Formosa se ilumina con la magia y la alegría del festival Fresquete, el clásico encuentro de vacaciones de Invierno que, por quinta edición consecutiva, organiza el Centro Cultural Independiente La Mandinga. Desde el 18 al 20 de julio, las instalaciones del espacio cultural en el barrio Fleming serán epicentro de circo, teatro, música, títeres y cuentos, con funciones que arrancarán cada día a las 17 horas.

 

El corazón del festival Fresquete late con un propósito claro y noble: garantizar el derecho de niños y niñas a acceder a espectáculos artísticos de calidad, diseñados especialmente para sus edades. Con una mirada regional, La Mandinga abre sus puertas para recibir a talentosos elencos de la región, enriqueciendo la propuesta con diversas voces y expresiones. Además de las funciones artísticas, hay actividades complementarias en el patio del centro cultural, como islas de dibujos y juegos didácticos, y la Cantina de Colombina, con opciones de merienda.

El festival no solo busca entretener, sino también ofrecer una alternativa genuina en un mundo dominado por las pantallas. Es una invitación a dejar de lado las tecnologías por un rato y reconectar de manera simple con la magia de un hecho artístico, estimulando la imaginación y la creatividad en un espacio de juego y reflexión compartida.

Este año, Fresquete asume un desafío aún mayor. En un contexto económico nacional complejo y ante la disolución de instituciones y organismos clave para la promoción del arte y la cultura, como el Instituto Nacional del Teatro, la realización de este evento se erige como un acto de resistencia. Más que nunca el encuentro artístico se concibe como un espacio vital para la expresión y la defensa de la cultura, poniendo un énfasis especial en el cuidado y el bienestar de las infancias.

Desde sus comienzos, el festival mantiene una gestión autogestiva y colaborativa, basada en una profunda mirada inclusiva. Cada función es a la gorra, lo que significa que no hay un costo fijo de entrada, sino una colaboración voluntaria al finalizar cada show. Esta modalidad permite que una mayor cantidad de familias formoseñas puedan disfrutar de las propuestas, haciendo del arte un bien accesible para todos. La Mandinga cuenta además con el invaluable apoyo de donaciones de empresas y particulares que hacen posible esta gran fiesta cultural.

Talento regional

Durante tres jornadas intensas, artistas de Formosa, Chaco y Corrientes desplegarán su magia en La Mandinga. Con múltiples propuestas cada tarde, las familias tendrán la oportunidad de sumergirse en historias, melodías y acrobacias que prometen risas, asombro y momentos inolvidables. El festival Fresquete no es solo un evento; es un espacio de encuentro, aprendizaje y celebración, donde el arte se convierte en una herramienta poderosa para nutrir el espíritu de nuestras infancias.

La programación

VIERNES 18

17 horas: Tejiendo cuentos. Espectáculo de narración con la narradora Marina Silveri, de Pirané. Cuentos contados para las infancias con la temática de la lana y el tejido.

 

Tejiendo cuentos

18 horas: ClowmPamento. El grupo Colombina de Formosa presenta una obra con acrobacias de piso y aéreo, con técnicas de clown. La historia que se cuenta promueve la importancia de la naturaleza, la aventura y la amistad. Los clowns aprenden a superar obstáculos de manera divertida y creativa, donde se dan cuenta que en forma colectiva se logran las metas.

 

Clowmpamento

 

19 horas: Un viaje de la imaginación. Show musical a cargo de la compañía Barro Musical, del Chaco. Concierto didáctico donde se utiliza una variedad de recursos musicales para estimular la imaginación de los niños. Es una invitación al juego para fomentar la creatividad en la infancia, brindándoles a los niños y niñas la oportunidad de explorar diversas manifestaciones artísticas y expresar sus sentimientos y emociones a través de la música y la expresión corporal.

 

Un viaje de la imaginación

SÁBADO 19

17 horas: La ruta del kamishibai (mukashi, mukashi), a cargo de La Meca , de Formosa. La palabra es de origen japonés y significa teatro de papel. Forma parte de la tradición japonesa y es una manera muy popular de contar historias,valiéndose de ilustraciones, textos y de la voz de un narrador o narradora. Kamishibai está compuesto por una estructura con forma de escenario, como, un pequeño teatro, en el que pueden verse una serie de láminas que llevan un dibujo en una cara y un texto en la otra.

 

La ruta del kamishibai (mukashi, mukashi)

 18 horas: Sucedió en colores, teatro musical a cargo del grupo Vagamundos, de Corrientes. La obra, inspirada en cuentos de Liliana Bodoc, trae dos historias autoconclusivas que contienen enseñanzas y moralejas tales como el consentimiento en las relaciones, valorar la vida, entre otras. Habrá títeres y música original ejecutada en vivo por los intérpretes.

 

Sucedió en colores

 

19 horas: Gira mi planeta, show musical con El Capitán Teuco, de Chaco, que con su guitarra trae canciones y relatos que hablan de la naturaleza y costumbres del Nordeste argentino y del Gran Chaco. Además, presenta su nuevo tema, Gira mi planeta. Durante esta obra los más peques y toda la familia completan las canciones con su participación. La escenografía de la obra es la pantalla de fondo.

 

Gira mi planeta

DOMINGO 20

17 horas. Cuentos del tiempo de ñaupa. Narración oral de cuentos de la mano de Nora Schwartz, de Chaco. Personajes astutos y pícaros, intrépidos y valientes desfilan en historias antiguas de animales y juglares resolviendo viejos misterios de pueblos lejanos y de nuestro litoral querido.

 

Cuentos del tiempo de ñaupa

 

18 horas. ¿Y su oficio?, de la compañía Pez Dorado Teatro, de Corrientes. En un rinconcito del litoral argentino una pregunta busca su respuesta. Un protagonista y varios personajes en la búsqueda de la profesión. El unipersonal narra la vida de Gregorio en clave de clown, con el humor como vía para exponer profundas cuestiones sobre el ser, los mandatos.

¿Y su oficio?