14 enero 2026

UN COLOR DE LEYENDA PARA DÍA SEIS

Terracota fuerte y poderoso


El año nuevo impuso nueva imagen de Día Seis. En eso estábamos cuando nos topamos con este reel de Nico Gómez. Pique a lo macho, (Instagram y Facebook), trajo claridad y definición desde Humahuaca (provincia de Jujuy, Argentina). Aportó colores, motivos, temas y fundamentos imposibles de esquivar. El símbolo de nuestra vida entregada a la difusión de actividad artística, educativa o histórica en el vecindario, tiene ropa nueva. La portada de este blog tiene la imagen recién salidita del horno.
 

Alma andina   


Este audiovisual es un despliegue concluyente de los colores de la montaña, de principio a fin. El terracota es el núcleo de un contexto poderoso modelado por cataclismos y sacudones. La presentación del video muestra el suelo y el cartel de Humahuaca, después aparece el Monumento a San Martín inundado del soberbio color del desierto jujeño, en un pueblo teñido de aridez maciza, donde hasta un taxi que pasa es rojo.

El restaurant Julieta, con las telas, mesas, sillas y manteles transmite la fuerza de la cordillera. El telar es contundente: Nos dio el color para las figuras lineales sobre el fondo de la portada: rojizo intenso de figuras andinas ancestrales y religiosidad indígena americana. La hoguera es reina, los rojos y naranjas de las paredes transforman al salón en naturaleza y el emblema del restaurant parece brillar con luz propia. Hasta plantas de verdad hay ahí.

Nico está sentado en la mesa y su piel parece haber sido pintada por la naturaleza con esos colores. El ambiente es más que agradable con las telas en las ventanas y la fuga hacia el fondo del salón.

Gustavo lleva la comida a la mesa de Nico. El plato es la base —por supuesto— de una montaña andina de comida. Pique a lo macho es el manjar elegido. La Ensalada N.º 3 que pidió Matías viene en un pote que de cerámica. Los dos: pote y alimento son el obsequio salido de la mismísima cordillera. Los sabores y colores están servidos para disfrutar. “Me vieron la cara de que yo no voy a aguantar… es mucho”, dice Nico; y es notorio que no sabe por dónde arrancar. Hasta se le cae, con tono de entregar el paño, un “no sé cómo se come”. En este punto nuestro amigo Matías no parece ser el que conozco. Es que nadie que vaya a esas tierras surgidas de catástrofes y conmoción planetaria puede ignorar lo que tiene a su alrededor. Esa es la magia que no se puede explicar.

Esta foto es aplastante. Es una imagen del video: Gustavo, portador de más de 10.000 años de historia, hace su ofrenda de alimento a los viajeros. El plato, la comida, Nico, el cuenco de cerámica con la ensalada, las telas en la ventana y la Bandera Argentina detrás, es una escena que no es de este mundo. ¿O no?

Todo lo que sigue es la evidencia de lo inexplicable en un lugar indescifrable hecho de cosas simples, inofensivas y cotidianas como un plato de comida. Ingredientes sencillos, en un restaurante para todos, en una comunidad con historia y cultura que están más allá del tiempo.

El horizonte terrenal cercano hace que la vista choque con una montaña, con la inmensidad de piedra. Y es esto, precisamente, lo que pone luz sobre ese horizonte ilimitado tallado por seres humanos desde hace miles de años. Formar hogares en este abrumador pedregal reseco no es joda ¿Cómo hicieron, cómo hacen, para vivir en este monstruoso desierto? ¿Estarán subyugados por los mil colores que la Pachamama puso ante sus ojos?
 
Jujuy es una provincia clave en la Guerra de la Independencia. Episodios importantes de nuestra historia tuvieron lugar en suelo jujeño. Desde el escolar Éxodo Jujeño hasta la muerte de Juan Lavalle y otros hechos, fueron protagonizados por personas que dieron la vida por nuestra existencia. Pequeños pueblos, parajes inciertos o comunidades mínimas son lugares gigantes de la historia argentina, entre ellos Humahuaca.

22 noviembre 2025

FORMOSATIVA: CARTA CRUDA PA’VOS Y TODITOS LOS HACEDORES

Quémese después de leer


Castigo programado. Fer. Óleo sobre lienzo. 20 cm x 20 cm. (@fermarcan.art)

 

Antes nunca creíste que algo así podría ser verdad
48. Formosativa II. 2014


Pensábamos ingenuamente que al pasar el siglo XX, el siglo XIX haría que el siglo XVIII parezca el siglo XVII. Pero ni ahí que fue así. En dos patadas aparecieron los autopercibidos Profetas de la Libertad para arrastrarnos al siglo XIV y su cargamento de Peste Negra. Creíamos que la humanidad plena y la civilización abrirían los caminos del bien. Pero tampoco es así. Ni ahí. Nos comimos el mango caído de que la tecnología nos facilitaría la vida dándonos más tiempo para el ocio creativo. Nada que ver. Cada vez tenemos menos tiempo. Y desde el mundo digital, montañas de bots que funcionan con el alma prestada por andá a saber quiénes, estan apaleando nuestra comunidad con rumbo a su aniquilamiento. Así es el siniestro martillo neumático ajustado especialmente para el rastreo, localización y destrucción de todo lo que huela a arte o poesía; incluso habrá aplastamiento ante la puta sospecha de actividad creativa o artesanal; por las dudas.

Buscan alimentarse de tu dolor
El exorcista. Formosativa II. 2014


Más que nunca tenemos que mandar fruta y enfrentar al dolor que anda desbordándose por ahí y dejando residuos cloacales. Nuestro enemigo es el dolor. Reaccionar con violencia para enfrentarnos al bestialismo organizado podría ser aun más doloroso. Las larvas que montan este caos tienen fuerza, pero nosotros tenemos el poder. “La música da alma al universo, alas a la mente, vuelo a la imaginación, y vida y alegría a todo”; y si la música es rock, el pogo es la resurrección. Somos únicos en un pogo único que no necesita carnadas, señuelos o animadores para que ocurra. No hay rocanrol de verdad si hay que rogar “un merecido pogo”; ya fue eso de implorar “un merecido aplauso” para tal o cual puesta en escena. Si hay rocanrol con fuero real, sale pogo; si hay teatro vamos a aplaudir de pie hasta que se pulverice el telón.  

Hace como mil años andamos deambulando por recis, pero los pogos son un misterio. No se sabe como se forma, aun sabiendo que tal o cual tema es el detonante de explosiones emocionales que lanzan a los apasionados lo más cerca del escenario. Es espontáneo, orgánico, no masificado. Sin preliminares ni boludeces, cada cual se zambulle en ese orgiástico big bang de pura libertad, que no es de nadie, al mismo tiempo que lo es de todos. No hay explicación para esto. Para más tips buscá un pogo, una obra de teatro, una peli, una muestra o expo de lo que fuese que te guste.
 
Los argentinos estamos rematadamente autorizados por el Universo a decir lo que se nos ocurra sobre movidas, espectáculos, actos, fiestas y lo que fuese que nos convierta en espectadores. Es que somos el mejor público del mundo. Y no solo eso: El pogo más grande del mundo es argentino. No hay fantasía ni delirios místicos en esto. El podio del público formado es nuestro sin importar si es una modesta producción barrial autogestionada, el fútbol grande o la indescriptible reacción a Ji ji ji, de los Redondos. Somos más que espectadores; somos poderosos.

No es el momento de hacernos los lindos; muchos dejamos atrás las pretensiones de asistir a actos en escenarios luminosos con sonido perfecto. Ya no importa si te falla la voz, o rompiste un parche y un plato se quebró y se te metió de canto en la gamba pedalera; no importa si tu bajo tiene una sola cuerda o, incluso, ninguna. Sabemos que vas a montar tu escena. Si a tu mural le faltó pintura, entonces vamos a destacar el detalle del color silenciado. Ahí vamos a estar porque muchos de nosotros estamos entendiendo dolorosamente que hoy —más que nunca— somos el público quienes necesitamos a nuestros creadores y sus ansias de libertad. Músicos, cineastas, actores, poetas, pintores, bailarines… ¡Nambrena, bancamos a toditos!
 

31 octubre 2025

EL DÍA LIBRE DE LA MUJER: CUANDO ISLANDIA SE DETUVO

Se cumplieron 50 años de la poderosa huelga

 
Por Rocío Chavez y Dany Gómez
 
Islandia, viernes 24 de octubre de 1975. Un episodio alcanzó la eternidad: el Día Libre de la Mujer, una huelga de chicas exigiendo igualdad general, paridad salarial, mayor participación social y política, trabajo doméstico pago, la implementación de una red de guarderías entre otras necesidades.
 

Todas juntas; de todas las edades: mujeres sin afiliación, empleadas, activistas feministas, clubes femeninos, amas de casa y el fabuloso movimiento informal y sin líderes conocido como Mujeres con Medias Rojas, se unieron con ideas comunes. Esto estalló en un país que ya mostraba un alto índice de desarrollo humano. La repercusión internacional fue notoria.

“Si no puedo tomarme el día libre, voy a presentar certificado médico”


El 90% de las chicas no trabajó, algunas se ampararon en las licencias y permisos que la ley contempla para faltar al trabajo. Los padres se hicieron cargo de los hijos; en las oficinas y otros lugares de trabajo masculino se veían juguetes, golosinas y, por supuesto, niños.
 
 
25.000 chicas se manifestaron en el centro de Reikiavik, la capital del país. Islandia se detuvo a causa de este volcán de vikingas implacables. No hubo trabajo doméstico, ni cuidado de niños. Escuelas, diarios, aeropuertos, bancos cerraron sus puertas. La ausencia de transporte público y de la actividad portuaria-pesquera fue total. Ellas lo hicieron pacíficamente; había llegado el momento de comenzar a remodelar una cultura de desigualdades. 

Un año después, el pueblo islandés tenía ley de paridad salarial y el Parlamento Nacional de Islandia, el más antiguo del mundo, el Althing —fundado en el año 930—, debatía proyectos de libertad e igualdad  de género para el bien común en una democracia austera con una poderosa presencia estatal. Es una república construida sobre cimientos sólidos de inclusión financiera, justicia social, justa distribución de la riqueza y un estado de bienestar sin grietas ni privilegios individuales.
 
Vigdís Finnbogadóttir, la primera mujer elegida Presidenta de un país democrático. A la izquierda, en 1980 como Presidenta. A la derecha, Vigdís hoy. 

La onda expansiva femenina hizo que en 1980, Vigdís Finnbogadóttir, una madre adoptiva soltera, con altísima formación académica en varias áreas, sea la primera mujer elegida Presidenta de un país democrático. Su gobierno brilló durante 16 años. Es activista ambiental para la reforestación del país, abanderada de los derechos de las mujeres y de la cultura islandesa. Defensora de la soberanía, en los años 60 y 70 se oponía activamente a la presencia militar de Estados Unidos en la isla y a la permanencia de Islandia en la OTAN. Estas son las ideas de esta querida Jefa de Estado; lideresa de un partido político de derecha.

Lo que pasó en 1975 no fue un simple reclamo escrito en una lista para que los parlamentarios intenten hacer algo. Y no se disipó al día siguiente. Fue el arranque de un acto cultural poderoso, en constante evolución. El consenso no es minoritario. Es un asunto nacional y popular; una cuestión de Estado. Parece una exageración pero no lo es. Las islandesas siguen construyendo.

La primera ministra Katrín Jakobsdóttir en la huelga del 24 de octubre de 2023
 
El 24 de octubre de 2023 hubo una manifestación conmemorativa masiva. La primera ministra Katrín Jakobsdóttir dijo que le gustaría que las mujeres —incluídas las de su gabinete— no trabajen y se manifiesten. Todas luchan por conseguir la plena igualdad de género antes de 2030.

“La traición debido a la imprudencia, es traición igualmente”


Entre 2007 y 2008 comenzó a desaparecer el dinero de los bancos del mundo. Grandes entidades colapsaron o quebraron por involucrarse en inversiones de riesgo en el inframundo de las hipotecas. La crisis fue global: recesión, inflación, devaluación, hambruna… Islandia fue vapuleada por el capitalismo salvaje como ninguna otra nación en toda la historia y los tres bancos más grandes del país quedaron heridos de muerte (Glitnir, Landsbanki y el Kaupthing). El pueblo islandés sufrió el acoso de la pobreza y el cacerolazo fue inmediato… ¿cacerolazo?. Sí. Estalló la Revolución de las Cacerolas. Se enfrentaron a la posibilidad una segunda estafa: el salvataje-rescate estatal de bancos quebrados. Hubo varios referéndums. El Primer Ministro renunció y los bancos fueron nacionalizados —no así sus deudas—. La justicia vikinga procesó a casi 70 banqueros y directivos. Metió en la cárcel a 38 de ellos. En esta crisis la voluntad popular pisoteó las intenciones de los acreedores.

Mujeres marcan la diferencia en el mundo financiero


Excepcionalmente, una compañía islandesa operadora de fondos de inversión, Audur Capital, fue la única empresa que se mantuvo en pie y con ganancias. Halla Tómasdóttir y Kristin Pétursdóttir son las dos mujeres fundadoras de esta financiera que cuidó el dinero de sus clientes. Prudencia y habilidad femenina le dijeron “no” a las especulaciones riesgosas y fraudulentas de hombres sedientos de dinero. Halla Tómasdóttir es presidenta de Islandia desde 2024. Fue elegida sin pertenecer a ningún partido político.
 
Halla Tómasdóttir (presidenta de Islandia desde 2024) y Kristin Pétursdóttir, fundadoras de Audur Capital
 
A fines de 2008, Audur Capital y la cantante Björk se unieron y crearon un fondo de inversores para proyectos de recuperación de la economía del país; con enfoque en emprendimientos creativos, prácticas decentes de negocios y la incorporación de valores femeninos al mundo de las finanzas.
 
La cantante y poeta Björk se unió a Audur Capital y crearon un fondo de inversión para la recuperación de Islandia.
 
Islandia… Islandia; paraíso femenino reconocido universalmente. Es la tierra de la cultura vikinga; de los navegantes sin miedo. Desde allí partió la expedición que en el año 982 llegó a nuestro continente. Erik el Rojo exploró un territorio al que llamó Groenlandia y estableció poblaciones y granjas. Esto pasó 500 años antes de la invasión conocida escolarmente como Descubrimiento de América.

No es difícil, no es imposible


Los problemas no están ausentes en ningún país. Pero el pueblo de Islandia y de otros países de Europa  —repúblicas y monarquías— eligieron vivir en democracias parlamentarias de las cuales podríamos aprender. Y mucho. Comparando con el caos arraigado en otros países y los males persistentes desde hace mucho tiempo en democracias presidencialistas, —incluída Argentina—, estas formas de convivencia son más que saludables; aun con las dificultades que enfrentan. Y no son de poca monta las desgracias que debieron superar estos pueblos. Lo peor del siglo XX se abalanzó sobre Europa. Fue atacada sin piedad por personajes inhumanos con ideas mugrientas que, lamentablemente, hoy son enarboladas por minorías tan ruidosas como indeseables, propagando mejunjes ideológicos cocinados con trozos de teorías que sirven de excusa para la desintegración del tejido social.

En esas tierras nacieron varios millones de nuestros bisabuelos, abuelos, tíos, primos; a quienes deberíamos honrar pensando en el trozo de vida que tuvieron que dejar en Piamonte, Calabria, Galicia o Brujas, donde la gente aprendió que nadie se salva solo y reglamentan su vida en comunidad sin perder de vista desgracias como el desarraigo infinito de quienes se vieron obligados a emigrar.

17 julio 2025

NOTA DE TAPA N.º 574 / FESTIVAL FRESQUETE, DE LA MANDINGA

Autogestión y Cultura Viva

El arte a la gorra que enciende la magia infantil en Formosa


Formosa se ilumina con la magia y la alegría del festival Fresquete, el clásico encuentro de vacaciones de Invierno que, por quinta edición consecutiva, organiza el Centro Cultural Independiente La Mandinga. Desde el 18 al 20 de julio, las instalaciones del espacio cultural en el barrio Fleming serán epicentro de circo, teatro, música, títeres y cuentos, con funciones que arrancarán cada día a las 17 horas.
 

El corazón del festival Fresquete late con un propósito claro y noble: garantizar el derecho de niños y niñas a acceder a espectáculos artísticos de calidad, diseñados especialmente para sus edades. Con una mirada regional, La Mandinga abre sus puertas para recibir a talentosos elencos de la región, enriqueciendo la propuesta con diversas voces y expresiones. Además de las funciones artísticas, hay actividades complementarias en el patio del centro cultural, como islas de dibujos y juegos didácticos, y la Cantina de Colombina, con opciones de merienda.

El festival no solo busca entretener, sino también ofrecer una alternativa genuina en un mundo dominado por las pantallas. Es una invitación a dejar de lado las tecnologías por un rato y reconectar de manera simple con la magia de un hecho artístico, estimulando la imaginación y la creatividad en un espacio de juego y reflexión compartida.

Este año, Fresquete asume un desafío aún mayor. En un contexto económico nacional complejo y ante la disolución de instituciones y organismos clave para la promoción del arte y la cultura, como el Instituto Nacional del Teatro, la realización de este evento se erige como un acto de resistencia. Más que nunca el encuentro artístico se concibe como un espacio vital para la expresión y la defensa de la cultura, poniendo un énfasis especial en el cuidado y el bienestar de las infancias.

Desde sus comienzos, el festival mantiene una gestión autogestiva y colaborativa, basada en una profunda mirada inclusiva. Cada función es a la gorra, lo que significa que no hay un costo fijo de entrada, sino una colaboración voluntaria al finalizar cada show. Esta modalidad permite que una mayor cantidad de familias formoseñas puedan disfrutar de las propuestas, haciendo del arte un bien accesible para todos. La Mandinga cuenta además con el invaluable apoyo de donaciones de empresas y particulares que hacen posible esta gran fiesta cultural.

Talento regional


Durante tres jornadas intensas, artistas de Formosa, Chaco y Corrientes desplegarán su magia en La Mandinga. Con múltiples propuestas cada tarde, las familias tendrán la oportunidad de sumergirse en historias, melodías y acrobacias que prometen risas, asombro y momentos inolvidables. El festival Fresquete no es solo un evento; es un espacio de encuentro, aprendizaje y celebración, donde el arte se convierte en una herramienta poderosa para nutrir el espíritu de nuestras infancias.

La programación


VIERNES 18

17 horas: Tejiendo cuentos. Espectáculo de narración con la narradora Marina Silveri, de Pirané. Cuentos contados para las infancias con la temática de la lana y el tejido.
 
Tejiendo cuentos

18 horas: ClowmPamento. El grupo Colombina de Formosa presenta una obra con acrobacias de piso y aéreo, con técnicas de clown. La historia que se cuenta promueve la importancia de la naturaleza, la aventura y la amistad. Los clowns aprenden a superar obstáculos de manera divertida y creativa, donde se dan cuenta que en forma colectiva se logran las metas.
 
Clowmpamento
 
19 horas: Un viaje de la imaginación. Show musical a cargo de la compañía Barro Musical, del Chaco. Concierto didáctico donde se utiliza una variedad de recursos musicales para estimular la imaginación de los niños. Es una invitación al juego para fomentar la creatividad en la infancia, brindándoles a los niños y niñas la oportunidad de explorar diversas manifestaciones artísticas y expresar sus sentimientos y emociones a través de la música y la expresión corporal.
 
Un viaje de la imaginación

SÁBADO 19

17 horas: La ruta del kamishibai (mukashi, mukashi), a cargo de La Meca , de Formosa. La palabra es de origen japonés y significa teatro de papel. Forma parte de la tradición japonesa y es una manera muy popular de contar historias,valiéndose de ilustraciones, textos y de la voz de un narrador o narradora. Kamishibai está compuesto por una estructura con forma de escenario, como, un pequeño teatro, en el que pueden verse una serie de láminas que llevan un dibujo en una cara y un texto en la otra.
 
La ruta del kamishibai (mukashi, mukashi)

 18 horas: Sucedió en colores, teatro musical a cargo del grupo Vagamundos, de Corrientes. La obra, inspirada en cuentos de Liliana Bodoc, trae dos historias autoconclusivas que contienen enseñanzas y moralejas tales como el consentimiento en las relaciones, valorar la vida, entre otras. Habrá títeres y música original ejecutada en vivo por los intérpretes.
 
Sucedió en colores
 
19 horas: Gira mi planeta, show musical con El Capitán Teuco, de Chaco, que con su guitarra trae canciones y relatos que hablan de la naturaleza y costumbres del Nordeste argentino y del Gran Chaco. Además, presenta su nuevo tema, Gira mi planeta. Durante esta obra los más peques y toda la familia completan las canciones con su participación. La escenografía de la obra es la pantalla de fondo.
 
Gira mi planeta


DOMINGO 20

17 horas. Cuentos del tiempo de ñaupa. Narración oral de cuentos de la mano de Nora Schwartz, de Chaco. Personajes astutos y pícaros, intrépidos y valientes desfilan en historias antiguas de animales y juglares resolviendo viejos misterios de pueblos lejanos y de nuestro litoral querido.
 
Cuentos del tiempo de ñaupa
 
18 horas. ¿Y su oficio?, de la compañía Pez Dorado Teatro, de Corrientes. En un rinconcito del litoral argentino una pregunta busca su respuesta. Un protagonista y varios personajes en la búsqueda de la profesión. El unipersonal narra la vida de Gregorio en clave de clown, con el humor como vía para exponer profundas cuestiones sobre el ser, los mandatos.

¿Y su oficio?

MÚSICA PARA EL ALMA, EN FORMOSA

La música como herramienta terapéutica y de integración


Música para el Alma es un proyecto solidario nacido en Argentina, donde músicos de orquestas sinfónicas y coros llevan su arte a hospitales, escuelas de educación especial, geriátricos e instituciones de bien público en varios países. El objetivo es brindar apoyo a personas en situaciones difíciles a través de la música, estableciendo un contacto humano esencial. La organización está integrada por más de 2.500 músicos profesionales, de los cuales 10 están de gira por la región y llegaron a Formosa el lunes 14 de julio para ofrecer 7 conciertos en hospitales, centros de inclusión, una cárcel y una escuela de la comunidad Qom.
 
 
La primera parada fue en el Hospital de Alta Complejidad, el martes 15 estuvieron en al Hospital de la Madre y el Niño y el Centro Ocupacional Inclusivo; el miércoles 16 brindaron un concierto en la Unidad Penitenciaria N.º 6, en el barrio San Antonio, el jueves 17 fue en el Hospital Interdistrital Evita y ese mismo día los músicos dieron una charla en el Instituto Superior de Arte Oscar Alberto Albertazzi, mientras que hoy —última jornada—, el concierto será en la EPES N.º 1 del barrio Namqom.

La esencia de Música para el Alma radica en el valor social de la música como herramienta terapéutica y de integración. Sus presentaciones no solo son un deleite auditivo, sino también una experiencia que puede aliviar el estrés, mejorar el ánimo y fortalecer los lazos comunitarios, demostrando que el arte puede ser una poderosa medicina para el espíritu.
 
 
Los músicos que forman parte de Música para el Alma pertenecen a orquestas profesionales argentinas y de otros países como Uruguay, Chile, Ecuador, Peru, Bolivia, Paraguay, Colombia, Italia y Francia. El director del grupo, el chelista Jorge Bergero, contó que la génesis del proyecto fue su pareja Eugenia, una talentosa flautista de la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, quien a los 32 años sufrió un cáncer de mama, falleciendo en el año 2011, a los 34 años: “En ese último año de vida, comenzamos con amigos del Teatro Colón a llevar música donde ella y otros pacientes oncológicos estaban internados, y esto hacía mucho bien a personas que ya no estaban en condiciones de ir a un concierto, y a nosotros como músicos nos resignificó la profesión. Tras fallecer Eugenia, transformamos ese dolor en esta actividad que hoy es una asociación civil denominada Música para el Alma”. 

“La idea —dijo— es llevar una semilla de lo que hacemos a las provincias, a otros países, para que los músicos tomen esta posta de hacer un poco de música, porque no solamente hacemos música clásica, hacemos música popular, se suman grupos de folclore, de tango, de rock y llevamos lo que hacemos a instituciones”.

SWING SUMMIT TRÍO: EL MEJOR JAZZ EN FORMOSA CON OSCAR GIUNTA

Oscar Giunta, en batería; Manuel Fraga, en piano, y Pablo Motta, en contrabajo, integran Swing Summit Trío y hoy, 18 de julio, tocarán —a las 21 horas— en Madero Norte, local de la ciudad de Formosa ubicado en la costanera. “La aplanadora del jazz”, con 16 años de trayectoria, acaba de ser distinguido con el Premio Konex 2025 como Conjunto de Jazz de la Década.
 
Swing Summit Trío: Oscar Giunta, Manuel Fraga y Pablo Motta
 
Los tres músicos son sesionistas de primer nivel internacional, pero en el caso de Giunta vale mencionar que tuvo la oportunidad de acompañar al recientemente fallecido Lalo Schifrin, eximio compositor musical de Misión Imposible, entre otros filmes y series. Más de cien músicos formaron parte de su último concierto en el país ofrecido en el Luna Park a principios de septiembre de 2006. Realmente fue una experiencia inolvidable para uno de los mejores bateristas del país.

En este concierto muy esperado por el público local, habrá versiones personales y arreglos propios de música de Benny Goodman, Duke Ellington, Art Blakey, Oscar Peterson, Ray Brown y composiciones originales que pertenecen a sus dos ábumes, especialmente el último que lleva por título Swingin’ in BA.

OSCAR GIUNTA,
uno de los nombres centrales de la música instrumental, la música popular y el jazz de la actualidad, lleva 43 años como baterista profesional. Su ductilidad, talento y universo artístico lo llevaron a girar por el mundo y ser parte fundamental de los más relevantes proyectos musicales ligados al jazz y la música popular en Argentina y el exterior. Dio conciertos con el Wayne Shorter Quartet, Brandford Marsalis, John Patitucci, Danilo Perez, Herbie Hancock, Joshua Redman Dave Liebman, Dave Holland, Chris Potter, Paquito De Rivera, Billy Cobham, Miguel Zenón, Eddie Daniels, Philip Catherine, entre otros.

MANUEL FRAGA es uno de los más reconocidos pianistas de la escena. Desde su debut a los 18 años, se presentó en el Teatro Colón, el Teatro San Martín y el Centro Cultural San Martín, entre muchos otros. Integró la mítica Fénix Jazz Band con su ciclo de jazz en el Tortoni, récord en duración entre 1978 y 1994. Compartió escenarios con grandes músicos del género y formó parte del proyecto Tributo a Astor Piazzolla y Miles Davis. Integró también el quinteto Swing Timers, en reemplazo de Jorge Navarro, y se presenta con el trío Remus-Fraga-Giunta desde 1999. Pianista de formación clásica, recibió el Premio como Mejor Pianista por el Sacramento Jazz Festival de California.

PABLO MOTTA es un músico multifacético que abarca diversos géneros como el jazz, el tango, el folklore y la música académica, desempeñándose como contrabajista, arreglador y director. Con más de 25 años de intensa actividad musical desde sus comienzos en Estados Unidos, hoy es uno de los sesionistas más activos del país, mimetizándose en cada producción con el género que está interpretando.

NINO VALDEZ EXPONE: FAUNA Y MUJER ORIGINARIA DE FORMOSA

En el Museo Histórico y Regional Juan Pablo Duffard está en exposición Raíces Vivas: Fauna y Mujer Originaria de Formosa, del artista plástico Darío Nino Valdez. Estará abierta hasta el 8 de agosto, con entrada libre y gratuita. Es la primera muestra pictórica que el artista realiza en el Museo y para ello seleccionó dos series: La naturaleza nos observa y Homenaje a la Mujer Originaria, que reflejan rostros y paisajes locales. Cada obra refleja desde una notable paleta de acrílicos la identidad formoseña.
 

La obra de Nino Valdez no solo es apreciada por su calidad estética, sino también por ser un testimonio visual de la riqueza cultural y paisajística de Formosa. Es un artista que pinta desde las entrañas de su tierra, ofreciendo una mirada auténtica y sensible sobre su entorno, y es reconocido por su particular estilo figurativo; emplea una paleta de colores vibrantes y expresivos, que a menudo transmiten la calidez y la luz del clima formoseño.
 

Su trayectoria abarca varias décadas con una presencia constante en exposiciones y salones y sus trabajos forman parte de colecciones públicas y privadas. A lo largo de su carrera, contribuyó significativamente al desarrollo de las artes plásticas en Formosa, siendo una fuente de inspiración para nuevas generaciones de artistas.