ALFREDO PALACIO, AL PALACIO LIBERTAD

Muestra del Premio Federal de Pintura 2026

Alfredo Palacio y una nueva conquista para el arte formoseño

 

La escena artística formoseña suma un nuevo reconocimiento de alcance nacional. El artista visual Alfredo Palacio fue seleccionado como representante de Formosa en el Premio Federal de Pintura Fundación María Calderón de la Barca 2026, uno de los certámenes más prestigiosos de las artes visuales argentinas. Su obra integra la exposición colectiva que reúne a los 24 finalistas y que ayer abrió sus puertas en la Sala 607 del Palacio Libertad Domingo Faustino Sarmiento, donde permanecerá hasta el 13 de septiembre. La selección adquiere un valor especial porque el jurado eligió a los finalistas entre más de 1.200 postulaciones provenientes de todo el país.

 

 

En el universo conceptual desde el cual construye su obra, identidad, territorio, memoria y paisaje aparecen como elementos que se cruzan y se transforman permanentemente. Desde la pintura y el dibujo, Alfredo construye imágenes donde la figura humana, la naturaleza y el paisaje se entrelazan hasta volverse inseparables. Su lenguaje visual se mueve entre la figuración y la abstracción. Y es justamente esa relación con el territorio la que vuelve especialmente significativa su presencia en un premio de carácter federal: una producción nacida en Formosa que llega a Buenos Aires sin desprenderse de las preguntas, paisajes y memorias que la atraviesan.

Un recorrido construido desde Formosa

Nacido en Formosa en 1983, Alfredo Palacio es artista plástico, pintor, ilustrador y profesor de Artes Visuales. Su vínculo con el dibujo comenzó desde muy pequeño, influenciado por el universo gráfico de Caloi, Quino y Fontanarrosa, referentes que despertaron su interés por la ilustración y la narrativa visual. En 2005 inició sus estudios en el ISA Oscar Alberto Albertazzi, donde profundizó su formación en pintura, dibujo, grabado, cerámica y escultura. Entre 2009 y 2012 amplió su experiencia en espacios culturales independientes, incorporando también la música y el teatro como territorios de exploración creativa.

Un punto de inflexión en su trayectoria llegó en 2013, cuando participó del Encuentro Sudamericano de Arte Público y Muralismo realizado en Formosa. Allí descubrió una disciplina que desde entonces ocupa un lugar central en su producción: el muralismo. Cinco años más tarde obtuvo una beca del Fondo Nacional de las Artes para perfeccionarse en México, donde estudió historia del muralismo mexicano, dibujo monumental, esgrafiado, teoría del color y diseño de proyectos murales, una experiencia que enriqueció y consolidó su lenguaje artístico. 

La presencia de Palacio en la muestra del Premio Federal de Pintura —con más de 6 décadas de trayectoria— representa mucho más que una participación individual: es el reconocimiento a una trayectoria construida desde el territorio. Para Alfredo, es una nueva estación en un recorrido atravesado por el dibujo, la pintura, el muralismo y una búsqueda permanente sobre la identidad y el territorio. Y para la escena cultural formoseña, es una oportunidad de volver a mirar hacia afuera y mostrar que, desde esta geografía, el arte tiene algo propio para decir en la conversación contemporánea argentina.

 

NOTA DE TAPA N.º 553 / PABLO VACAZUR REPRESENTARÁ A ARGENTINA EN OCAÑA (COLOMBIA)

El valor de la imagen

El muralista formoseño Pablo Vacazur representará a nuestro país en el 1.er Festival Internacional de Muralismo de Ocaña, Colombia, que desde el 18 al 27 de noviembre reunirá a 15 destacados artistas de 10 países: Argentina, Chile, Perú, Bolivia, México, Cuba, Guatemala, San Salvador, Costa Rica y Honduras. La delegación argentina se completa con la artista de Santiago del Estero, Silvina Segura.

 

El muralista formoseño Pablo Vacazur representará a nuestro país en el 1.er Festival Internacional de Muralismo de Ocaña, Colombia, que desde el 18 al 27 de noviembre reunirá a 15 artistas de 10 países. Vacazur plasmará una obra de arte sacro relacionada con la Virgen de Torcoroma o Virgen Morena de Ocaña, patrona del lugar, y además participará de actividades complementarias, como talleres y charlas, que resaltarán el potencial del arte como motor de cambio social y celebrará la diversidad cultural, artística e histórica de uno de los municipios más importantes de Colombia.

 

Este primer festival forma parte del proyecto Una historia por contar - Ocaña 2024 que desarrolla la Alcaidía Municipal de Ocaña Norte de Santander, en articulación con el artista muralista Alexander Motta Pallares y el gestor cultural Mario Castellanos Chinchilla. Tiene como propósito principal celebrar la diversidad cultural, artística e histórica de uno de los municipios más importantes de Colombia, además de fusionar expresiones artísticas, culturales y pedagógicas para conectar comunidades a nivel regional, nacional e internacional. También busca recuperar y embellecer espacios urbanos con obras que no solo contarán historias significativas de Ocaña y su entorno, promoviendo y fortaleciendo la comprensión intercultural, la convivencia y la paz territorial. En unos 300 metros de las paredes de viviendas del barrio Tacaloa cada artista realizará una intervención contribuyendo a la renovación de la zona donde confluyen muchos factores del conflicto social.

 

DEJANDO HUELLAS. En Rumi Punco (La Cocha-Tucumán), desde el 29 de octubre al 2 de noviembre, se realizó el 5.º Encuentro Laguna de Colores y la provincia de Formosa estuvo representada por los muralistas Pablo Vacazur, Laura Insfrán y Luisina Moor Schulz, quienes pintaron una obra cada uno. Vacazur dictó un taller de esgrafiado y plasmó el primer mural con esa técnica en Rumi Punco, de 45 metros cuadrados.

 

 

Convocado por Motta Pallares, Vacazur plasmará una obra de arte sacro relacionada con la Virgen de Torcoroma o Virgen Morena de Ocaña, patrona del lugar, y además junto con los 15 artistas de los 10 países latinoamericanos participará de actividades complementarias, como talleres y charlas, que resaltarán el potencial del arte como motor de cambio social posicionando a Ocaña como un destino cultural atractivo.

Artista visual, muralista, escultor, profesor de Artes Plásticas (egresado del Instituto Superior de Arte Oscar Alberto Albertazzi) y gestor cultural, Vacazur es un reconocido referente del muralismo en Latinoamérica. Participó del grupo de intercambio académico con la Escuela de Muralismo Siqueiros sin Fronteras en 2018, produciendo murales esgrafiados y enseñando esa técnica en el Palacio Municipal de San Salvador y el Auditorio Morelos, Poxindeje-Hidalgo (México). Integra el Movimiento Formoseño de Muralistas Martín R. Albornoz, grupo de artistas que desde hace varios años organiza encuentros internacionales de muralismo y arte público, y sus obras forman parte de espacios arquitectónicos de la ciudad capital, de localidades formoseñas, de muchas provincias argentinas y de países de la región.

Intensamente comprometido con el arte público, para Vacazur el muralismo es uno de los lenguajes que fortalece la relación artista-sociedad y genera pertenencia en las personas al ser testigos del proceso artístico y de cómo se transforma el lugar por el que transita todos los días.

“Las obras hablan de quiénes somos y cómo vivimos la realidad, es una gran manera de educar, interpelar o informar diversidad de temas, la oportunidad de llevar el arte a las calles y que sea de todos”, dijo Vacazur quien no se define como artista “sino más bien un facilitador de visiones; el arte es arte por sí mismo”.

 

 

 

MURAL DE LENGUA DE SEÑAS EN LA EPEP N.º 426

#EducaciónArtística #Inclusión
 

La mejor manera de aprender

 

La EPEP N.º 426 Maestro Rural es la primera escuela de Formosa, que sin ser de modalidad Especial, tiene murales de Lengua de Señas y de Braille realizado por los propios alumnos que en menos de un mes aprendieron esas lenguas, algo que llenó de orgullo a la comunidad educativa.

 

 

Todo surgió el año pasado a partir de un proyecto del profesor Heber Godoy que convocó a la profesora de Artes Visuales y muralista Silvia Carolina Kujarchi, y con apoyo de la concejal Yanina Estigarribia –quien donó los materiales– el mural se realizó entre noviembre y diciembre con gran entusiasmo de los estudiantes de 5.º y 6.º grado turno tarde que preferían ir a pintar el mural que mirar los partidos del Mundial 2022. “Ellos estaban aprendiendo la lengua de señas y quisieron compartirlo con el resto de los niños de la Escuela para que todos pudieron aprenderlo”, contó a Día Seis la profesora Carolina.

 

 

La idea primera fue que Silvia bocetara y realizara el mural, pero en vez de eso fueron los niños quienes hicieron los bocetos empezando por la lengua de señas y luego el Braille: “Fueron los estudiantes los principales impulsores de la idea, cada niño dibujó en una hoja A4 la imagen de una persona realizando la seña correspondiente a cada letra del Abecedarioy los números del 0 al 9, y cada uno le dio su toque mágico y su impronta, plasmando en cada dibujo su personalidad. Luego eso fue transferido a una de las paredes de la galería de la Escuela que luego pintamos con mucha paciencia y prolijidad y así fue tomando forma un proyecto que cumplió ampliamente con el objetivo, que era compartir una lengua inclusiva”.

 

 

“Fue emocionante e inspirador —agregó la profesora— ver todos los niños y niñas y a los docentes acercarse, preguntar y practicar sus nombres con las señas del Abecedario que íbamos pintando, y ante tanta repercusión fuimos más allá y realizamos otro mural con alto relieve del Sistema Braille, también con el Abecederio y los números. Fue maravilloso ser partícipe de este proyecto ejemplar y ser testigo de la alegría y emoción de los alumnos al dejar en su escuela querida que los despedía un recuerdo invaluable de su paso por la institución; dejaron huellas de verdadera inclusión con amor, dedicación, entusiasmo y mucho color, un ejemplo para ser imitado”.

 

 

MUESTRA DEL TALLER COMPARTE

Un mural en homenaje a los héroes de la pandemia

 
En el Galpón G del paseo costanero se inauguró ayer la muestra del Taller CompArte que estará abierta al público hasta el domingo, de 9 a 12.30 y de 16 a 22, días en que las alumnas del taller trabajan en la realización de un mural –con la técnica de mosaiquismo– que homenajeará a los héroes de la pandemia de coronavirus. “Utilizamos el arte como vehículo para visibilizar un tiempo que atravesamos”, dijo la profesora y artista Isabel Sbardella.

 

Quienes visiten y recorren la exposición podrán apreciar los trabajos –que están a la venta– de las alumnas del taller en las técnicas de mosaiquismo y arte francés. Sbardella explica que el objetivo “es mostrar en un mismo espacio la mirada y creatividad de distintas alumnas que dan como resultado una propuesta artística de excelencia”.

Asistentes al taller en el Galpón G

 

La técnica de mosaiquismo es arte muy antiguo que se realiza utilizando piezas pequeñas de distintas texturas, formas y colores. Los diseños que pueden producirse son muy diferentes, con la posibilidad de formar creaciones geométricas o figurativas.

 

Y el arte francés es una técnica decorativa bidimensional que consiste en transformar una imagen plana en otra con relieve y profundidad que de un aspecto natural y realista, que tenga profundidad física, forma, volumen, espacio y perspectiva. “Si hablamos de una calle –dice la profesora– es como si nos metiéramos y camináramos en ella, o por ejemplo si son flores nos darían ganas de tocarlas”.

MURALISMO: EL PASEO DE LA ETERNIDAD

#Muralismo #ArteCallejeroFormoseño

Caras de sorpresa y de asombro, toques de bocinas de autos y motos, saludos y vítores a los gritos desde los vehículos y aplausos son algunas de las reacciones de la gente que transita diariamente por la calle Padre Grotti, desde Brandsen hasta la avenida 25 de Mayo, al encontrarse estos días con grupos de artistas pintando sus obras en el muro del Cementerio Virgen del Carmen de la ciudad de Formosa. En los 200 metros de largo de ese muro están plasmando El Paseo de la Eternidad, el mural más largo de Formosa conformado por 17 obras de variados estilos y pintadas por un grupo ecléctico de 35 artistas: profesores en artes visuales, tatuadores, diseñadores gráficos, muralistas, artistas callejeros, grafiteros.

 

Los muros del cementerio Nuestra Señora del Carmen
son el soporte del arte de muralistas formoseños.

 

El Paseo de la Eternidad es un proyecto artístico colectivo de los profesores en artes visuales y productores artísticos Cintia Cabrera y Matías Toloza, que nació en el espacio cultural Los Iglús, al igual que el mural –también colectivo– El Paseo de las Aves, en la zona ferroviaria, con apoyo de la Municipalidad de la ciudad que financia el trabajo de los artistas.

 

 

“Recorriendo un día del cementerio se nos ocurrió el proyecto con la idea de no olvidar al cementerio donde hay excelente arquitectura, esculturas de bronce, de mármol que nunca vimos antes. Es parte de nuestra historia, nuestro pasado, nuestro presente y donde están nuestros seres queridos. Con mucho respeto sobre todo buscamos alejar esa imagen o sensación de miedo, de oscuridad, relacionada al cementerio y a través del arte generar un cambio”, cuentan Cintia y Matías.

 

 

El eje temático del mural es el valor eterno “y lo relacionamos con el valor eterno que tendrá este mural para todos los formoseños y para aquellos que tienen a un ser querido acá; relacionamos ese valor eterno con el valor eterno del arte tomando el concepto del crítico de arte Bejamín Walter que habla sobre el valor eterno del arte y dicen que es un término que acuñaron los griegos, porque todas las obras que hacían las hacían perdurables para la eternidad”.

 

La idea es mezclar el arte clásico con el moderno y el callejero y así en las imágenes que se están pintando se ve al David y Las manos de la creación de Miguel Angel, la Venus de Botticelli, esculturas griegas y romanas. “Cada artista eligió su obra clásica y lo relaciona con lo moderno y el arte urbano para sacar un poco lo sobrio de esas obras clásicas”, dice Cintia.

 

Además de ser el mural colectivo más largo de Formosa, también es una apertura a nuevas tendencias y nuevos estilos, planteando “por qué el que pinta grafitis tiene que hacerlo a la noche, en la oscuridad, es un arte y no tiene que estar escondido, no tiene por qué ser ilegal ni malo; el arte es arte”.

El proyecto está pensado para dos semanas de trabajo, comenzaron el sábado pasado y les que queda una semana, pero todo depende de las condiciones climáticas. Trabajan casi las 24 horas, mañana, tarde y noche hasta las 1 o 2 de la madrugada “y muchos artistas vienen a pintar a con su familia, con su mamá, con sus hijos, con sus amigos, marcando un antes y un después para el muralismo en Formosa, porque el arte tiene que hacer volar la cabeza a la gente”.