02 noviembre 2024

NOTA DE TAPA N.º 552 / SON DEL RÍO EN EL ENCUENTRO NACIONAL DE GRUPOS VOCALES CHAJARÍ 2024

Participarán 12 grupos del país


El grupo vocal formoseño Son del Río representará a la provincia de Formosa en el 46.º Encuentro Nacional de Grupos Vocales - Chajarí 2024, que se realizará en la mencionada ciudad los días 1, 2 y 3 de noviembre. Yanina Godoy, Romyna Barrionuevo, Santiago Marín y Javier Pelosi, artistas de larga trayectoria en la provincia y un amplio y fructífero recorrido en la música vocal, dan a este nuevo proyecto la calidad que lo identifica a pesar de su corto tiempo de formación, ya que el grupo nació formalmente en febrero del 2023.
 
 
En enero de 2024 Son del Río llegó al Certamen Pre Cosquín representando a la sede Pirané de la provincia de Formosa, se consagró ganador en el rubro Conjunto Vocal y se presentó en la primera noche del Festival Mayor de América, dejando su arte en el mítico escenario Atahualpa Yupanqui. El estilo vocal del cuarteto es un entramado armónico que nace en la música popular Argentina y fluye libre hacia otros estilos y ritmos de toda América y el mundo.

En el 46.º Encuentro Nacional de Grupos Vocales - Chajarí 2024 los grupos Cantores (Chajarí), Presente (Rosario), Aguablanca (La Rioja), Canto Nuestro (Concordia) subirán al escenario del Centro Cultural Constantino Cavallaro - Sala Héctor Pito Pintos, hoy 1 de noviembre. Mañana será el turno de Los Viana (Chajarí), Alama de Molle (La Rioja), Enarmonía (Misiones), Pirca (Catamarca); y el domingo 3, De 2 a 4 (Santa Fe), Son del Río (Formosa), Quinta Copla (Santiago del Estero) y el grupo Confluencia (La Plata).
 
Los grupos vocales argentinos surgen junto al original estallido de la cultura nacional de las décadas del 50 y del 60 y crecieron con el desarrollo de la proyección folklórica, de la mano de los mejores compositores y poetas. La interpretación y los arreglos e instrumentales de cada uno de los grupos de canto, en sus más diversas expresiones, tienen un espacio único en la canción popular y en las formaciones corales argentinos. En los años 80 los grupos parecían haberse extinguido y desaparecido del panorama de la música popular del país, pero en la década del 90 hubo reagrupamientos y nacimiento de flamantes formaciones, fortaleciéndose el género a partir del primer encuentro nacional de grupos vocales en Venado Tuerto, en 1992.

El encuentro


El Encuentro Nacional de Grupos Vocales es un movimiento en el que diferentes grupos vocales de todo el país se reúnen para dar muestra y vigencia de un estilo que tuvo y tiene grandes exponentes en toda argentina y el mundo, expresado a través de la música folclórica argentina y latinoamericana. No tiene un lugar fijo de realización, sino que va recorriendo el país, fijando cada destino según la provincia de origen del grupo que desea organizarlo. Se realizan uno o dos encuentros por año, de acuerdo a las posibilidades.

Tres en Formosa


La ciudad de Formosa fue sede del Encuentro en tres oportunidades: el 29° ENGV en el 2009, el 33.er ENGV en el 2014 y el 40° ENGV en el 2018, y en cada una de estas ediciones, el público formoseño se deleitó y apoyó a sala completa la vigencia y elección del estilo vocal. Es la intención del grupo vocal Son del Río volver a traer este encuentro nacional una vez más a los escenarios de la ciudad de Formosa en el año 2025.

La finalidad de los encuentros vocales fue y sigue siendo compartir, intercambiar, enriquecer y difundir las diversas manifestaciones de la música folclórica expresada a través del canto vocal. Siendo el estilo vocal tan débilmente arraigado en la sociedad actual, a diferencia de otros estilos modernos, se conforma también un lugar de apoyo y difusión, ya que se brinda al público tres noches de show para todo aquel que desee disfrutarlo. Los grupos logran transmitir, intercambiar y compartir experiencias muy enriquecedoras desde todos los puntos de vista, tanto humanas como musicales.

Antecedentes


El origen del Encuentro Nacional de Grupos Vocales data de fines de 1992 en la ciudad santafesina de Venado Tuerto, de la mano del mendocino Damián Sánchez, músico, compositor, director de coros y cantante argentino orientado a la música folklórica de Argentina, pionero junto con el Chango Farías Gómez en la fundación de conjuntos vocales y en componer arreglos corales para música popular en Argentina.
 
El músico y compositor Damián Sánchez se dedica desde 1967 a la difusión de la música argentina y latinoamericana a través de coros y grupos vocales.
 
Sánchez convocó (con el apoyo de la Municipalidad y la participaciónv del grupo Coral de las Espigas, bajo su dirección) a grupos vocales del interior del país a participar de un encuentro que sería el puntapié inicial de una serie consecutiva de eventos similares organizados por quienes tomaron la posta en el otros puntos del país: Quinteto Supremo (Paraná), Pedregal (General Roca), Vocal Acento (Bahía Blanca), Tenor 4 (Necochea) y Librevoz (La Rioja). El objetivo fue valorizar y revitalizar el canto grupal generando una red de unión de los diferentes grupos vocales para que gestionaran sus propias presentaciones.

A partir del encuentro realizado en Venado Tuerto en noviembre de 1992 se decidió organizar los encuentros con el objetivo de compartir, intercambiar y enriquecer cada estilo. Fue el Quinteto Supremo, de Paraná, el encargado de organizar formalmente el 1.er Encuentro Nacional de Grupos Vocales en noviembre de 1993 y a partir de allí se sucedieron entre uno y dos encuentros por año.

FIN DE SEMANA CON LO MEJOR DEL TEATRO

Funciones en La Mandinga y en La Hiedra 230


Obras de teatro premiadas en las dos últimas ediciones de la Fiesta Provincial del Teatro se presentarán el fin de semana (sábado y domingo) en el centro cultural La Mandinga que para el anteúltimo mes del año 2024 tiene en programación una gran variedad de propuestas artísticas entre teatro, talleres creativos, encuentro coral y lo mejor de las acrobacias y el circo. Noviembre es un mes para agendar y disfrutar todos los fines de semana de funciones muy recomendadas y cerrar las noches en el bello patio mandinguero, degustando las exquisiteces de la Cantina de Colombina.
 
La noche del sábado 2 será de teatro ácido, con la puesta en escena —desde las 21 horas— de dos obras teatrales: La Cascotona y Vallet Parking, del grupo de teatro La Mandinga, dirigidas por Alejandro Risso. Las funciones son a la gorra, es decir, entrada gratuita, y al final se colabora de manera voluntaria.

La Cascotona, de Alberto Borla, obtuvo el tercer lugar y mención por actuación en la Fiesta Provincial del Teatro 2023. Es protagonizada por Soledad Dottavio y relata la historia de una mujer en situación de calle y de cómo debió reinventarse para sobrevivir.
 
La Cascotona

Vallet Parking, de Julio Chávez, protagonizada por Patricio Espinosa y Alejandro Flores, obtuvo mención especial en actuación en la Fiesta Provincial del Teatro 2023 y cuenta la historia de dos hermanos, empleados de un lujoso hotel, donde se refugian escapando de una persecución. La obra cuestiona, con ironía, al sistema social que excluye a las personas más vulnerables y con capacidades distintas a lo normado.
 
Vallet Parking
 
El domingo 3 será una noche para reír, llorar, volver a reír y emocionarse con la presentación, a las 20 horas, de La Agüela C, del grupo Kajay Teatro, ganadora de la Fiesta Provincial del Teatro 2024. Dirigida por Marcela Del Turco y con dramaturgia de Natalia Benítez, es la historia de una mujer adulta, enferma y sumida en la soledad, que cuenta su vida de niña en un pueblo del interior de Paraguay, y en Asunción, cuando fue “adoptada” por sus padrinos viviendo una realidad hostil en la que tuvo que crecer, adaptarse, y aprender “por su cuero”, lo que es ser mujer. Las entradas anticipadas tienen un valor de 5.000 pesos y en puerta 6.000. Para reservas anticipadas contactarse a los números 3704700606 y 3704890602 o al IG de @kajayteatro.
 
La Agüela C

Taller creativo


Como todos los meses, La Mandinga propone algún taller creativo y en noviembre —el domingo 3 y el sábado 9, desde las 16 horas— habrá clases de journaling creativo, una técnica de registro de pensamientos, experiencias, reflexiones y hábitos en un cuaderno, agenda u ordenador. Antiguamente conocido como “escribir un diario”, hay distintas formas de escritura creativa para hacerlo, como el collage, dibujo, decoración con sticker y marcadores. No hay reglas, simplemente te dejás llevar por lo que sentís en el momento. La merienda y materiales están incluidos.

ISOLDA, MUERTA DE HAMBRE: TEATRO CONTRA LA MISERIA

La Hiedra 230 recibirá una vez más a Isolda, muerta de hambre, obra teatral a cargo de un elenco concertado que subirá a escena el sábado 2 de noviembre, a las 22, en el espacio cultural sito en Julio A. Roca 230. Es un unipersonal, escrito por Patricia Suárez y protagonizado por María Cristina Coccia, bajo la dirección de Laura Duré, con la asistencia técnica de Francis Gayoso (iluminación) y Juan Martorelli (sonido).
 
 
 ENTRADAS
Anticipadas: $4.000
WhatsApp: 3705058459 (Juan) y 3704882666 (Francis).
En puerta: $5.000

La pieza teatral se desarrolla en la humilde habitación de una campesina, que narra el impacto de la guerra en su vida. El recuerdo de lo vivido en su tierra natal, el desarraigo de los inmigrantes venidos a América en busca de un mejor destino, pérdidas familiares, la culpa, la justicia, la cobardía, un pacto oscuro para sobrevivir y la valentía ante la injusticia.

TERRA SAMBA: SHOW BAHIANO EN EL CLUB SAN MARTÍN

La legendaria banda bahiana Terra Samba se presentará por primera vez en Formosa, en el Club San Martín, el sábado 9 de noviembre, a las 22 horas. El grupo de Brasil tiene una gran trayectoria desde su formación en 1991. Actualmente es liderado por el vocalista Miller, destacado en la escena de la samba bahiana, y por el fundador Mário Ornellas.
 

ENTRADAS
Anticipadas: www.todoticket.ar
Mesas lote 1 (4 personas): $50.000 (+ 10% costo por servicio + 10% costo financiero)
Generales: $ 5.000 (+ 10% costo por servicio + 10% costo financiero)

Terra Samba tiene súper éxitos pagode (subgénero del samba que surgió en Río de Janeiro) en la década del 90, como Reboleio, Na manteiga, Carriño de mão y Liberal geral que resonaron en los boliches y las radios de por entonces. Si bien en aquel momento el cantante principal era Reinaldo Nascimento —más conocido como Reinaldinho— la banda continúa adelante con su fundador, Mário Ornellas, y con Miller. Fundado en 1991 por Mário Ornellas y Edson Souza en Salvador de Bahía, la banda recorrió más de veinte países y es una de las diez bandas brasileras que más discos vendió en su historia más reciente. El álbum Axe Bahía, por ejemplo, se colocó entre los preferidos del 2005, el año de su publicación. En 1998, en pleno éxito de la banda, el álbum Terra Samba ao Vivo e a Cores recibió un doble disco de diamante, por más de 2 millones de copias vendidas.

Paralelamente a Terra Samba, Ornellas y Souza crearon Gera Samba, y además con su pagode de acentuada percusión contribuyeron para el sonido que tuvo Timbalada, otra agrupación famosa de principios de la década del 90 del Norte brasileño.

Terra Samba pasó a tener un estilo propio y así desarrolló una samba diferente que a veces se mezcla con música africana o latina, a veces con melodías de reggae o calipso caribeño. La banda mantiene su estilo hasta el día de hoy, incorporando con el tiempo la nueva samba brasileña, samba-reggae o reggaeton, de Banda Olodum, y también desarrolló un poco de Axé Music del Carnaval de Salvador.

WOS EN CORRIENTES: GIRA DESCARTABLE 2024

El rapero y compositor argentino Wos ofrecerá su único show en la región NEA el 21 de noviembre en el playón del Club Boca Unidos de la ciudad de Corrientes. El artista del momento desembarcará en el Nordeste en el marco de su gira mundial Descartable, que lo llevará a recorrer trece países de Europa y Latinoamérica. Las entradas anticipadas se puede adquirir vía online a través del portal  www.ticketek.com.ar.
 
 
ENTRADAS
Anticipadas: www.ticketek.com.ar
 
Valentín Oliva conocido artísticamente como Wos es cantante, músico, actor y freestyler argentino, hijo de Alejandro Oliva, artista musical y fundador del grupo La Bomba del Tiempo, y de Maia Mónaco, cantante. Surgió en la escena de las batallas de rap entre raperos de freestyle, y fue campeón en varias ocasiones de la competencia argentina El Quinto Escalón, que lo llevó a ser uno de los artistas urbanos más reconocidos del país. Además fue campeón de la FMS Argentina 2018 y de la Red Bull Batalla Internacional 2018, al vencer al rapero Aczino en Buenos Aires, tras haber sido subcampeón de la edición anterior frente al mismo en México.

Tras su éxito en las batallas de rap decidió iniciar su carrera musical. En 2018 lanzó su primer sencillo, Púrpura, un trap agresivo. En 2019 apareció su primer álbum de estudio, Caravana, cuyo sencillo de presentación, Canguro, se colocó entre los 10 primeros puestos de las listas argentinas por varias semanas, y gracias al cual logró ganar tres Premios Gardel por mejor nuevo artista, mejor álbum/canción urbana y canción del año. También logró ser nominado para los premios Latin Grammy, por mejor nuevo artista.

En 2020, sacó el EP Tres puntos suspensivos y en 2021, lanzó su segundo álbum de estudio, Oscuro éxtasis. Se presentó en el entretiempo del partido Argentina-Panamá del 23 de marzo de 2023, primer partido de la Selección Argentina posterior a ganar la Copa Mundial de Fútbol de 2022, cantando su sencillo Arrancármelo, tema con el cual varios jugadores de la selección habían publicado vídeos en redes sociales y que llegó al sexto puesto en la lista Billboard Hot 100, su mejor posición hasta la fecha. En 2023 sacó dos sencillos, Descartable y Morfeo, y en 2024 publicó su tercer disco de estudio, Descartable, que muestra su lado más rockero y tiene colaboraciones con el Indio Solari, Natalia Lafourcade, Gustavo Santaolalla y Dillom.

24 octubre 2024

NOTA DE TAPA N.º 551 / LA FORMOSEÑADA: ENCUENTRO CULTURAL POR LA IDENTIDAD

Segunda edición, 16 y 17 de noviembre


El músico y cantante Darío Krimer junto a un colectivo de artistas anunció la 2.ª edición de La Formoseñada, un encuentro cultural anual que reúne a músicos, escritores, bailarines, fotógrafos, escultores, artesanos y gastrónomos de toda la provincia, con el objetivo de crear un espacio donde la cultura formoseña sea celebrada, compartida y valorizada. Con el apoyo de organismos gubernamentales, asociaciones civiles, ONG, empresas privadas, profesionales y artesanos, esta segunda edición será los días 16 y 17 de noviembre, en el Galpón C de la costanera, desde las 18 horas, con entrada libre y gratuita.
 

Música en vivo, rondas literarias, exposición de fotografías, de artesanías, de esculturas y de pinturas es la propuesta de esta segunda edición de La Formoseñada que respeta la diversidad y el cupo femenino en el escenario.
 
Son del Río

Muamba Jazz Bondi

Rocío Ledesma y Germán Arriazu

Los artistas musicales confirmados son Rodrigo Vera, Airampal, Natán Acuña, Gabriel Ocello, Fernando Borda, Lysis Lepez, Pedro Ortiz, Pablo Irala, Rocío Ledesma y Germán Arriazu, Qom Llalec y Pombu, Muamba Jazz Bondi, Valentín Del Turco, Pili Del Turco, Javier Venica, Marisol Otazo y Son del Río, mientras que la danza estará representada por bailarines del taller coreográfico Mainumby, el ballet folklórico del Centro Polivalente de Arte, y Manuela Valentinuzzi.
 
Marisol Otazo
 
En las rondas literarias se escucharán fragmentos de obras de autores locales como Casandra Morel, Hugo Terán, Héctor Washington, Adriana Helbling, Marina Silveri, Vanina Rojas, Ariana Cabezas, Galo Trinidad y Silvia Patricia Peluffo, además de las artesanas Sara Torrent y Charo Romea. Serán los animadores Rita Meza, Eduardo Orué y Toty Bordón.
 
Airampal
 
La fotografía estará representada por Sabrina Caballero, Claudia Belloni, Cielo Dimitrof, Delia Pereira, Mabel Romay, Carolina Kujarchi, Claudia López, Ramón Maldonado, Luis Mauriño, Raúl Pérez Cambón, Fernando Polo, Hugo Almeida, Cecilia Ramírez, Juan Diego Nadalich y Mónica Paulina.
 
Rodrigo Vera
 
La primera edición de La Formoseñada se realizó en agosto de 2023 en el Teatro de la Ciudad. “Fue un evento que nos sobrepasó en cuanto a la cantidad de personas, y esto quiero resaltar porque son todos artistas que colaboran ad honorem con nosotros”, dijo Darío Krimer, autor de este encuentro que “busca incluir y representar la diversidad, abarcar una amplia gama de géneros, estilos y temáticas para reflejar la complejidad y riqueza de la cultura formoseña”. Krimer destacó especialmente la colaboración de Gloria Polo, coordinadora audiovisual; Pablo Irala, director musical, y Larisa Arrúa, coordinadora de escenario del encuentro.
 
Natán Acuña
 
También son objetivos de La Formoseñada valorizar y difundir la cultura formoseña, mostrando la riqueza y diversidad cultural de la provincia a través de la música, pintura, danza, fotografía, escultura, artesanía, gastronomía, literatura y otras manifestaciones artísticas; fomentar la igualdad de género ofreciendo oportunidades equitativas a artistas de todos los géneros para participar y mostrar su trabajo; promover el diálogo intergeneracional, uniendo a artistas de diferentes edades y estilos para enriquecer el encuentro, y fomentar el intercambio de experiencias.

El canto, una pasión


Darío Krimer es un apasionado del canto folklórico argentino y la música del Litoral estuvo siempre en su vida. Es hijo del doctor Jorge Krimer y es también médico. Desde joven sus preferencias se inclinaron hacia Teresa Parodi, Antonio Tarragó Ros y Los de Imaguaré.
 
Darío Krimer

Nació en Monte Caseros, Corrientes, pero cuando tenía 6 meses de vida llegó con su familia a la ciudad de Formosa y la adoptó como su destino de vida. Radicado hace más de veinte años en Buenos Aires, siempre vuelve a la provincia para reencontrarse con sus afectos, y así surgió la idea de La Formoseñada, un puente para seguir ligado a los sentimientos y sueños de los formoseños y de los que comparten la pasión por el Litoral.

La pandemia lo conectó con el canto y con sus raíces, con el sabor de la lejanía y su esencia norteña, y así nació Tiempo de reencuentro, su CD solista que lo presentó en Formosa en 2022 y en el que interpreta canciones de los artistas más representativos del folklore, con el sello de Mozart Producciones.

EMA QUAÑERI LLEVARÁ SUS CANTOS ANCESTRALES A MADRID

La embajadora de la cultura qom sigue proyectándose a nivel internacional


La cantante qom Ema Cuañeri ganó de la convocatoria internacional para proyectos musicales de pueblos originarios de Argentina del Instituto Nacional de la Música (INAMU), permitiéndole participar en la programación cultural de Madrid (España) donde se presentará el 13 al 15 de diciembre, en un megaconcierto con la participación de artistas originarios de distintos países, destacándose la actuación de la representante de la provincia de Formosa. Cabe destacar que El INAMU no participó en el proceso de selección final, que estuvo a cargo de un órgano evaluador conformado junto con las instituciones y organismos del país ibérico.
 

La embajadora de la cultura Qom sigue proyectándose a nivel internacional, ya que su disco Qañe: Mujer Joven fue presentado —de manera virtual— en la 47.ª edición de la Conferencia Mundial del Consejo Internacional para la Música Tradicional, en julio del año. Mientras tanto en junio del 2024 se presentó en el Festival Theaterformen, en la ciudad alemana de Braunschweig.

Orgullo Qom


Ema Cuañeri es una reconocida cantante, docente, actriz e investigadora del pueblo originario toba-qom del chaco argentino. Recorrió escenarios del mundo representando a su pueblo en conferencias, talleres y charlas referidas a temas como la interculturalidad y la música ancestral, en Ecuador, Bolivia, Holanda, Perú, Panamá, Chile, Cuba y Suiza.

Los cantos que interpreta pertenecen a su padre y a la memoria colectiva del pueblo qom que fueron transmitidos oralmente, de generación en generación, y abordan la cosmovisión milenaria del pueblo qom, relatando los saberes que perduran a través de los tiempos. Estos cantos antiguos, junto a muchos de sus rituales y festividades del pasado, fueron tendiendo a desaparecer a causa de las prohibiciones y la pérdida del lenguaje cotidiano, debido a la colonización y la evangelización, a la incorporación al mercado de trabajo rural (ingenios, obrajes y cosechas), así como por el acceso a medios masivos de comunicación y a las nuevas tecnologías que trajeron nuevos géneros musicales como los himnos evangélicos, el folklore, la cumbia y el reggaetón, entre otros. Algunos de esos cantos antiguos, Ema los escuchó desde su más temprana infancia en su hogar y también en el monte, donde se juntaba con otros jóvenes para realizar el canto-danza nomi.