17 septiembre 2026

NOTA DE TAPA N.º 619: TURF LLEGA A LA FIESTA DEL POMELO

El contrapunto de la noche lo pondrá Lázaro Caballero, con la fuerza del folklore de monte 


Turf, la banda porteña liderada por Joaquín Levinton, aterrizará en Laguna Blanca como uno de los platos fuertes de la 42.ª Fiesta Nacional del Pomelo, en una jornada con entrada libre y gratuita que promete un cruce de géneros tan diverso como festivo. El grupo encabezará la grilla del sábado 19 de septiembre y hará un recorrido por tres décadas de hits invencibles en una noche donde el rock, la cumbia y el folklore de Lázaro Caballero convertirán al predio en un gigantesco punto de encuentro.
 
 
Para Turf será una nueva parada dentro de una historia que comenzó en los años 90 y que tuvo canciones convertidas en clásicos como Pasos al Costado, Loco un poco, Magia Blanca, Yo no me quiero casar, ¿y usted? y Casanova. Tres décadas después de su irrupción en la escena del rock argentino, sus composiciones continúan circulando de boca en boca, gambeteando el paso de las generaciones para instalarse en el repertorio colectivo: suenan en radios, ambientan fiestas, encabezan playlists y resuenan, con la fuerza del mito popular, en los cantos de las tribunas de todo el país.
 
 
La historia de Turf es la de una constante celebración. Liderada por la inconfundible figura de Joaquín Levinton (voz y guitarra), junto a Leandro Lopatín (guitarra), Nicolás Ottavianelli (teclados), Fernando Caloia (batería) y Carlos Tapia (bajo), la banda construyó una identidad única: una mezcla perfecta de rock, pop británico, melodías adhesivas, elegancia desfachatada y ese humor irreverente atravesado por el glamour y el juego.

El propio origen de su nombre encierra una postal de época y de mística urbana. Levinton ha contado en más de una ocasión cómo, en aquellos primeros años de ensayos e incertidumbre, él, Lopatín y Caloia eran jóvenes habitués del Hipódromo de Palermo. En un giro casi cinematográfico, las pequeñas apuestas ganadas a las carreras de caballos ayudaron a financiar los primeros movimientos de la banda. De ese universo hípico emergió el nombre Turf, como un tributo a la suerte y a los primeros pesos que les permitieron seguir haciendo música.

Este año la banda transita sus 30 años de historia, una celebración que encuentra a sus integrantes revisitando buena parte de esas canciones que acompañaron diferentes momentos de su trayectoria. Tras aquel célebre impasse que los mantuvo alejados de los escenarios, su regreso en la última década demostró que la chispa seguía intacta. Lejos de dormirse en los laureles del recuerdo, volvieron a rodar por todo el país sumando nuevas canciones a un catálogo cargado de clásicos inoxidables. 

Lázaro Caballero, otra de las voces fuertes de la noche


La grilla del sábado refleja la verdadera esencia de la Fiesta del Pomelo: el cruce de expresiones populares sin prejuicios ni fronteras. El contrapunto de la noche lo pondrá Lázaro Caballero, una de las voces más potentes y convocantes de la música con sello formoseño, aportando la fuerza del folklore de monte y quebracho a una velada heterogénea.

El mapa sonoro del sábado se completará con la presencia de Lauta, Migrantes, Mario Luis, Iván Ruiz, Shannon Núñez, Mariel Olmedo y la proyección internacional desde Paraguay con Sol Codas y Marce, además de la apertura a cargo del Ballet Municipal. La noche tendrá esa magia particular de los grandes encuentros: la oportunidad de ver cómo las tres décadas de canciones de Turf se cruzan con el latido regional, en una noche donde Laguna Blanca volverá a demostrar que la música es ese lugar donde todos los públicos se encuentran.

La actividad se encenderá temprano: desde las 15 horas quedará habilitado el Espacio Joven, marcando el inicio de una tarde-noche con propuestas continuas. Más allá de lo musical, el predio de Laguna Blanca desplegará una megapropuesta productiva, comercial, artesanal e institucional que ya cuenta con más de 680 feriantes inscriptos, sumada a un patio gastronómico con sabores autóctonos. Para facilitar el traslado de los espectadores de toda la provincia, se dispusieron servicios especiales de transporte con salidas desde Formosa capital durante todo el fin de semana.

La celebración continuará el domingo 20, con una jornada volcada a las tradiciones rurales, tropillas, destrezas gauchas y espectáculos sobre el escenario mayor. Desde las 14 horas comenzará la exhibición de tropillas y las destrezas gauchas, mientras que desde las 15 continuarán los espectáculos artísticos y las propuestas gastronómicas. Están confirmados los shows de Hernán Arias y Ángelo Aranda, además de otros números artísticos.

ROCK: JARDÍN, BARÓN BIZA Y LAS AMIGAS DE TU NOVIA

Una noche para escuchar lo nuevo de la escena local

 
Nota relacionada:
 
El sábado 19 de septiembre, desde las 22, Quinta Los Cardenales reunirá a tres bandas de la escena independiente formoseña: Jardín con su primer disco Recién ha empezado; Barón Biza que sigue el recorrido iniciado a principios de año con su regreso a los escenarios, y Las Amigas de Tu Novia, que viene construyendo su propio camino dentro de la escena independiente local.
 
 
Jardín, integrada por Karen Cantero en voz, teclado y guitarra; Francisco Palacios en guitarra y voz; Juan Ramiro Micieli en bajo y voz; y Juan Simón Larroza en batería, hará que la noche tenga el carácter especial de una presentación. Recién ha empezado, su álbum debut, está compuesto por ocho canciones de autoría propia que fueron tomando forma a partir de una dinámica de creación colectiva.

En el álbum conviven el rock, el folk y los climas atmosféricos, con canciones que alternan momentos de intensidad eléctrica e introspección. Las letras se detienen en preocupaciones del presente, entre ellas la crisis socioambiental, el cuidado de la naturaleza, las contradicciones de la vida cotidiana y la posibilidad de volver a comenzar.
 
 
La historia de Barón Biza es diferente. La banda nació en 2008 y construyó durante más de una década un recorrido dentro del rock progresivo del Norte Argentino. Con escenarios recorridos en la región y en Buenos Aires y un disco grabado en los estudios Del Parral, el grupo también fue parte de una escena de la que posteriormente surgieron otros proyectos, entre ellos Pulsar Lich.

A comienzos de este año, Gastón Benítez, Iván Develluk, José Busso y Andrés Caamaño volvieron a encontrarse sobre los escenarios después de que sus caminos tomaran diferentes direcciones. El regreso abrió una nueva etapa para Barón Biza, que ahora trabaja sobre nuevas canciones y sonidos, con la mirada puesta también en un próximo material de estudio.

Su identidad continúa atravesada por distintas vertientes del rock. Entre sus referencias aparecen la potencia de Led Zeppelin, la precisión de Tool y la sensibilidad poética de Spinetta, aunque el presente de la banda incorpora nuevas búsquedas a partir de la experiencia acumulada.

La noche se completará con la participación de Las Amigas de Tu Novia, banda surgida de encuentros y zapadas que viene construyendo su propuesta desde la amistad, la autogestión y las ganas de hacer música propia.
 
ENTRADAS:
$ 10.000. Precintos en Punto Norte Kiosco.

LAS AMIGAS DE TU NOVIA: HACER RUIDO JUNTAS Y CONSTRUIR A SU MANERA

Cuando la amistad se vuelve canción

 
Nota relacionada:
 
Hay bandas que empiezan con una idea. Otras nacen de una canción. Las Amigas de Tu Novia empezó, más bien, del encuentro: de cruzarse, tocar, probar sonidos y compartir una misma necesidad de hacer música.
 
 
El origen del grupo está en La Jamsita, aquel espacio de encuentro que funcionaba en el centro cultural El Fuelle y que fue escenario de zapadas e intercambios. Allí comenzó a aparecer la posibilidad de hacer algo juntas. La idea tomó fuerza a principios de año y terminó de consolidarse formalmente como banda en abril.

Desde entonces, Las Amigas de Tu Novia construyen un proyecto que tiene en la autogestión y la amistad dos de sus puntos de partida, pero también una dirección artística propia: hacer sonar sus ideas, habitar escenarios y encontrar formas posibles de decir y crear en colectivo. El sábado 19 la banda tocará en Quinta Los Cardenales, junto a Barón Biza y Jardín.

La formación reúne a Chivy Alberti, en voz y guitarra; Mariana Ríos, en voz y accesorios; Desire, en bajo; y Silvana Montenegro, en batería. Cuatro músicas que encontraron en ese cruce inicial una manera de compartir no solamente instrumentos, sino también búsquedas.

Hay algo de declaración de principios en la manera en que se presentan: “Somos una banda de pibas unidas por el deseo de hacer música juntas y habitar escenarios. Hacemos ruido y decimos lo que pensamos”. La frase funciona también como una síntesis de la propuesta. Hay canciones propias y otras que las atraviesan; hay influencias, búsquedas y ganas de experimentar, pero sobre todo una decisión de construir desde lo posible y desde lo propio. “Para nosotras, para ustedes”, dicen.

En ese gesto hay una invitación y también una forma de entender la música: como espacio de encuentro, de expresión y de pertenencia. Una banda que nació de una zapada y que hoy empieza a hacerse lugar en los escenarios, con la amistad como punto de partida y el ruido como una manera de decir acá estamos.

UNA GAMEJAM PARA CREAR, JUGAR Y ABRIR NUEVAS PUERTAS

Crear un videojuego también puede ser una manera de aprender y descubrir un mundo de posibilidades. Con esa idea llega a Formosa la GameJam de Videojuegos, una experiencia de creación colectiva que invita a mayores de 18 años a formar equipos y acercarse a una industria que reúne tecnología, diseño, arte, narrativa y creatividad. La propuesta está especialmente destinada a mujeres y diversidades, aunque la participación de varones no es excluyente.
 
 
La actividad comenzará el viernes 25 de septiembre, con una jornada presencial en el Polo Científico, Tecnológico y de Innovación. Habrá transporte gratuito desde distintos puntos de la ciudad, indicados en el formulario de inscripción que será hasta el lunes 21 de septiembre.

El sábado 26 y domingo 27, el trabajo continuará de manera virtual a través de Discord, para llegar al lunes 28 al cierre presencial en el Galpón C de la costanera, donde se entregarán certificados y se mostrará parte del proceso realizado.

La GameJam forma parte de una iniciativa más amplia que busca fortalecer en Formosa un ecosistema de desarrollo de videojuegos e industrias creativas y tecnológicas, generando espacios para que el talento local pueda encontrarse, formarse y comenzar a construir sus propios proyectos.

FESTIVAL POESÍA DE LAS FLORES: PALABRA, TERRITORIO Y PRIMAVERA, EN LA MANDINGA

El centro cultural independiente abre sus puertas este sábado 19 de septiembre desde las 16 hs para una jornada intensiva de talleres, feria de libros, lecturas, teatro y música. Con la presencia de escritorxs y editorxs de Formosa, Chaco y Corrientes, el encuentro propone pensar la literatura regional como un organismo vivo que germina, circula y florece en comunidad.

 
En las vísperas de una nueva primavera, la palabra poética vuelve a tomar cuerpo, espacio y voz en la escena independiente local. El sábado 19 de septiembre, el centro cultural La Mandinga (Don Segundo Sombra 175, barrio Fleming) será la sede de la 3.ª edición del Festival de Poesía de las Flores, una propuesta impulsada por la escritora y gestora cultural Agostina Roque que reúne a creadores, editorxs y lectorxs de Formosa y el Gran Chaco.
 
 
Pensado como un espacio de encuentro multidisciplinario, el festival desplegará durante más de 8 horas una programación continua que abarca desde la manufactura artesanal del libro y talleres de creación literaria, hasta conversatorios, puestas teatrales y música en vivo.

Uno de los momentos centrales de la jornada será el conversatorio Florecer de raíz (20 hs.), que reunirá a referentes de la edición y la escritura de Formosa, Chaco y Corrientes. El encuentro propone pensar la literatura regional a partir de una imagen: la flor, entendida como símbolo de aquello que nace y crece en un territorio, alimentado por experiencias, vínculos y espacios autogestionados. Una producción que se fortalece en comunidad y que encuentra su sentido pleno cuando circula, se comparte y llega a nuevas miradas, multiplicando así las voces de la región.
 

La jornada comenzará a las 16 horas con el Taller de Encuadernación y Autopublicación (Convertí tu texto en un libro), un espacio práctico para transformar manuscritos en objetos físicos y autogestionados. Más tarde, a las 18, Agostina Roque coordinará el Taller Poesía de las Flores - Lectura y escritura colectiva, una invitación a leer, conversar y escribir para desmontar sentidos y construir significados propios alrededor de lo floral.

A las 21 horas, la palabra tomará el escenario con la ronda de lectura Flor es Ser / Poesía de mujeres Lo que Florece de Nosotras. Y la programación escénica sumará intensidad a las 22 horas con la representación poético-teatral Flores entre Grietas, para luego dar paso al cierre musical con las presentaciones solistas de Chester y la energía de Tira Piedra / Piloto Zen. Durante toda la tarde y la noche, el predio contará además con una feria de libros e independientes para explorar los catálogos de editoriales de la región.

Para facilitar que cada asistente diseñe su propia trayectoria dentro del festival, la organización dispuso de tres modalidades de acceso (con opción de reserva previa a través del formulario virtual disponible en el Instagram @festivalpoesiadelasflores.
 
ENTRADAS: 
Entrada general: $10.000. Acceso a conversatorio, lecturas, teatro y shows musicales.
Entrada general + 1 taller: $15.000.
Pase completo (full experience): $18.000. Jornada completa y ambos talleres.

VOLVER: VOLVER: LISA SEGURA DEL TODO REGRESA CON NUEVAS AVENTURAS

A veces viajar también es una forma de volver. Y regresar puede significar mucho más que llegar nuevamente a un lugar conocido: puede ser reencontrarse con una parte de la propia historia, con los vínculos y con aquello que se dejó atrás. Desde ese territorio se construye Volver: Tragicomedia del Retorno, un unipersonal de comedia absurda y clownesca escrito y protagonizado por la actriz Maru Guiot, con dirección de Haydeé Bañales. Una historia de viajes, identidad y regresos atravesada por el humor absurdo y el lenguaje del clown que se presentará el domingo 20 de septiembre en La Mandinga a las 19.30.
 
 
La obra sigue a Lisa Segura Del Todo, una agente de seguros que parece tener todo bajo control, aunque su recorrido pronto revela que las certezas pueden desarmarse con facilidad. Los viajes, las situaciones inesperadas y los equívocos convierten su historia en una sucesión de momentos cómicos y absurdos. Pero detrás del humor aparece también una mirada sobre cuestiones más profundas: la identidad, los viajes, los regresos y el vínculo con los lugares de origen.

La obra entrelaza, además, elementos de las culturas de Argentina y España, construyendo un universo en el que desplazarse de un territorio a otro también implica preguntarse quiénes somos cuando volvemos.

El lenguaje del clown permite que esas preguntas aparezcan desde el juego, el absurdo y la comicidad. Lisa se mueve en ese territorio donde una situación cotidiana puede desbordarse y donde aquello que parecía seguro puede convertirse, de un momento a otro, en una nueva aventura. Para quienes todavía no conocieron a este personaje, será una oportunidad para entrar en su particular universo; para quienes ya la vieron, el regreso promete nuevas situaciones, porque Lisa Segura Del Todo siempre trae algo distinto en cada aventura.
 
ENTRADAS
Anticipadas: $13.000
En puerta: $18.000
Anticipadas y reservas: alias maruformosa26

NANAWA: COCINA DE FRONTERA PARA CANTAR, COMER Y COMPARTIR

En Nanawa Cocina de Frontera, la propuesta es encontrarse alrededor de la comida, la música y esas cosas que suceden cuando una frontera también se convierte en punto de encuentro.
 
 
Hoy viernes llega una nueva noche de karaoke junto a Ocho Nomás, una invitación a dejar la vergüenza en la puerta, elegir una canción y cantar fuerte. Porque, como anticipan desde el espacio, primero cuesta animarse y después aparece ese “Olviiiiidaaaalaaaa…” que ya nadie quiere dejar pasar.
 
Bau Yahari con Proemio de un comediante.
 
El sábado, en tanto, la escena cambia de registro con la visita de Bau Yahari, quien presentará su libro Proemio de un comediante. La propuesta invita a compartir una merencena junto al autor y su obra, en ese horario indefinido que también parece tener algo de frontera.

Entre birras frías, canciones, literatura y las delicias de la región, Nanawa (Corrientes 846) propone una experiencia donde la identidad guaraní y la cultura fronteriza aparecen como parte de la mesa, la conversación y el encuentro. Un lugar para llegar sin demasiadas vueltas: comer, tomar algo, escuchar, cantar y dejar que la noche haga el resto.

NOTA DE TAPA N.º 618 / SOLEDAD PASTORUTTI: SOY LO QUE CANTO: FORMOSA

Formosa en la voz de La Sole: el mapa cultural que late en 30 Pueblos


Desde el martes 8 de septiembre se encuentra disponible en Youtube el capítulo de la serie audiovisual 30 Pueblos, dedicado a Formosa, una producción especial que forma parte del proyecto con el que Soledad Pastorutti celebra sus 30 años de trayectoria musical. Hay territorios que se explican con mapas y otros que necesitan canciones. En el episodio de Formosa, titulado Soy lo que canto, La Sole eligió la segunda manera: recorrer la provincia a través de sus artistas, sus paisajes, sus sabores y esas historias que, de generación en generación, van construyendo una identidad, con paradas clave en el Festival Yvy Porá, la costanera de Formosa y la cooperativa cultural La Mandinga.
 
 
En Formosa, el viaje tiene al río Paraguay, al Gran Chaco y a la diversidad cultural de la provincia como escenario. Pero, sobre todo, tiene protagonistas: músicos, bailarines, escritores, artesanos, actores y gestores culturales que encuentran en sus propias prácticas una manera de contar dónde viven y quiénes son.
 
Gastón Benítez, Ema Cuañeri, Soledad Pastorutti, Gabriela Zorilla, Yessica Sosa, Negro Franco y Marcos Ramírez.
 
En la Cooperativa Cultural La Mandinga, espacio independiente que desde hace años forma parte del entramado cultural formoseño, La Sole se encuentra con distintas generaciones de artistas y gestores: Ema Cuañeri, con su canto; Marcos Nde Ramírez, músico y gestor de Mamboretá Psicofolk; Gabriela Zorrilla, actriz e integrante de La Mandinga; el escritor y poeta Guillermo Negro Franco; y Gastón Benítez, quien representa a Guauchos, banda formoseña ganadora de un Premio Gardel. El encuentro también pasa por la mesa y por los sabores del territorio: sopa paraguaya y empanadas de surubí acompañan una conversación donde la cultura aparece no como una pieza de museo, sino como algo cotidiano, vivo y compartido.

Yvy Porá: música, territorio y comunidad


El recorrido continúa en Yvy Porá, el festival creado por el músico formoseño Lázaro Caballero, que en este 2026 celebró su quinta edición. Allí, la música se encuentra con el territorio y con una comunidad que hizo del festival una de las expresiones culturales de mayor crecimiento de los últimos años en la provincia. En la producción, Lázaro sintetiza la mística del encuentro con una frase que Soledad rescata durante su visita: “En Yvy Porá venimos a curar el alma”.
 
La Sole y Lázaro Caballero.
 
El trayecto audiovisual también recorre la costanera de Formosa, donde La Sole se encuentra con nuevas generaciones de bailarines y profesores, y rinde homenaje al legado del célebre médico rural Laureano Maradona. Asimismo, destaca la canción Soy lo que canto, obra compuesta por el formoseño Benito Roberto Aranda junto a Sergio Guzmán Benítez.
 
Yessica Sosa entrega el poncho de chaguar —creado por ella— a La Sole.
 
Pero si hay una imagen que condensa otra dimensión de la identidad formoseña es la del chaguar. Soledad recibe un poncho elaborado con esa fibra por la artesana pilagá Yessica Sosa, en representación de la Cooperativa de Mujeres Artesanas del Gran Chaco (COMAR) y Matriarca, organizaciones que reúnen a mujeres artesanas de los pueblos pilagá, wichí y qom. El gesto puso en escena una parte fundamental del patrimonio cultural del Gran Chaco: saberes que se transmiten, técnicas que sobreviven y comunidades de mujeres que convierten el trabajo artesanal en identidad, memoria y también en una forma de sustento.

Una Formosa hecha de muchas voces


El valor del episodio Soy lo que canto está en la diversidad. No hay una única manera de contar Formosa. Está la música popular y la escena independiente; la danza y la poesía; los festivales y los espacios culturales; la gastronomía y la artesanía; las nuevas generaciones y quienes llevan décadas construyendo cultura. En ese recorrido aparecen también Fundación Gran Chaco, Roly Ruiz, bailarines y profesores locales, además de los numerosos artistas, colectivos y equipos que hicieron posible la visita.
 

 
La serie 30 Pueblos propone una mirada que excede el paisaje turístico. Formosa aparece narrada por quienes la habitan y la crean todos los días, en escenarios grandes y pequeños, desde una canción, una obra, una artesanía, un festival o una conversación alrededor de una mesa. Lo más interesante del capítulo es entender que la identidad de un territorio no es una imagen fija, sino una construcción permanente. Una trama de voces que se cruzan, se transforman y vuelven a encontrarse. En Formosa, La Sole encontró muchas de esas voces. Y las puso al aire, para que también puedan escucharse más allá de las fronteras provinciales mostrando la riqueza de una provincia donde conviven armónicamente las tradiciones, los lenguajes contemporáneos y una comunidad artística en permanente movimiento.

SE NECESITA UN CADÁVER, DE LA CHAMULLERÍA, Y 9 MINUTOS, DE J&J

Entre cadáveres, secretos y traiciones dos obras que ponen al límite a sus personajes


El teatro vuelve a poner en escena aquello que preferimos no mirar demasiado de cerca. Una comedia negra que se ríe de lo macabro y un thriller paraguayo atravesado por secretos, memoria y traiciones llegan a Formosa con historias que interpelan desde el humor y la tensión. Hay algo que une a estas dos obras, aunque sus lenguajes sean diferentes: ambas parten de situaciones límite para preguntarse qué hacemos cuando la realidad nos obliga a tomar decisiones que ponen en juego nuestros valores, nuestros vínculos y aquello que creíamos conocer de nosotros mismos.

 
El sábado 12 de septiembre, a las 20 horas, el grupo La Chamullería presenta Se necesita un cadáver, comedia negra de Guillermo Montilla Santillán, en el Salón cultural municipal, ubicado en Rivadavia y Pringles. La función será a la gorra. Dirigida por Gustavo Sanabria, el elenco está integrado por: Aldana Marchi, Melissa Ruiz Díaz, Fabián Leguizamón, Gule Torres y Loana Silvera Martín

La historia comienza con una necesidad tan insólita como inquietante: conseguir un cadáver. A partir de allí, un grupo de personajes queda atrapado en una cadena de enredos, decisiones moralmente cuestionables y situaciones disparatadas que hacen crecer el caos escena tras escena. Con diálogos cargados de humor y un ritmo vertiginoso, la obra se mueve en ese territorio particular de la comedia negra, donde es posible reírse de lo macabro mientras, casi sin darnos cuenta, aparece una pregunta bastante más seria: ¿hasta dónde somos capaces de llegar cuando la desesperación y la ambición aprietan?. La propuesta juega con lo absurdo, pero también con las contradicciones humanas, para construir una mirada crítica y, al mismo tiempo, profundamente reconocible.

9 minutos para que todo cambie


Unos días después, el teatro formoseño recibirá una propuesta llegada desde Paraguay. El 25 de septiembre, a las 21, en el Teatro de la Ciudad, se presentará 9 minutos: Lo que escondes siempre sale a la luz, producción de J&J Espectáculos. La obra reúne en escena a la actriz formoseña China Padrón Rossi, radicada desde hace varios años en Asunción, junto a las actrices paraguayas Dai Acosta, Lidia López y Susy Panizza. La dirección está a cargo de Juan Carlos Cañete y Javier Lacognata.
 
 
Aquí el humor deja lugar a la tensión. La propuesta se presenta como un thriller construido alrededor de una caída que sucede en apenas nueve minutos. Lo que inicialmente parece un accidente comienza a revelar algo mucho más incómodo: los recuerdos no coinciden, las versiones se contradicen y la confianza entre los personajes empieza a desmoronarse. En ese breve intervalo de tiempo se juega mucho más que un destino. También se ponen en crisis los vínculos, las certezas y aquello que cada personaje intenta esconder.

La función cuenta con el auspicio de la Subsecretaría de Cultura y el Consulado paraguayo en la provincia. Las entradas anticipadas pueden adquirirse en efectivo o mediante transferencia en la boletería del Cine-Teatro Italia, de lunes a domingo, de 17 a 21.30.

Dos obras, dos registros y dos maneras de entrar en esa zona incómoda donde el teatro deja de ser solamente entretenimiento. Porque detrás de un cadáver que nadie sabe cómo conseguir o de 9 minutos en los que todo parece cambiar, aparece siempre la misma materia prima: las decisiones humanas, aquello que escondemos y los límites que creemos tener hasta que la vida -o el escenario- nos obliga a cruzarlos.

CAMPAÑA PRIMAVERAL: 100 HOYAS X 100 LIBROS

Para celebrar el Día de la Primavera y del Día de las Bibliotecas Populares, el Vivero Mis hoyas lindas y la Biblioteca Popular Ruiz Moreno lanzaron la campaña primaveral 100 Hoyas x 100 libros. La idea es propiciar el canje de un centenar de plantas exóticas por la misma cantidad de títulos bibliográficos preferentemente nuevos, así como de autores formoseños.
 
 
El intercambio será los días 21, 22 y 23 de septiembre, en el horario de 8 a 20, en la sede de la Biblioteca más antigua de la provincia, en José María Uriburu 241. La iniciativa tiene por objetivo acrecentar por un lado el catálogo de escritores locales con el que cuenta actualmente la BP Ruiz Moreno y por otro promover la adopción de este tipo de plantas comúnmente conocidas como de cera por sus hojas firmes y brillantes.

Las hoyas (conocidas popularmente como flor de cera o flor de porcelana) son un género de plantas tropicales perennes y trepadoras muy valoradas por su gran resistencia y belleza ornamental. Sus flores de múltiples colores, tienen forma de estrella y una textura brillante que parece hecha de cera, porcelana o plástico. Se agrupan en ramilletes esféricos y desprenden una fragancia muy dulce que se intensifica al atardecer y durante la noche. Tienen hojas carnosas dispuestas en un follaje semi-suculento que les permite almacenar agua y soportar pequeños períodos de sequía. En la naturaleza crecen como plantas epífitas sobre los árboles usando raíces aéreas para sostenerse sin parasitarlos. Son seguras y no tóxicas para perros ni gatos. Con los cuidados adecuados, son plantas muy duraderas que pueden vivir durante décadas.

CAMIONERO LLEGA CON NUEVO MATERIAL: PRUEBAS DE CONTACTO

Un disco para salir de la zona cómoda


El camión vuelve a ponerse en marcha. Después de un histórico paso por el Teatro Flores, con dos funciones agotadas, Camionero llega a Formosa para presentar Pruebas de Contacto, su nuevo trabajo discográfico. Será el jueves 17 de septiembre, desde las 21, en Sótano Cultural.
 
 
La llegada a la provincia forma parte de una gira por el NEA en la que el dúo promete un show renovado. Las entradas anticipadas ya están disponibles a través de Alpogo.com, con capacidad limitada.

Pruebas de Contacto es el tercer álbum de Camionero y profundiza una identidad construida a partir de sonidos crudos y expansivos. Son 10 canciones que continúan una búsqueda que encuentra en el vivo, el movimiento y el vínculo con el público, uno de sus principales motores. 

El disco fue grabado en los estudios Coco, Romaphonic y Velozet, bajo la producción de Dylan Lerner. La masterización es de Brian Lucey, reconocido por sus trabajos con Depeche Mode, The Black Keys, Arctic Monkeys y Liam Gallagher.

Hay algo que atraviesa el proyecto más allá de lo estrictamente musical: la autogestión. Camionero sostiene su recorrido con una identidad que no parece interesada en negociar sus principios. Y Pruebas de Contacto es un disco que no se instala en una zona cómoda, sino que propone canciones atravesadas por el movimiento, los vínculos y las tensiones de la experiencia contemporánea.

Joan Manuel Pardo, en guitarra, voz y composición, y Santiago Luis, en batería, voz y composición, construyeron un lenguaje propio que fue creciendo por fuera de etiquetas y consolidando una personalidad reconocible dentro de la escena rockera. La reinvención permanente es parte de esa identidad, pero también lo es el colectivo que los acompaña. El Acoplado, integrado por artistas, tatuadores, recicladoras textiles y otros proyectos, y Rueda de Auxilio, su conjunto solidario.

El próximo jueves, el camión llega a Formosa. Y trae consigo un disco nuevo, pero también una forma de hacer y compartir rock que se construye, fecha tras fecha, en contacto directo con la gente.

JOSÉ DAVID CANDIA: PAISAJES DE LA MEMORIA

El artista plástico formoseño inauguró Retrospectiva – Paisaje – Permanencia – Tiempo, una exposición —en la galería del Teatro de la Ciudad— que reúne obras atravesadas por una pregunta tan cotidiana como profunda: ¿qué queda cuando el tiempo pasa?
 
 
Egresado del Instituto Superior de Arte Oscar Alberto Albertazzi, institución de la que también formó parte durante una extensa trayectoria docente, Candia reúne en esta exposición un conjunto de obras que recorren distintas maneras de experimentar y representar el tiempo. Pero aquí el tiempo no aparece solamente como aquello que transcurre. Se vuelve memoria, experiencia, transformación y huella.

En esa tensión entre permanencia y cambio se encuentra uno de los recorridos centrales de la propuesta de Candia: el tiempo como una dimensión viva, capaz de transformar los paisajes y de resignificar objetos, personas y recuerdos.

AGENDA MANDINGUERA: TAMBORES, TEATRO Y HUMOR

Septiembre avanza y la cultura vuelve a encontrar distintos modos de hacerse presente. Este fin de semana, La Mandinga propone tres encuentros con lenguajes bien diferentes, pero con algo en común: la posibilidad de encontrarse con otros a través del arte. Candombe afrouruguayo, teatro y stand up se encuentran en una agenda que invita a participar, escuchar y compartir.


El sábado 12 de septiembre, de 15 a 18 horas, será tiempo de tambores con el Taller de Candombe Afrouruguayo, a cargo de Luciana Lueji Lidwe, artista chaqueña. La propuesta busca profundizar el contacto físico y auditivo con el tambor a partir de las bases del lenguaje percusivo. La escucha activa, el trabajo corporal y los ejercicios grupales serán el punto de partida para acercarse a la construcción del ritmo tradicional del candombe afrouruguayo, explorando los tres tambores que forman parte de su lenguaje: chico, repique y piano. La inversión para participar es de $14.000.
A las 21.30, el escenario será para La Clavelito: Una mujer hecha de retazos, un unipersonal interpretado por Gabriela Zorrilla, con dirección de Violeta Zorrilla y participación de Eugenia Dal Ri. La obra pone en escena a una mujer de 50 años que, al encontrarse con sus propios recuerdos, comienza a revisar los mandatos, creencias y modelos que atravesaron su vida en el intento de convertirse en una “mujer normal”. Entre retazos de memoria aparece entonces la pregunta por aquello que quedó atrás: el verdadero ser. Las entradas tienen un valor de $15.000, con una promoción anticipada de 2 por $20.000.
 

Domingo 13, a las 21, llega el humor con Lucas Upstein y su espectáculo La isla de Upstein. El comediante propone un recorrido por sus últimos años, sus propios límites y una pregunta tan incómoda como inevitable: ¿soy una buena persona?. Con su habitual humor negro y ácido, el espectáculo está destinado a mayores de 16 años. Las entradas se venden exclusivamente a través de las redes de @luupstein.

Como parte del encuentro, siempre presente la Cantina de Colombina, para acompañar la agenda con algo rico y ese otro ingrediente indispensable de toda experiencia cultural: quedarse un rato más. Tres propuestas, tres lenguajes y un mismo lugar para encontrarse con la cultura. Porque a veces el arte empieza con un tambor, continúa en una historia y termina en una carcajada.