30 marzo 2023

EL MUSEO PADRE CARMELO ARRANCA ACTIVIDADES DE SEMANA SANTA

El Museo Sacro Cultural Padre Carmelo de la Diócesis de Formosa comenzará el viernes 31 de marzo las  actividades de Semana Santa 2023 con el objetivo de fortalecer la fe del pueblo a través del arte y la cultura propias de este tiempo tan importante para la feligresía católica.


PROGRAMACIÓN


  • Viernes 31 de marzo, 18:30 hs.: Semana Santa Ymaguaré (Semana Santa de antes), a cargo del profesor Gerardo Olmedo y el acompañamiento musical de la profesora María Inés Villada.
  • Domingo de Ramos: El museo abrirá sus puertas de 17:30 a 19:00 hs.
  • Jueves Santo: 16:30 hs.: Taller de elaboración de velas caseras como las hacían nuestro abuelos, destinados para niños de 10 a 12 años. El museo abrirá sus puertas 17:30 a 19:00 hs.
  • Viernes Santo: El Museo abrirá sus puertas de 9:00 a 12:00 y de 17:30 a 19:00 hs. 10: 30: Meditacion de las 7 palabras en el templo parroquial
  • Sábado Santo: El museo abrirá sus puertas 17:30 a 19:00 hs.

Dirección del Museo: Hipólito Yrigoyen 4.555, al costado de la casa parroquial Nuestra Señora del Rosario.

Redes Sociales: Facebook: Museo Sciullo

NOTA DE TAPA N.º 479 / 712 STUDIO: EXPLOSIÓN DE TRAP

#MúsicaUrbanaFormoseña
 

Primera productora con sello discográfico propio


La música urbana argentina llena hoy estadios y auditorios y es un fenómeno de masas con artistas en los primeros puestos de las listas de éxitos como Bizarrap, con más de 36 millones de oyentes mensuales en Spotify; Duki, con más de 20 millones; Nicky Nicole, con más de 15 millones, y Trueno, con más de 11 millones, entre muchos otros, que revolucionaron el panorama musical no solo argentino sino también mundial.
 

La denominación de música urbana se acuñó en los años 70 y 80 en Estados Unidos para referirse a las músicas nacidas en las calles de las grandes ciudades, coincidiendo con el auge de la música soul, el R&B y especialmente el hiphop. En sus inicios, el concepto se aplicaba de forma algo despectiva, al referirse a músicas creadas por la comunidad afroamericana, a menudo en barrios pobres o marginales. En el siglo XXI el concepto creció con la penetración de ritmos latinos y otras fórmulas musicales en esos mismos contextos y con algo en común: la necesidad de dar visibilidad a sus comunidades a partir de músicas reivindicativas, con mensaje y estilo propio. Y según dicen algunos sociólogos, la música urbana tiene que ver, más que con un género específico, con un modo de relacionarse con la música.
 
Pistacho

La explosión de estos artistas coincide con el éxito global, desde hace varios años, del género musical conocido como trap. Este estilo engloba sonidos del rap, hip hop y dubstep, y caló en un público joven necesitado de nuevas propuestas. En ese escenario es donde saben hoy moverse los artistas que convertieron a la Argentina en una de las mecas del trap latino.
 

Jau Re Mix
 
Los inicios del trap argentino se dieron en el El Quinto Escalón, competencia de freestyle en Parque Rivadavia, en el barrio porteño de Caballito, que se convirtió en la más importante de América del Sur. El Quinto Escalón fue el semillero de algunos de los traperos más reconocidos como Duki, Neo Pistea, YSY A, Acru, Wolf o Wos. Si bien muchos pasaron por El Quinto Escalón y otras batallas de rap y freestyle, algunos son diferentes provincias y/o se convirtieron en artistas a través de las redes sociales, y alcanzaron la fama durante la pandemia.

Trap formoseño


Formosa no escapa a este fenómeno y la música urbana está cobrando gran fuerza con el surgimiento de muchos artistas del género desde el momento –hace varios años— en que unos pocos raperos/hiphoperos convocaban y se juntaban en la plaza San Martín para las primeras batallas de freestyle. En ese ecosistema surgió 712 Squad, una productora audiovisual que ya tiene más de 10 años en la provincia, creada por jóvenes artistas formoseños, y que luego lanzó su sello discográfico —focalizado en el trap— gracias a que llamó la atención de la distribuidora Pukao Music, lo que le facilitó dar el salto y de ese modo pasar de grabar, producir, masterizar, mezclar y hacer edición de contenido audiovisual a también distribuirlo, subirlo a plataformas y ofrecer a los artistas servicio de managing. De ese modo 712 Studio se posiciona como la primera productora de la provincia que cuenta con sello discográfico propio, facilitando a los artistas realizar sus producciones, proponiendo una visión innovadora. Si bien el trap es el fuerte de la productora, trabaja también con todos los géneros que se presenten puesto que “nos gusta jugar con los híbridos”, dice Base Nc, uno de los fundadores.

Con la productora se contacta a través del Instagram (@712Studio), mientras se está desarrollando la nueva página web ya habilitada (712.ar) donde estarán disponibles todos los servicios, temas musicales y las novedades principales del sello discográfico. La propuesta se compone de producciones que van desde la composición de beats digitales, como analógicos (instrumentos), producción, grabación, edición, mezcla y mastering de audio así como también de material visual. Y su objetivo es brindar una integridad de servicios personalizados destinados al artista, fomentando su esencia, estilo propio y expresión de puesta en escena, ya sea en vivo como audiovisualmente. La forma de trabajo se centra en la consolidación de grupos con capacidades específicas para asesorar, asistir y realizar producciones de calidad y acorde a los gustos del artista así como del concepto que busca.

Los productores que se destacan en el equipo son Base NC, Imabeats, Guillotina, entre otros profesionales al servicio del arte. Algunos que firmaron para el sello son Pistacho, Lokura, Jau Re Mix, Zaint y muchos más que están realizando obras en los géneros más variados. El equipo humano está integrado por:
 
  • Ima Beats: beatmaker, productor y artista, con capacidades de manejo del sonido tanto en vivo como en el FL Studio. Se especializa en ecualización, compresión y mastering. Produce hace más de 10 años.
  • Base Nc: productor, compositor, artista, diseñador gráfico y manager de artistas urbanos. Ofrece asesoramiento desde la psicología en el proceso creativo del artista y la superación de bloqueos creativos. Produce tanto digitalmente como usando instrumentos. Se especializa en la grabación y la mezcla usando Adobe Audition y está constantemente en la búsqueda de nuevos talentos y sonidos.
  • Guillotina: productor, artista, organizador de eventos culturales y freestyler con una larga trayectoria. Se especializa en la grabación y edición con Adobe Audition.
  • TSLA: beatmaker y artista especializado en marketing y en los beats híbridos y experimentales, aprendiendo todo el tiempo nuevos ritmos.
  • EFE SIETE: artista, filmaker y editor de video. Se especializa en grabar One Shots, dirigir videoclips y se destaca en efectos visuales y como colorista con Adobe Premiere y After Effects.
  • Dijeipi: producción en vivo, asistente técnico de artistas. Especialista en sonido y ecualización en vivo. Músico instrumentista, arreglador vocal y coucher en las bandas a las que pertenece.
  • Santiago Pedrozo: asesor legal, productor de eventos y compositor. Manager de Base Nc y otras las bandas, músico instrumentista, guionista y actor.

712 Studio aglutina a artistas como Franchesco, Fé de Rico, Pistacho, Athina Blander, Ana Paredes, Lokura, Hela, Zaint, Diyeipy, Cooks, Sat, Hermana Sombría, Cristian Oviedo, Fiona, Francis Clap, Fakush, VHS, Lecha D Jauremix, Dark Invader y a bandas como MP3, De Lemurians, Sat, 30 Centavos y actualmente está produciendo para Hermana Sombría y otras bandas.
 

El Equipo 712


1) Área Técnica:
Audio (estudio y en vivo): Base Nc (mezcla y mastering), Ima Beats (producción audio). Beatmaking: Guillotina (grabación, edición, logística y beatmaker analógico) y TSLA (beatmaking digital, ritmos bailables).
Audiovisual: Efe Siete (filmaker, fx, composición de colores), Zaint (managing y producción ejecutiva) y DijeiPi (producción audiovisual).

2) Área estética de imagen: Syna (diseñador gráfico), Kiddo (asesora de imagen, vestimenta), Tynhab (fotografía), Carri (afinación y composición), HELA (uñas, maquillaje), Cooks (graffitty, tatoos, street), Lokura (emo punk trap, joyería febtal, bling bling).

3) Área artística: Franchesco (trap, trash), Fe de Rico (rap, drumless), Pistacho (melódico, mainstring), Blander (indie, abstracto), Ana Paredes (coros, bandas, acústicos, covers), Jauremix (guitarra, popular), Francisclap (coproducción, estribillos).
 

Ventajas económicas


“Las ventajas de trabajar con la discográfica 712 Squad es que ofrece un servicio integral ya que brinda no sólo 100% de regalías por reproducciones, sino también un reporte mensual, la posibilidad de verificar las redes como YouTube, Spotify, Instagram, e incluso Vevo”, dice Base Nc a Día Seis.

“A su vez —agrega— se ofrece asesoramiento desde el inicio de la creación de las obras, debido a que tenemos profesionales encargados de la composición y la lírica, y también se asiste en todos los pormenores de la grabación y luego hacemos la distribución del contenido en todas las plataformas, a lo que se suma la generación de la imagen buscada por los artistas mediante el apoyo en vestuario, estética y contenido visual; por ello es una gran posibilidad para quienes deseen realizar un trabajo con los más altos estándares y profesionalismo”.

Seven Fest


Las propuestas de la 712 se fortalece también con la organización del Seven Fest, un festival de música urbana, DJ y bandas. La primera edición fue el 26 de diciembre del 2021, en el Boskesito (barrio San José Obrero), un espacio cultural donde se llevan a cabo producciones de estudio y eventos artísticos.
 

Golpe de realidad: Se viene el estreno en Vevo


El 7 de abril se estrenará Golpe de realidad, el primer videoclip musical del NEA subido a la plataforma Vevo. Se trata de un track del álbum Nueve de Copas, de Base Nc, grabado en Casa Chaco Stylo, producido por Bleckance y filmado por Glaciar Films.
 
Base Nc

La 712 debutó el 10 de marzo con su nuevo equipo con un gran show en Calle 2 y constantemente está en la búsqueda de nuevos talentos emergentes. Además de tener de aliado a Pukao Music y Altafonte en la distribución digital para todas las plataformas (+150 incluyendo videos con VEVO), lo que ofrece como sello es un 100% de regalías a sus artistas y clientes, pensando siempre en la expansión y crecimiento con la incorporación de nuevos profesionales al staff y artistas para brindar nuevos productos; para ello realiza constantemente castings y cuenta con un servicio de scouting.

ESTUDIO DE DANZAS BALLARE: 10 AÑOS

Un espacio para construir futuro


El Estudio Ballare cumple el 3 de abril 10 años trabajando para la cultura formoseña. Abrió sus puertas en 2013 en Padre Patiño 260 con la misión de la formación en danza y generación de oportunidades que generalmente había que buscarlas fuera de la provincia. De la mano de las profesoras de danza Natalia Carabajal y Daniela Sceppacuercia se dictaban clases de danza clásica, ballroom dance, pilates y danzaterapia.

El inicio fue con los nervios y temores propios de cada nuevo comienzo, pero al poco tiempo las clases se fueron colmando de niñas, niños, jóvenes y adultos que buscaban iniciar su formación o encontrar un hobbie dentro del movimiento. La formación en danza clásica era impartida por las profesoras a cargo y desde el primer año el alumnado fue evaluado por la maestra Raquel Rossetti, quien continúa desempeñándose como tal.

Poco a poco a las clases regulares se sumaron seminarios y espectáculos organizados por el Estudio con reconocidos/as maestros/as y bailarines/as nacionales, entre ellos Gustazo Zajac, Gustavo Bertuol, Eugenio Dmytrenko y Mery Lenz, Guillermo Ávila, Raquel Rossetti, José Luis Lozano, Érica Ferrazzano, Mathyas Medina, Daniel Payero Zaragoza, Karina Olmedo, Nahuel Prozzi, Allegra Adelfang, Natalia Echavarría, José Godoy, Anabella Tuliano, Maximiliano Guerra, Laura Roatta, Andrea Martín, Andrea Tamer, Juliana Viñetta, Daniel Broczkonski, Jonatan Maza, Soledad Mangia, Eduardo Virasoro, Ballet Duartango, Iara Fassi, Georgina Tirotta, Shahdana, Julieta Morchio, Daniel Altamirano.


En 2016 la profesora Natalia Carabajal asumió la dirección del Estudio y en 2017 comenzó su nueva y actual gestión en Belgrano 1.252, donde desde 2019 cuenta con un amplio espacio conformado por tres salones con todas las comodidades para el dictado de clases de danza, teatro y yoga; dos de ellos con piso flotante y tapete y uno destinado al teatro con un escenario, además de baños, vestuarios y un local de indumentaria para danza.

Ballare es un espacio para construir futuro”, afirma su directora Natalia Carabajal, y cuenta que actualmente el estudio incluye el Plan de Estudios del American Ballet Theatre y tiene un espacio y equipo artístico especialmente preparado para dictar clases de excelencia, tanto como formación o como hobbie. Además, se destaca por realizar producciones artísticas, tales como capacitaciones, concursos, festivales y espectáculos. Entre los más reconocidos y con proyección se encuentran: Curso de Formación para Maestros/as y Bailarines/as, Abriendo fronteras, y su último espectáculo escénico Un viaje al país de las maravillas.

EMA CUAÑERI EN EL ENCUENTRO NACIONAL DE MÚSICA DE MUJERES Y DIVERSIDADES

El viernes 7 de abril comenzará en Santiago del Estero la 5.ª edición del Encuentro Nacional de Música de Mujeres y Diversidades, en el que representando a Formosa la cantora qom Ema Cuañeri formará parte del conversatorio Cantos con futuro: Identidades y lenguas indígenas en escena, que se desarrollará el primer día del encuentro. Ema compartirá la mesa con Casilda Chazzarreta (vidalera quichuista, Santiago del Estero), Noe Pucci (música mapuche, Mestiza Neuquén) y Modera Estefi Cajeao (periodista, Santiago del Estero).


El 5.º Encuentro Nacional de Música de Mujeres, Lesbianas, Bisexuales, Travestis, Trans, Intersexuales y No Binaries se desarrollará hasta el 9 de abril con talleres de composición, instrumentos de vientos, canto, armonías sobre cuerdas y festival federal, entre otras actividades gratuitas.

Desde la Asociación Civil Música de Mujeres, movimiento enfocado en organizar, potenciar, divulgar, difundir y acrecentar a actividad artística de las mujeres, informaron que este año llegarán a Santiago mujeres de todo el país con sus cantos y sus instrumentos. Para participar del encuentro es necesario ingresar a la cuenta oficial de la asociación para poder llenar el formulario de inscripción.

Entre los talleres que se dictarán están el de Instrumentos de vientos andinos, sikus y quenas; Composición: Bloqueos, Procesos y Emociones; Litoraleando en Santiago, Músicas del Litoral Argentino; El derecho a la voz - La dimensión física, emocional y social de nuestro derecho a cantar y decir; Cantos Colectivos del Mundo; Derechos Intelectuales en la Música y Armonía en 6 cuerdas: Taller de guitarra.

PERMISO CHAMAMÉ, EP DE MARÍN-BARRIONUEVO DÚO

#LanzamientoMusical

El 2 de abril se lanzará en todas las plataformas Permiso chamamé, el primer álbum de Marín-Barrionuevo Dúo, un EP con cinco temas que reflejan el compromiso con la música folklórica argentina, la poesía profunda y real, autores y compositores emblemáticos, y con la responsabilidad de dar a conocer el chamamé, un ritmo único y nuestro, ícono de la música del litoral y patrimonio cultural de la humanidad.


 
Marín-Barrionuevo Dúo está formado por la cantante, profesora de música y canto y compositora Romyna Barrionuevo y el cantante y guitarrista Santiago Marín, artistas que vienen recorriendo un largo camino en la música regional, siempre en la búsqueda de propuestas propias y un muy particular estilo en el tratamiento de las armonías que presentan en sus obras.

Con materia prima 100% formoseña, característica primordial que incluye desde los mismos artistas, arreglos, estudio y técnico de grabación, fotógrafo, diseño y arte de tapa, hasta la guitarra con la que se grabaron las obras, que fue construida por un luthier formoseño, Leonardo Sajama; este proyecto rescata la elección de volver a los sonidos simples, naturales y con la menor intervención posible de las opciones sonoras actuales, con la decisión de la forma de grabación, mezcla y masterización, realizada en CL Producciones, bajo la producción y cuidadosa escucha de Carlos López, profesional que intervino en todos estos procesos, para sostener la intención de lograr una propuesta que trascienda las tendencias vigentes.

Con sabor a nuevo y versiones propias, las obras incluidas en el EP son: Para Chaco y Corrientes (Luis Salinas / Coqui Ortiz), Simón Cielo (Martha Quiles / Zitto Segovia), Acuarela del río (Abel Montes), Rosa de amor (Juan Carlos Meza / Adolfo Barboza) y Compadre qué tiene el vino (Julián Zini).

El dúo nació formalmente en el 2015 con un repertorio variado dentro del folklore argentino y latinoamericano, pero con mayor tendencia a la música del litoral. Ofreció conciertos en la ciudad de Formosa y en algunos circuitos de peñas chamameceras y bares de otras provincias como Resistencia, Rosario y Posadas. Representó a la provincia en cinco ediciones consecutivas (2017, 2018, 2019, 2020 y 2022) en el certamen Pre-Cosquín, que se realiza en enero en Cosquín, Córdoba, resultado finalistas en las tres últimas oportunidades, siendo galardonados entre más de 60 dúos de todo el país. También fue parte del 43.er Encuentro Nacional de Grupos Vocales, llevado a cabo en Chajarí, Entre Ríos, en representación de Formosa, siempre manteniendo la impronta regional y una particular forma de interpretación. Y durante la pandemia, el dúo grabó una serie de cortos que se pueden ver en su canal de YouTube, como parte de un trabajo de pre producción de este 1.er material discográfico.

27 marzo 2023

NOTA DE TAPA N.º 478 / FESTIVAL AQUELARRE

2.º Encuentro de mujeres, lesbianas, bisexuales, trans, travestis, intersexuales y no binaries, indígenas y afrodescendientes de Formosa


“Cuando las cabezas de las mujeres se juntan alrededor de un fuego, nacen fuerzas, crecen magias, arden brasas, que gozan, festejan, curan, recomponen, inventan, crean, unen, desunen, entierran, dan vida, rezongan, se conduelen… Porque cuando las cabezas de las mujeres se juntan alrededor del fuego que deciden avivar con su presencia, hay fiesta, hay aquelarre, misterio, tormenta, centellas y armonía. Como siempre. Como nunca. Como toda la vida”. Las palabras de la escritora uruguaya Simone Seija Paseyro reflejan el espíritu del Festival Aquelarre, el 2.º Encuentro de mujeres, lesbianas, bisexuales, trans, travestis, intersexuales y no binaries indígenas y afro-descendientes de Formosa que el sábado 25 y domingo 26 se realizará en la ciudad en varias sedes: el centro cultural La Mandinga, El Fuelle Casa Cultural, el salón cultural municipal, el Paseo de las Aves e Iglú Espacio Cultural.

 
Organizado por colectivas feministas, poniendo en el centro el desarrollo y las demandas en materia de derechos, Aquelarre surge ante la necesidad de un espacio exclusivo para mujeres, lesbianas, bisexuales, trans, travestis, intersexuales y no binaries indígenas y afrodescendientes para intercambiar saberes y prácticas sobre diferentes temáticas en talleres, conversatorios, feria y festival artístico. Durante el Festival, en sus diferentes instancias, se abordarán los siguientes ejes temáticos:

  • Reforma judicial con perspectiva de género.
  • Los 40 años de democracia.
  • La efectiva aplicación del cupo trans.
  • El cumplimiento del cupo de mujeres en los escenarios.
  • Ley de danza.
  • Mujeres en el sector audiovisual.
  • Copa Mundial Femenina de la FIFA.

El objetivo de este Festival —que nació el año pasado aglutinando en los dos días de la 1.ª edición a 350 personas en La Mandinga— es promover en las destinatarias el intercambio de saberes, prácticas y luchas en espacios con modalidad de taller y conversatorios coordinados por mujeres, lesbianas, bisexuales, trans, travestis, intersexuales y no binaries de la provincia, y ofrecer una grilla de espectáculos musicales, teatrales y de danza compuesta por mujeres. Desde la organización se plantea además que estos espacios son necesarios para poner en escena la necesidad de una reforma judicial con eje transversal en las violencias por motivos de géneros y las demandas del movimiento feminista en perspectiva de derechos, instándose también a la democratización e incorporación de la formación con enfoque de derechos humanos y género.

En esa línea, uno de los ejes principales es poner en diálogo los 40 años que cumple la democracia argentina para contribuir a la consolidación de un sistema con más participación, ampliando derechos y fortalecimiento del Estado para garantizar la participación política, la transformación cultural y la democratización de la comunicación, pasos necesarios para garantizar en todo el territorio la aplicación del cupo trans y cupo de mujeres en los escenarios, promover la Ley de danza y asegurar la empleabilidad de mujeres en el sector audiovisual.

Durante el encuentro también se desarrollarán temáticas puntuales del ámbito deportivo, en contexto con la realización de la Copa Mundial Femenina de la FIFA, para dialogar sobre las luchas que se dan por las problemáticas a las que se enfrentan las mujeres y disidencias en el deporte.

Las actividades


Como parte de las actividades del 2.º Aquelarre, ayer se realizó una charla sobre procesos de producción musical, coordinado por Ana Carrizo (Carri), en El Fuelle Casa Cultural, y para el viernes, en el mismo lugar, de 16 a 20, se desarrollará el taller de sonido para espectáculos en vivo, a cargo de Dahia Valenzuela, de Paraguay. Los temas son: Consola de audio básico, acústica/electroacústica, procesamiento del audio, funcionamiento de una mezcladora de audio o consola, módulos de entrada, ecualización, filtros, y tipos de conectores de audio.
 




El acto de apertura oficial será el sábado 25, a las 12, en el centro cultural La Mandinga (Segundo Sombra 175, barrio Fleming), donde desde las 9 de la mañana se realizarán las acreditaciones y de 10 a 11.30 el taller Des-Armar las violencias que nos atraviesan, un espacio vivencial para repensar las violencias por motivos de género mencionadas en la Ley Nacional 26.485. El objetivo del taller es poder visibilizar, reflexionar y problematizar las violencias que atraviesan a las mujeres, disidencias y diversidades en la cotidianeidad. En el mismo lugar, también de 10 a 1.30, conversatorio Berta El Gandur - Soberanía alimentaria y agroecología en clave de género, un espacio para pensar y debatir acerca del rol de mujeres y disidencias en la producción de alimentos, porque producir alimentos sanos, seguros y soberanos es urgente y posible; de 13 a 15, la charla 40 años de democracia + Encuentro en el patio, y de 15 a 16.30, el taller Más allá de la maternidad: Encuentros y desencuentros de las exigencias a los que “debemos responder siendo madres”, y en simultáneo el conversatorio Identidades indígenas y afro-descendientes, espacio de construcción y encuentro desde lo indígena/afro para pensar el impacto del racismo en nuestras vidas, y el taller Comunicar para todos, todas y todes, recomendaciones para erradicar el lenguaje sexista.

En el salón cultural municipal, también el sábado a las 17 horas, se dictará el taller Mujeres pájaro, cantos de abuelas, madres y niñes - La voz de las mujeres, a cargo de Alejandra Fernández, de Buenos Aires; de 19 a 20.30 fútbol transfeminista, en Iglú Espacio Cultural (San Martín y Juan José Silva), de 21 a 3 de la mañana, Festival transfeminista en el espacio Paseo de las aves de la costanera. Y el domingo seguirán las actividades con más talleres y conversatorios.

La música del Festival


El sábado en el Paseo de las Aves, a la gorra, sonará la música de Aquelarre + feria, cuentos, rondas de lecturas e intervenciones. Las artistas del Festi son: Ema Cuañeri; Karen Cantero + Pame Gois, Gise González, Luján Méndez, Vicky Paredes, Aye Leiva y Lucre Balass; Emi Paredes + Ana Paredes + Meli Dimartino; el ensamble de perscusión de mujeres y disidencias Retumba Q’Te parió + Stefy Ramírez; Salamanca; Carri; Parias + La Fuega (Chaco), DJ La Mari y, para finalizar, Ronda Aquelarre.

LELIS OLIVERA, COSPLAYER Y 1.ER PREMIO CON LA MUJER MARAVILLA

Concurso de cosplay Mini Natsu


Con un increíble traje de la Mujer Maravilla, la joven Lelis Ruth Olivera obtuvo el primer premio del concurso de cosplay durante el evento Mini Natsu, realizado en el Paseo Guadalupe Florece, de la capital formoseña. Lelis presentó al personaje Mujer Maravilla, con su característica armadura y amplia capa, en su versión de Gal Gadot, una mítica figura del mundo de DC Comic. Fue diseñado y confeccionado por ella con materiales reciclados.

 
Lelis diseña y confecciona sus propios trajes basados en personajes de la cinematografía mundial. En su página personal, esta artista ya representó a personajes del universo de Marvel, DC Comics y hasta de Star Wars. Actualmente, con un perfil más social y a través de la cooperativa de trabajo Lelis Cosplay, ofrece cursos gratuitos de costura básica para mujeres en situación de violencia de género en el barrio Lote Rural 111, de la ciudad de Formosa.

El cosplay es una actividad representativa donde los participantes, también llamados cosplayers, usan accesorios y trajes que representan a sus personajes favoritos del cine, la televisión y los videojuegos. En Argentina es una actividad con gran crecimiento con importantes eventos nacionales e internacionales. Los cosplayers han creado una verdadera subcultura centrada en la interpretación de roles.

CAPACITACIONES SOBRE DIVERSIDAD EN LA ACTUACIÓN

Durante la 32.ª Fiesta Provincial del Teatro que se realizó la semana pasada en la ciudad de Formosa, se llevaron a cabo en el Salón de Rectores de la UNaF valiosas capacitaciones a cargo de docentes de la Agencia Nacional de Discapacidad (ANDIS): la charla debate La actuación y la diversidad corporal, y el seminario Estéticas de la diversidad, con el apoyo de la Secretaría General de Asuntos Estudiantiles y Extensión Universitaria y la Subsecretaría de Derechos Humanos, Género y Discapacidad de la UNaF.
 
 
Los docentes a cargo de las charlas disertaron sobre cómo incluir a las personas en la actuación, haciendo a un lado los perjuicios sobre los cuerpos perfectos o los modelos estereotipados, y sobre cómo a través del teatro se puede lograr la inclusión de todas las personas. Y además, cómo una persona sin discapacidad se puede poner en el lugar del otro mediante la personificación, por ejemplo de alguien que esté en silla de ruedas o que sea ciega.
 
Los docentes de la ANDIS Ana García Mango y Alain Robinson señalaron que el objetivo fue poner en escena la perspectiva de la discapacidad desde una manera inclusiva y “lo que más nos interesó es abrir el debate para que no sea sólo bajar información, sino también escuchar y estar alertas a las necesidades, inquietudes y problemas que tienen cuando se habla de discapacidad en la actuación, la dirección, la estética y qué pasa cuando un cuerpo en escena es diferente”. Se trabajó también en cómo formar elencos inclusivos integrados por actores convencionales y con discapacidad, que son diferentes a los elencos integrados exclusivamente por actores y actrices con discapacidad.

DÍA NACIONAL DE LA MEMORIA POR LA VERDAD Y LA JUSTICIA

La música como arma de tortura


Se cumplieron 47 años de aquel 24 de marzo de 1976 cuando las 3.15 de la madrugada, las Fuerzas Armadas de Argentina ingresaban a la Casa Rosada para tomar el gobierno del país mediante un golpe cívico-militar derrocando a la presidenta María Estela Martínez de Perón. El proyecto de control de la Junta Militar (Jorge Rafael Videla, Emilio Eduardo Massera y Orlando Ramón Agosti) no sólo incluía la persecución, tortura y desaparición de personas y un ataque directo a la clase trabajadora; también se recortó el arte con mecanismo de censura de obras y listas negras de artistas.

Serú Girán
 
El periodista Valentino Vitolla escribió en Página 12 que la dictadura llevó a cabo uno de los ataques más siniestros a la cultura que el país jamás haya vivido. Se censuraron libros, películas y revistas para borrar cualquier recuerdo de la cultura libre, nacional y popular, pero por sobre todo se prohibieron centenares de canciones con el objetivo de evitar, en palabras del dictador Videla, “cualquier lavado de cerebro, confusiones a nuestra juventud y desapegos a nuestros valores tradicionales”.

Al mismo tiempo que la Junta Militar censuraba parte de la cultura para “expurgar de contenidos políticos e inmorales a los repertorios de las canciones populares” —enfatiza el historiador Sergio Pujol— la melodías de muchos de esos artistas eran usadas para llevar a cabo un cruento proceso de tortura contra miles de personas detenidas clandestinamente. Mientras Serú Girán debutaba con uno de sus primeros conciertos en el Estadio Obras en 1978, canciones de Mercedes Sosa o de los Rolling Stones —entre otras— sonaban en forma repetitiva y con excesivo volumen en las salas de tortura de la Escuela de Mecánica de la Armada (ESMA) para desgastar y tapar los gritos de las personas secuestradas ilegalmente.

En una entrevista, Abel Gilbert —periodista, músico y autor de Satisfaction en la ESMA: música y sonido durante la Dictadura— aseguraba que “lo que todavía resulta problemático es la falta de decisión para reconocer la contigüidad entre la cultura y la barbarie”. Y siendo es aún más explícito señalaba: “Había 5 cuadras entre el Servicio de Información del Ejército y el Teatro Colón y 6 entre la ESMA y Obras Sanitarias. El uso siniestro de lo sublime resulta de lo más perturbador”. Gilbert relaciona desde los usos que los torturadores hacían de la música hasta las películas y las óperas realizadas por encargo de la dictadura cívico-militar. Todo, para exponer un ecosistema auditivo del terror.

MUJERES GUERRERAS DE LA INDEPENDENCIA

Una obra musical integral

 
En el Paseo Ferroviario se presentará el domingo 26 de marzo, a las 19.30 con entrada libre y gratuita, Mujeres guerreras de la independencia, de Mario Jazmín y Pablo Irala, obra musical integral cuyo eje temático es la vida y el rol de la mujer sudamericana en las luchas por la independencia: Micaela Bastidas, Manuela Saénz, Juana Azurduy, Macacha Güemes, María Remedio del Valle y Juana Moro, y en el siglo XX, una guerrera por los derechos de las clases marginales y de la mujer: María Eva Duarte de Perón.
 

Bajo la organización de la Subsecretaría de Deporte, Cultura y Turismo de la Municipalidad de Formosa, pondrán sus voces las artistas Elena Godoy, Yanina Godoy, Marisol Otazo y Romina Barrionuevo, con la participación de la Compañía de Danza Larisa Arrúa, la animación digital de Franco Irala, y la dirección general de Pablo Irala, del Grupo Mozart.

DESFILE DE MODAS INCLUSIVO

Siempre mujeres formoseñas

 
En las escalinatas del Teatro la Ciudad se realizará el sábado 25 a las 20, el desfile de moda inclusivo Siempre mujeres formoseñas, organizado por la Subsecretaría de Cultura de Formosa, con artistas, emprendedores y diseñadores locales.
 

El desfile inclusivo busca garantizar la igualdad de las mujeres y su activa participación en la sociedad. Su objetivo es sumar acciones que logren una mayor concientización de la heterogeneidad que existe en la sociedad para despojar de prejuicios, por lo que habrá una mayor representación de tallas, edades, mujeres con discapacidad, etnias e identidades.

NOTA DE TAPA N.º 477 / 32.A FIESTA PROVINCIAL DEL TEATRO

Hay 14 obras en competencia


La XXXII Fiesta Provincial del Teatro subió el telón el jueves con 14 obras en competencia y tres invitadas que se presentarán en salas de la ciudad de Formosa durante cuatro días de una fiesta que no solo tiene su desarrollo en la capital sino que llega a también a Clorinda, Pirané y Comandante Fontana a través de las distintas actividades programadas con hincapié en los 40 de Democracia en Argentina que se cumplen este año.

 
Las obras compiten por tres lugares para el Corredor Regional NEA y por uno en la Fiesta Nacional 2023. El jurado está integrado por Gustavo Benítez, María Pignatta y Cielo Simón. Las salas habilitadas en las que subirán a escena las obras y se presentarán las actividades de extensión son: el Teatro de la Ciudad, el centro cultural La Mandinga, Fuelle Casa Cultural, el salón cultural municipal, Iglú espacio cultural, el Intermódulo de la UNaF, el salón de judiciales, el salón Rectores de la UNaF, el Galpón C, la Casa de Estudiantes Universitarios Ispeyak, la residencia de adultos mayores Evita, el Hospital de la Madre y el Niño, la sala del espacio Fénix (Clorinda), la sala de Litea (Pirané) y la sala del grupo Arlequín (Comandante Fontana).

El espectáculo invitado es DesHojado (Córdoba), un unipersonal del actor ciego Alán Robinson, quien se presentará el sábado 18 a las 21.30 en El Galpón de Arlequín, de Comandante Fontana, y el domingo 19 a las 22.30 en el Teatro de la Ciudad de Formosa donde ayer en horas de la tarde se realizó el acto inaugural de la Fiesta, organizada por el Instituto Nacional del Teatro en cogestión con el Gobierno provincial, el Municipio capitalino y la Universidad Nacional de Formosa, oportunidad en que se presentó Una aventura transssensual, espectáculo concertado
 

Capacitaciones y extensión

 
Los talleres que son parte de la programación de la Fiesta son: Crítica teatral, a cargo de Natalia Schejter, de Corrientes (jueves y viernes de 9 a 13 en el Salón de Judiciales); Iluminación, diseño, documentación y puesta, a cargo de Ariel Courtis, de Corrientes (viernes a domingo de 10 a 13 en El Fuelle); Taller/seminario Estéticas de la diversidad, con Alan Robinson y Ana García Mango, de la Agencia Nacional de Discapacidad (viernes y sábado respectivamente de 9 a 12 en el Salón de Rectores de la UNaF, y domingo de 9 a 12 en el Galpón C); charla sobre Gestión y producción, a cargo de la representante QTN del INT María Paula Del Prato (viernes y domingo de 10 a 13 en La Mandinga); capacitación de Argentores sobre Derechos autorales y su tramitación, a cargo de la docente chaqueña Gladys Gómez (sábado y domingo de 10.30 a 12.30 en Iglú Espacio Cultural); conversatorio Teatro y Democracia, moderado por Carlos Leyes (sábado de 9 a 13 en el Galpón C); y la charla-debate Actuación y diversidad corporal. A todo ello se suma la exposición artística 40 años de democracia (16 al 19 de marzo en el Galpón C).

Narración oral

Otra propuesta en la 32.ª Fiesta provincial del Teatro es la narración oral, a cargo de Marina Silveri, quien hoy a las 11 presentará en la Casa de Estudiantes Universitarios, Ispeyak el espectáculo Si te gustó, te cuento otro, y a las 17 horas en la residencia de adultos mayores Evita del barrio 2 de Abril, Cuento con vos. Mañana sábado, a las 17, Silveri estará en el Hospital de la Madre y el Niño con ¡Qué susto! pero no tanto.

Argentina Florece Teatral y Teatro por la Democracia

 
En la sala Espacio Fénix (Clorinda) como parte del programa federal Argentina Florece Teatral se presentarán el sábado 18 desde las 18 los espectáculos La siesta, de Juanchu y Caroly, y El panadero, de la Compañía Puro Humo; y en la Sala Litea. de Pirané. el sábado a las 21 horas como parte de Teatro por la Democracia, subirá a escena el espectáculo Camino a la moras, del grupo Litea.
 

LA PROGRAMACIÓN

 
Viernes 17
18.00: Guerra contra el olvido (Kajay Teatro), en El Fuelle Casa Cultural.
19.30: Dos mujeres (grupo La Mandinga), en La Mandinga.
20.30: 75 puñaladas: el caso de un sospechoso suicidio (Los Miastocos), en La Mandinga.
22.00: Querida (elenco concertado), en el Teatro de la Ciudad.
23.30: Maldita tu eres entre todas las mujeres (Vida itinerante), en el salón cultural municipal.

Sábado 18
18.00: Un viaje al país de las maravillas (elenco concertado), en el Teatro de la Ciudad.
19.30: Sueño, fantasma, fantasía, realidad (grupo de teatro universitario), en el Intermódulo de la UNaF.
21.00: Las fabricantes de tortas (grupo La Mandinga), en La Mandinga.
22.30: ¡Tik, tak, arlequín! (grupo de teatro universitario), en el Iglú Espacio Cultural.

Domingo 19

18.00: El ingenioso Capitán Moro y la Grumosa de la Mancha (La Chamullería), en el salón cultural municipal.
20.00: La Cascotona (grupo La Mandinga), en  La Mandinga.
21.00: SolEdades (Historias reales) del grupo Los de al lado, en La Mandinga.
22.30: DesHojado (elenco concertado), obra invitada de Córdoba, en el Teatro de la Ciudad.

Ayer subieron a escena Valet Parking (grupo La Mandinga) y Juana: cuando callan los quetzales (grupo Juanas de la tabla). 

MUESTRA PLÁSTICA: LAS FLORES QUE NOS CORRESPONDEN

#MesDeLaMujer

En la galería del Teatro de la Ciudad durante todo marzo estará en exposición la muestra plástica Las flores que nos corresponden, una expresión inspirada en el poema 8 de Marzo, de Gioconda Belli, de Nicaragua, escrito para el Día Internacional de las Mujeres. Belli como militante que fue del Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN) y como escritora comprometida con la defensa de los derechos y las libertades de las mujeres, alza su voz para denunciar las violencias cometidas contra las mujeres.
 

“Las flores que nos corresponden se vincula con la necesidad de destacar y visibilizar la obra producida por las mujeres maestras y artistas, por la urgencia de una vida digna, de que se respeten condiciones de trabajo y remuneraciones justas, de la no violencia hacia las mujeres y también, por qué no, del disfrute de ser mujer, de existir y crear”, dice la curadora de la muestra, la artista Roxana Toledo. Y agrega que en los últimos años, el movimiento feminista, alertado por la escalada de violencia hacia la mujer, se ha manifestado y movilizado a través de diversos movimientos y personalidades políticas y artísticas, como Nosotras Proponemos, Celia Amorós, Rita Segato, Kekena Corvalán, el proyecto curatorial Cosas Nuestras creado en la provincia del Chaco para proponer condiciones laborales más equitativas para la mujer artista trabajadora, así como el respeto hacia sus derechos y su vida misma”.
 

 
La muestra se puede visitar de lunes a viernes, de 8 a 12 y de 16 a 21.30, y sábados y domingo, en horas de la tarde. Las artistas que exponen son de Formosa, Chaco, Corrientes, Santa Fe y Paraguay: LaGloria, Graciela Marechal, Laura Simón, María Itatí Gianneschi, María Victoria González, Mariana Stegmayer, Roxana Toledo, Valentina Mariani, Haylly Zamora Aray y Liliana Segovia (Paraguay). Mujeres de la región que desde su obra y dominio técnico hacen visibles asuntos en clave femenina.

La galería


El artista plástico Walter Tura es el coordinador de la galería de arte del Teatro de la Ciudad y destacó la particularidad que presenta: “Rodea al escenario, son tres salas en ala y una en planta alta y lo que se propone a los artistas es que puedan mostrar sus trabajos y obras a través de ua proyecto que comenzamos el año pasado con la idea que la obra artística sea mostrada y pueda visualizársela de una manera estéticamente correcta y con la relevancia que se merece”.
 
 
 
El acceso a la galería es libre y gratuito y el o la artista que desee exponer debe presentar el proyecto que es evaluado por una curadoría. Cada muestra dura generalmente 45 días y se están por organizar visitas guiadas a los colegios para que los estudiantes tengan la posibilidad de interactuar con el artista. Al respecto, Graciela Marechal, directora de Acción Cultural de la Subsecretaría de Cultura, agregó que así como se hace en otras galerías la idea también es que “los chicos puedan también venir a practicar acá haciendo dibujos, pues inspira tener a mano la obra artística”.
 

 

WORKSHOP: RETRATOS VINTAGE DE MUJERES QUE HICIERON HISTORIA

Sole Tiebas, emprendedora y artista autodidacta, dictará un workshop con la técnica transferencia de imágenes y la temática: Retratos vintage de mujeres que hicieron historia. Será el sábado 18 de marzo, en Rosaguarú, de 18 a 20 horas.
 

El encuentro tiene como objetivo, visibilizar y honrar a todas las mujeres luchadoras, valientes y revolucionarias que marcaron un hito en la historia. “Son muchas las mujeres que han cambiado la historia en el tiempo -dijo Sole- y que han desempeñado un papel fundamental en el desarrollo de los acontecimientos. Mujeres valientes que abrieron el camino a tantas otras que, en su lucha por la igualdad, han hecho del mundo un lugar más justo”.

El worshop tiene un costo de 3.500 pesos e incluye una merienda y materiales (retratos de las mujeres más influyentes de la historia, soporte de fibrofácil, tamaño A4, gel de transferencia + pinceleta + barniz e instructivo). Se inscribe con una seña del 50% del valor del taller (efectivo, transferencia o Mercado Pago).

Reservas: Cel. 3704660791.

TALLERES GRATUITOS DE FORMACIÓN ARTÍSTICA Y EXPERIMENTACIÓN

El Ministerio de Cultura y Educación de Formosa, a través de la Subsecretaría de Cultura, presentó los talleres de experimentación y formación en los distintos lenguajes del arte que se dictarán en el Galpón C y el Teatro de la Ciudad de manera libre y gratuita, para brindar a la comunidad actividades que fomenten la creatividad.


En el Teatro de la Ciudad se dictarán los siguientes talleres: Formar arpegios (arpa), los martes y jueves de 15 a 21 horas; Guitarra y Acordeón, los miércoles y jueves, de 17 a 21 horas.

En el Galpón C, Taller de bajo, los miércoles de 10 a 12; Danza Cuerpos en movimiento, jueves, viernes y sábado, de 15 a 16; Flamenco, martes y jueves, de 18 a 20; Batería, viernes, de 18 a 20; Reciclado/pintura, lunes y miércoles, de 16 a 18; Ritmo y percusión infantil, de 5 a 10 años, martes de 16 a 18; Guitarra (14 años en adelante), lunes de 18 a 20; Bandoneón (10 años en adelante), miércoles de 18 a 20; Taller Coreográfico, lunes y miércoles, de 20 a 22; Teatro, martes y jueves, de 20 a 22; y Taller de Canto – Formosa yo te canto (12 años en adelante), viernes de 20 a 22.