17 septiembre 2026

LAS AMIGAS DE TU NOVIA: HACER RUIDO JUNTAS Y CONSTRUIR A SU MANERA

Cuando la amistad se vuelve canción

 
Nota relacionada:
 
Hay bandas que empiezan con una idea. Otras nacen de una canción. Las Amigas de Tu Novia empezó, más bien, del encuentro: de cruzarse, tocar, probar sonidos y compartir una misma necesidad de hacer música.
 
 
El origen del grupo está en La Jamsita, aquel espacio de encuentro que funcionaba en el centro cultural El Fuelle y que fue escenario de zapadas e intercambios. Allí comenzó a aparecer la posibilidad de hacer algo juntas. La idea tomó fuerza a principios de año y terminó de consolidarse formalmente como banda en abril.

Desde entonces, Las Amigas de Tu Novia construyen un proyecto que tiene en la autogestión y la amistad dos de sus puntos de partida, pero también una dirección artística propia: hacer sonar sus ideas, habitar escenarios y encontrar formas posibles de decir y crear en colectivo. El domingo 20 la banda tocará en Quinta Los Cardenales, junto a Barón Biza y Jardín.

La formación reúne a Chivy Alberti, en voz y guitarra; Mariana Ríos, en voz y accesorios; Desire, en bajo; y Silvana Montenegro, en batería. Cuatro músicas que encontraron en ese cruce inicial una manera de compartir no solamente instrumentos, sino también búsquedas.

Hay algo de declaración de principios en la manera en que se presentan: “Somos una banda de pibas unidas por el deseo de hacer música juntas y habitar escenarios. Hacemos ruido y decimos lo que pensamos”. La frase funciona también como una síntesis de la propuesta. Hay canciones propias y otras que las atraviesan; hay influencias, búsquedas y ganas de experimentar, pero sobre todo una decisión de construir desde lo posible y desde lo propio. “Para nosotras, para ustedes”, dicen.

En ese gesto hay una invitación y también una forma de entender la música: como espacio de encuentro, de expresión y de pertenencia. Una banda que nació de una zapada y que hoy empieza a hacerse lugar en los escenarios, con la amistad como punto de partida y el ruido como una manera de decir acá estamos.

UNA GAMEJAM PARA CREAR, JUGAR Y ABRIR NUEVAS PUERTAS

Crear un videojuego también puede ser una manera de aprender y descubrir un mundo de posibilidades. Con esa idea llega a Formosa la GameJam de Videojuegos, una experiencia de creación colectiva que invita a mayores de 18 años a formar equipos y acercarse a una industria que reúne tecnología, diseño, arte, narrativa y creatividad. La propuesta está especialmente destinada a mujeres y diversidades, aunque la participación de varones no es excluyente.
 
 
La actividad comenzará el viernes 25 de septiembre, con una jornada presencial en el Polo Científico, Tecnológico y de Innovación. Habrá transporte gratuito desde distintos puntos de la ciudad, indicados en el formulario de inscripción que será hasta el lunes 21 de septiembre.

El sábado 26 y domingo 27, el trabajo continuará de manera virtual a través de Discord, para llegar al lunes 28 al cierre presencial en el Galpón C de la costanera, donde se entregarán certificados y se mostrará parte del proceso realizado.

La GameJam forma parte de una iniciativa más amplia que busca fortalecer en Formosa un ecosistema de desarrollo de videojuegos e industrias creativas y tecnológicas, generando espacios para que el talento local pueda encontrarse, formarse y comenzar a construir sus propios proyectos.

FESTIVAL POESÍA DE LAS FLORES: PALABRA, TERRITORIO Y PRIMAVERA, EN LA MANDINGA

El centro cultural independiente abre sus puertas este sábado 19 de septiembre desde las 16 hs para una jornada intensiva de talleres, feria de libros, lecturas, teatro y música. Con la presencia de escritorxs y editorxs de Formosa, Chaco y Corrientes, el encuentro propone pensar la literatura regional como un organismo vivo que germina, circula y florece en comunidad.

 
En las vísperas de una nueva primavera, la palabra poética vuelve a tomar cuerpo, espacio y voz en la escena independiente local. El sábado 19 de septiembre, el centro cultural La Mandinga (Don Segundo Sombra 175, barrio Fleming) será la sede de la 3.ª edición del Festival de Poesía de las Flores, una propuesta impulsada por la escritora y gestora cultural Agostina Roque que reúne a creadores, editorxs y lectorxs de Formosa y el Gran Chaco.
 
 
Pensado como un espacio de encuentro multidisciplinario, el festival desplegará durante más de 8 horas una programación continua que abarca desde la manufactura artesanal del libro y talleres de creación literaria, hasta conversatorios, puestas teatrales y música en vivo.

Uno de los momentos centrales de la jornada será el conversatorio Florecer de raíz (20 hs.), que reunirá a referentes de la edición y la escritura de Formosa, Chaco y Corrientes. El encuentro propone pensar la literatura regional a partir de una imagen: la flor, entendida como símbolo de aquello que nace y crece en un territorio, alimentado por experiencias, vínculos y espacios autogestionados. Una producción que se fortalece en comunidad y que encuentra su sentido pleno cuando circula, se comparte y llega a nuevas miradas, multiplicando así las voces de la región.
 

La jornada comenzará a las 16 horas con el Taller de Encuadernación y Autopublicación (Convertí tu texto en un libro), un espacio práctico para transformar manuscritos en objetos físicos y autogestionados. Más tarde, a las 18, Agostina Roque coordinará el Taller Poesía de las Flores - Lectura y escritura colectiva, una invitación a leer, conversar y escribir para desmontar sentidos y construir significados propios alrededor de lo floral.

A las 21 horas, la palabra tomará el escenario con la ronda de lectura Flor es Ser / Poesía de mujeres Lo que Florece de Nosotras. Y la programación escénica sumará intensidad a las 22 horas con la representación poético-teatral Flores entre Grietas, para luego dar paso al cierre musical con las presentaciones solistas de Chester y la energía de Tira Piedra / Piloto Zen. Durante toda la tarde y la noche, el predio contará además con una feria de libros e independientes para explorar los catálogos de editoriales de la región.

Para facilitar que cada asistente diseñe su propia trayectoria dentro del festival, la organización dispuso de tres modalidades de acceso (con opción de reserva previa a través del formulario virtual disponible en el Instagram @festivalpoesiadelasflores.
 
ENTRADAS: 
Entrada general: $10.000. Acceso a conversatorio, lecturas, teatro y shows musicales.
Entrada general + 1 taller: $15.000.
Pase completo (full experience): $18.000. Jornada completa y ambos talleres.

VOLVER: VOLVER: LISA SEGURA DEL TODO REGRESA CON NUEVAS AVENTURAS

A veces viajar también es una forma de volver. Y regresar puede significar mucho más que llegar nuevamente a un lugar conocido: puede ser reencontrarse con una parte de la propia historia, con los vínculos y con aquello que se dejó atrás. Desde ese territorio se construye Volver: Tragicomedia del Retorno, un unipersonal de comedia absurda y clownesca escrito y protagonizado por la actriz Maru Guiot, con dirección de Haydeé Bañales. Una historia de viajes, identidad y regresos atravesada por el humor absurdo y el lenguaje del clown que se presentará el domingo 20 de septiembre en La Mandinga a las 19.30.
 
 
La obra sigue a Lisa Segura Del Todo, una agente de seguros que parece tener todo bajo control, aunque su recorrido pronto revela que las certezas pueden desarmarse con facilidad. Los viajes, las situaciones inesperadas y los equívocos convierten su historia en una sucesión de momentos cómicos y absurdos. Pero detrás del humor aparece también una mirada sobre cuestiones más profundas: la identidad, los viajes, los regresos y el vínculo con los lugares de origen.

La obra entrelaza, además, elementos de las culturas de Argentina y España, construyendo un universo en el que desplazarse de un territorio a otro también implica preguntarse quiénes somos cuando volvemos.

El lenguaje del clown permite que esas preguntas aparezcan desde el juego, el absurdo y la comicidad. Lisa se mueve en ese territorio donde una situación cotidiana puede desbordarse y donde aquello que parecía seguro puede convertirse, de un momento a otro, en una nueva aventura. Para quienes todavía no conocieron a este personaje, será una oportunidad para entrar en su particular universo; para quienes ya la vieron, el regreso promete nuevas situaciones, porque Lisa Segura Del Todo siempre trae algo distinto en cada aventura.
 
ENTRADAS
Anticipadas: $13.000
En puerta: $18.000
Anticipadas y reservas: alias maruformosa26

NANAWA: COCINA DE FRONTERA PARA CANTAR, COMER Y COMPARTIR

En Nanawa Cocina de Frontera, la propuesta es encontrarse alrededor de la comida, la música y esas cosas que suceden cuando una frontera también se convierte en punto de encuentro.
 
 
Hoy viernes llega una nueva noche de karaoke junto a Ocho Nomás, una invitación a dejar la vergüenza en la puerta, elegir una canción y cantar fuerte. Porque, como anticipan desde el espacio, primero cuesta animarse y después aparece ese “Olviiiiidaaaalaaaa…” que ya nadie quiere dejar pasar.
 
Bau Yahari con Proemio de un comediante.
 
El sábado, en tanto, la escena cambia de registro con la visita de Bau Yahari, quien presentará su libro Proemio de un comediante. La propuesta invita a compartir una merencena junto al autor y su obra, en ese horario indefinido que también parece tener algo de frontera.

Entre birras frías, canciones, literatura y las delicias de la región, Nanawa (Corrientes 846) propone una experiencia donde la identidad guaraní y la cultura fronteriza aparecen como parte de la mesa, la conversación y el encuentro. Un lugar para llegar sin demasiadas vueltas: comer, tomar algo, escuchar, cantar y dejar que la noche haga el resto.

NOTA DE TAPA N.º 618 / SOLEDAD PASTORUTTI: SOY LO QUE CANTO: FORMOSA

Formosa en la voz de La Sole: el mapa cultural que late en 30 Pueblos


Desde el martes 8 de septiembre se encuentra disponible en Youtube el capítulo de la serie audiovisual 30 Pueblos, dedicado a Formosa, una producción especial que forma parte del proyecto con el que Soledad Pastorutti celebra sus 30 años de trayectoria musical. Hay territorios que se explican con mapas y otros que necesitan canciones. En el episodio de Formosa, titulado Soy lo que canto, La Sole eligió la segunda manera: recorrer la provincia a través de sus artistas, sus paisajes, sus sabores y esas historias que, de generación en generación, van construyendo una identidad, con paradas clave en el Festival Yvy Porá, la costanera de Formosa y la cooperativa cultural La Mandinga.
 
 
En Formosa, el viaje tiene al río Paraguay, al Gran Chaco y a la diversidad cultural de la provincia como escenario. Pero, sobre todo, tiene protagonistas: músicos, bailarines, escritores, artesanos, actores y gestores culturales que encuentran en sus propias prácticas una manera de contar dónde viven y quiénes son.
 
Gastón Benítez, Ema Cuañeri, Soledad Pastorutti, Gabriela Zorilla, Yessica Sosa, Negro Franco y Marcos Ramírez.
 
En la Cooperativa Cultural La Mandinga, espacio independiente que desde hace años forma parte del entramado cultural formoseño, La Sole se encuentra con distintas generaciones de artistas y gestores: Ema Cuañeri, con su canto; Marcos Nde Ramírez, músico y gestor de Mamboretá Psicofolk; Gabriela Zorrilla, actriz e integrante de La Mandinga; el escritor y poeta Guillermo Negro Franco; y Gastón Benítez, quien representa a Guauchos, banda formoseña ganadora de un Premio Gardel. El encuentro también pasa por la mesa y por los sabores del territorio: sopa paraguaya y empanadas de surubí acompañan una conversación donde la cultura aparece no como una pieza de museo, sino como algo cotidiano, vivo y compartido.

Yvy Porá: música, territorio y comunidad


El recorrido continúa en Yvy Porá, el festival creado por el músico formoseño Lázaro Caballero, que en este 2026 celebró su quinta edición. Allí, la música se encuentra con el territorio y con una comunidad que hizo del festival una de las expresiones culturales de mayor crecimiento de los últimos años en la provincia. En la producción, Lázaro sintetiza la mística del encuentro con una frase que Soledad rescata durante su visita: “En Yvy Porá venimos a curar el alma”.
 
La Sole y Lázaro Caballero.
 
El trayecto audiovisual también recorre la costanera de Formosa, donde La Sole se encuentra con nuevas generaciones de bailarines y profesores, y rinde homenaje al legado del célebre médico rural Laureano Maradona. Asimismo, destaca la canción Soy lo que canto, obra compuesta por el formoseño Benito Roberto Aranda junto a Sergio Guzmán Benítez.
 
Yessica Sosa entrega el poncho de chaguar —creado por ella— a La Sole.
 
Pero si hay una imagen que condensa otra dimensión de la identidad formoseña es la del chaguar. Soledad recibe un poncho elaborado con esa fibra por la artesana pilagá Yessica Sosa, en representación de la Cooperativa de Mujeres Artesanas del Gran Chaco (COMAR) y Matriarca, organizaciones que reúnen a mujeres artesanas de los pueblos pilagá, wichí y qom. El gesto puso en escena una parte fundamental del patrimonio cultural del Gran Chaco: saberes que se transmiten, técnicas que sobreviven y comunidades de mujeres que convierten el trabajo artesanal en identidad, memoria y también en una forma de sustento.

Una Formosa hecha de muchas voces


El valor del episodio Soy lo que canto está en la diversidad. No hay una única manera de contar Formosa. Está la música popular y la escena independiente; la danza y la poesía; los festivales y los espacios culturales; la gastronomía y la artesanía; las nuevas generaciones y quienes llevan décadas construyendo cultura. En ese recorrido aparecen también Fundación Gran Chaco, Roly Ruiz, bailarines y profesores locales, además de los numerosos artistas, colectivos y equipos que hicieron posible la visita.
 

 
La serie 30 Pueblos propone una mirada que excede el paisaje turístico. Formosa aparece narrada por quienes la habitan y la crean todos los días, en escenarios grandes y pequeños, desde una canción, una obra, una artesanía, un festival o una conversación alrededor de una mesa. Lo más interesante del capítulo es entender que la identidad de un territorio no es una imagen fija, sino una construcción permanente. Una trama de voces que se cruzan, se transforman y vuelven a encontrarse. En Formosa, La Sole encontró muchas de esas voces. Y las puso al aire, para que también puedan escucharse más allá de las fronteras provinciales mostrando la riqueza de una provincia donde conviven armónicamente las tradiciones, los lenguajes contemporáneos y una comunidad artística en permanente movimiento.

SE NECESITA UN CADÁVER, DE LA CHAMULLERÍA, Y 9 MINUTOS, DE J&J

Entre cadáveres, secretos y traiciones dos obras que ponen al límite a sus personajes


El teatro vuelve a poner en escena aquello que preferimos no mirar demasiado de cerca. Una comedia negra que se ríe de lo macabro y un thriller paraguayo atravesado por secretos, memoria y traiciones llegan a Formosa con historias que interpelan desde el humor y la tensión. Hay algo que une a estas dos obras, aunque sus lenguajes sean diferentes: ambas parten de situaciones límite para preguntarse qué hacemos cuando la realidad nos obliga a tomar decisiones que ponen en juego nuestros valores, nuestros vínculos y aquello que creíamos conocer de nosotros mismos.

 
El sábado 12 de septiembre, a las 20 horas, el grupo La Chamullería presenta Se necesita un cadáver, comedia negra de Guillermo Montilla Santillán, en el Salón cultural municipal, ubicado en Rivadavia y Pringles. La función será a la gorra. Dirigida por Gustavo Sanabria, el elenco está integrado por: Aldana Marchi, Melissa Ruiz Díaz, Fabián Leguizamón, Gule Torres y Loana Silvera Martín. 

La historia comienza con una necesidad tan insólita como inquietante: conseguir un cadáver. A partir de allí, un grupo de personajes queda atrapado en una cadena de enredos, decisiones moralmente cuestionables y situaciones disparatadas que hacen crecer el caos escena tras escena. Con diálogos cargados de humor y un ritmo vertiginoso, la obra se mueve en ese territorio particular de la comedia negra, donde es posible reírse de lo macabro mientras, casi sin darnos cuenta, aparece una pregunta bastante más seria: ¿hasta dónde somos capaces de llegar cuando la desesperación y la ambición aprietan?. La propuesta juega con lo absurdo, pero también con las contradicciones humanas, para construir una mirada crítica y, al mismo tiempo, profundamente reconocible.

9 minutos para que todo cambie


Unos días después, el teatro formoseño recibirá una propuesta llegada desde Paraguay. El 25 de septiembre, a las 21, en el Teatro de la Ciudad, se presentará 9 minutos: Lo que escondes siempre sale a la luz, producción de J&J Espectáculos. La obra reúne en escena a la actriz formoseña China Padrón Rossi, radicada desde hace varios años en Asunción, junto a las actrices paraguayas Dai Acosta, Lidia López y Susy Panizza. La dirección está a cargo de Juan Carlos Cañete y Javier Lacognata.
 
 
Aquí el humor deja lugar a la tensión. La propuesta se presenta como un thriller construido alrededor de una caída que sucede en apenas nueve minutos. Lo que inicialmente parece un accidente comienza a revelar algo mucho más incómodo: los recuerdos no coinciden, las versiones se contradicen y la confianza entre los personajes empieza a desmoronarse. En ese breve intervalo de tiempo se juega mucho más que un destino. También se ponen en crisis los vínculos, las certezas y aquello que cada personaje intenta esconder.

La función cuenta con el auspicio de la Subsecretaría de Cultura y el Consulado paraguayo en la provincia. Las entradas anticipadas pueden adquirirse en efectivo o mediante transferencia en la boletería del Cine-Teatro Italia, de lunes a domingo, de 17 a 21.30.

Dos obras, dos registros y dos maneras de entrar en esa zona incómoda donde el teatro deja de ser solamente entretenimiento. Porque detrás de un cadáver que nadie sabe cómo conseguir o de 9 minutos en los que todo parece cambiar, aparece siempre la misma materia prima: las decisiones humanas, aquello que escondemos y los límites que creemos tener hasta que la vida -o el escenario- nos obliga a cruzarlos.