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17 septiembre 2026

NOTA DE TAPA N.º 618 / SOLEDAD PASTORUTTI: SOY LO QUE CANTO: FORMOSA

Formosa en la voz de La Sole: el mapa cultural que late en 30 Pueblos


Desde el martes 8 de septiembre se encuentra disponible en Youtube el capítulo de la serie audiovisual 30 Pueblos, dedicado a Formosa, una producción especial que forma parte del proyecto con el que Soledad Pastorutti celebra sus 30 años de trayectoria musical. Hay territorios que se explican con mapas y otros que necesitan canciones. En el episodio de Formosa, titulado Soy lo que canto, La Sole eligió la segunda manera: recorrer la provincia a través de sus artistas, sus paisajes, sus sabores y esas historias que, de generación en generación, van construyendo una identidad, con paradas clave en el Festival Yvy Porá, la costanera de Formosa y la cooperativa cultural La Mandinga.
 
 
En Formosa, el viaje tiene al río Paraguay, al Gran Chaco y a la diversidad cultural de la provincia como escenario. Pero, sobre todo, tiene protagonistas: músicos, bailarines, escritores, artesanos, actores y gestores culturales que encuentran en sus propias prácticas una manera de contar dónde viven y quiénes son.
 
Gastón Benítez, Ema Cuañeri, Soledad Pastorutti, Gabriela Zorilla, Yessica Sosa, Negro Franco y Marcos Ramírez.
 
En la Cooperativa Cultural La Mandinga, espacio independiente que desde hace años forma parte del entramado cultural formoseño, La Sole se encuentra con distintas generaciones de artistas y gestores: Ema Cuañeri, con su canto; Marcos Nde Ramírez, músico y gestor de Mamboretá Psicofolk; Gabriela Zorrilla, actriz e integrante de La Mandinga; el escritor y poeta Guillermo Negro Franco; y Gastón Benítez, quien representa a Guauchos, banda formoseña ganadora de un Premio Gardel. El encuentro también pasa por la mesa y por los sabores del territorio: sopa paraguaya y empanadas de surubí acompañan una conversación donde la cultura aparece no como una pieza de museo, sino como algo cotidiano, vivo y compartido.

Yvy Porá: música, territorio y comunidad


El recorrido continúa en Yvy Porá, el festival creado por el músico formoseño Lázaro Caballero, que en este 2026 celebró su quinta edición. Allí, la música se encuentra con el territorio y con una comunidad que hizo del festival una de las expresiones culturales de mayor crecimiento de los últimos años en la provincia. En la producción, Lázaro sintetiza la mística del encuentro con una frase que Soledad rescata durante su visita: “En Yvy Porá venimos a curar el alma”.
 
La Sole y Lázaro Caballero.
 
El trayecto audiovisual también recorre la costanera de Formosa, donde La Sole se encuentra con nuevas generaciones de bailarines y profesores, y rinde homenaje al legado del célebre médico rural Laureano Maradona. Asimismo, destaca la canción Soy lo que canto, obra compuesta por el formoseño Benito Roberto Aranda junto a Sergio Guzmán Benítez.
 
Yessica Sosa entrega el poncho de chaguar —creado por ella— a La Sole.
 
Pero si hay una imagen que condensa otra dimensión de la identidad formoseña es la del chaguar. Soledad recibe un poncho elaborado con esa fibra por la artesana pilagá Yessica Sosa, en representación de la Cooperativa de Mujeres Artesanas del Gran Chaco (COMAR) y Matriarca, organizaciones que reúnen a mujeres artesanas de los pueblos pilagá, wichí y qom. El gesto puso en escena una parte fundamental del patrimonio cultural del Gran Chaco: saberes que se transmiten, técnicas que sobreviven y comunidades de mujeres que convierten el trabajo artesanal en identidad, memoria y también en una forma de sustento.

Una Formosa hecha de muchas voces


El valor del episodio Soy lo que canto está en la diversidad. No hay una única manera de contar Formosa. Está la música popular y la escena independiente; la danza y la poesía; los festivales y los espacios culturales; la gastronomía y la artesanía; las nuevas generaciones y quienes llevan décadas construyendo cultura. En ese recorrido aparecen también Fundación Gran Chaco, Roly Ruiz, bailarines y profesores locales, además de los numerosos artistas, colectivos y equipos que hicieron posible la visita.
 

 
La serie 30 Pueblos propone una mirada que excede el paisaje turístico. Formosa aparece narrada por quienes la habitan y la crean todos los días, en escenarios grandes y pequeños, desde una canción, una obra, una artesanía, un festival o una conversación alrededor de una mesa. Lo más interesante del capítulo es entender que la identidad de un territorio no es una imagen fija, sino una construcción permanente. Una trama de voces que se cruzan, se transforman y vuelven a encontrarse. En Formosa, La Sole encontró muchas de esas voces. Y las puso al aire, para que también puedan escucharse más allá de las fronteras provinciales mostrando la riqueza de una provincia donde conviven armónicamente las tradiciones, los lenguajes contemporáneos y una comunidad artística en permanente movimiento.

JOSÉ DAVID CANDIA: PAISAJES DE LA MEMORIA

El artista plástico formoseño inauguró Retrospectiva – Paisaje – Permanencia – Tiempo, una exposición —en la galería del Teatro de la Ciudad— que reúne obras atravesadas por una pregunta tan cotidiana como profunda: ¿qué queda cuando el tiempo pasa?
 
 
Egresado del Instituto Superior de Arte Oscar Alberto Albertazzi, institución de la que también formó parte durante una extensa trayectoria docente, Candia reúne en esta exposición un conjunto de obras que recorren distintas maneras de experimentar y representar el tiempo. Pero aquí el tiempo no aparece solamente como aquello que transcurre. Se vuelve memoria, experiencia, transformación y huella.

En esa tensión entre permanencia y cambio se encuentra uno de los recorridos centrales de la propuesta de Candia: el tiempo como una dimensión viva, capaz de transformar los paisajes y de resignificar objetos, personas y recuerdos.

13 agosto 2026

ALFREDO PALACIO, AL PALACIO LIBERTAD

Muestra del Premio Federal de Pintura 2026

Alfredo Palacio y una nueva conquista para el arte formoseño

 
La escena artística formoseña suma un nuevo reconocimiento de alcance nacional. El artista visual Alfredo Palacio fue seleccionado como representante de Formosa en el Premio Federal de Pintura Fundación María Calderón de la Barca 2026, uno de los certámenes más prestigiosos de las artes visuales argentinas. Su obra integra la exposición colectiva que reúne a los 24 finalistas y que ayer abrió sus puertas en la Sala 607 del Palacio Libertad Domingo Faustino Sarmiento, donde permanecerá hasta el 13 de septiembre. La selección adquiere un valor especial porque el jurado eligió a los finalistas entre más de 1.200 postulaciones provenientes de todo el país.
 
 
En el universo conceptual desde el cual construye su obra, identidad, territorio, memoria y paisaje aparecen como elementos que se cruzan y se transforman permanentemente. Desde la pintura y el dibujo, Alfredo construye imágenes donde la figura humana, la naturaleza y el paisaje se entrelazan hasta volverse inseparables. Su lenguaje visual se mueve entre la figuración y la abstracción. Y es justamente esa relación con el territorio la que vuelve especialmente significativa su presencia en un premio de carácter federal: una producción nacida en Formosa que llega a Buenos Aires sin desprenderse de las preguntas, paisajes y memorias que la atraviesan.

Un recorrido construido desde Formosa


Nacido en Formosa en 1983, Alfredo Palacio es artista plástico, pintor, ilustrador y profesor de Artes Visuales. Su vínculo con el dibujo comenzó desde muy pequeño, influenciado por el universo gráfico de Caloi, Quino y Fontanarrosa, referentes que despertaron su interés por la ilustración y la narrativa visual. En 2005 inició sus estudios en el ISA Oscar Alberto Albertazzi, donde profundizó su formación en pintura, dibujo, grabado, cerámica y escultura. Entre 2009 y 2012 amplió su experiencia en espacios culturales independientes, incorporando también la música y el teatro como territorios de exploración creativa.

Un punto de inflexión en su trayectoria llegó en 2013, cuando participó del Encuentro Sudamericano de Arte Público y Muralismo realizado en Formosa. Allí descubrió una disciplina que desde entonces ocupa un lugar central en su producción: el muralismo. Cinco años más tarde obtuvo una beca del Fondo Nacional de las Artes para perfeccionarse en México, donde estudió historia del muralismo mexicano, dibujo monumental, esgrafiado, teoría del color y diseño de proyectos murales, una experiencia que enriqueció y consolidó su lenguaje artístico. 

La presencia de Palacio en la muestra del Premio Federal de Pintura —con más de 6 décadas de trayectoria— representa mucho más que una participación individual: es el reconocimiento a una trayectoria construida desde el territorio. Para Alfredo, es una nueva estación en un recorrido atravesado por el dibujo, la pintura, el muralismo y una búsqueda permanente sobre la identidad y el territorio. Y para la escena cultural formoseña, es una oportunidad de volver a mirar hacia afuera y mostrar que, desde esta geografía, el arte tiene algo propio para decir en la conversación contemporánea argentina.
 

ANATOMÍA DEL DESEO: UNA NOCHE DONDE EL ARTE SE ENCUENTRA CON EL PLACER

Pintura, música en vivo, body painting y electrónica confluirán el viernes 21 de agosto en Bar Pub 323, en una propuesta impulsada por jóvenes artistas que buscan abrir nuevos espacios para la creación y el encuentro. Anatomía del Deseo nace como una propuesta artística que busca explorar la sensualidad, el misterio y las múltiples formas en que el deseo puede convertirse en imagen, sonido y movimiento. El encuentro será el viernes 21 de agosto, desde las 22, en Bar Pub 323, con una programación que reunirá exposición de artes visuales, pintura en vivo, body painting, música en directo y sets de DJ, de la mano de  Pura y Amnesia, de Resistencia, Chaco.
 
 
Una de las particularidades de la propuesta será que las artes visuales no quedarán limitadas a una exposición tradicional. Durante la noche habrá pintura en vivo, con obras creadas frente al público, y una experiencia de body painting, donde el cuerpo se convierte también en soporte, superficie y materia artística.

Fiona Band: canciones, deseo y escenario


La música en vivo estará a cargo de Fiona Band, proyecto liderado por Fiona, artista que comenzó su formación musical desde muy pequeña. A los 7 años comenzó estudios de piano, guitarra y canto, construyendo las herramientas que más tarde darían forma a su proyecto personal. En 2022 decidió comenzar a mostrar públicamente su música y su debut fue en Club 27, donde interpretó canciones de Babasónicos, y ese mismo año lanzó su primer sencillo original, Cuando nos vemos.
 
 
Recientemente presentó Mi deseo, una reversión de una canción de Paco Amoroso, con producción instrumental, y está trabajando en nuevo repertorio con la intención de llevar su propuesta a distintos escenarios. Para esta edición de Anatomía del Deseo, Fiona participó de una producción fotográfica especial junto a Erika Peralta, Galo Chavel y Alex, encargado de los teclados, además de Fiona Benítez.

Más allá de la programación puntual, el encuentro pone en circulación una escena de artistas jóvenes que busca generar espacios propios y ampliar las posibilidades de encuentro entre disciplinas. Anatomía del Deseo no propone simplemente una sucesión de números artísticos. La intención es construir una experiencia donde pintura, música, cuerpo, fotografía y DJ convivan en un mismo espacio, generando cruces que difícilmente aparecen en los formatos tradicionales. Y por supuesto, dejarse atravesar por los sentidos y permitir que el arte haga visible aquello que suele permanecer en el territorio de lo íntimo.

ENTRADAS
$8.000 anticipadas 
$10.000 en puerta
Instagram: @anatomiadeldeseo_fest