NOTA DE TAPA N.º 526 / FORMOSA EN ARTECO

Vidriera federal para el arte visual del Norte argentino

 

La galería de arte del Teatro de la Ciudad fue seleccionada para participar de la 6.ª edición de la Feria de Arte Contemporáneo de Corrientes ArteCo que se realizará del 23 al 26 de mayo. Karen Cardozo, con pinturas y escultura; Esteban López, con dibujos; y Sonia Petkiebich y Lorena Nitzlnader, con fotografías, son artistas de Formosa que estarán en esta boutique de las artes, un espacio vital para la comunidad artística regional que fomenta el diálogo entre artistas, galeristas, gestores culturales y público. Se realizará en por primera vez en el puerto correntino donde ya se están acondicionando dos galpones que albergarán las obras de 24 artistas, 24 galerías, 13 colectivos artísticos y la muestra de artistas que forman parte del programa de becas impulsado por el Instituto de Cultura de Corrientes.

 

Sonia Petkiebich, quien actualmente expone sus fotos en espacios públicos de la ciudad a través de su proyecto Arte a la vuelta, presentará una serie de seis fotografías: Árbol seco y solo, Euforia, Fortaleza II, Fortaleza III, Eternidad y Objeto perdido.

 

Objeto perdido. Fotografía. Sonia Petkiebich

 

Sonia Petkiebich actualmente expone sus fotos en espacios públicos de la ciudad a través de su proyecto Arte a la vuelta, y en ArteCo presentará una serie de 6 fotografías

 

Lorena Nitzlnader expondrá una serie de 5 fotos.

Fotografía de Lorena Nitzlnader

Karen Cardozo expondrá en pintura la serie llamada Formobichos integrada por las obras Brutalidad policial, Elixir, Insectruocity en vivo, Tarde de mates, y Realidad laboral, además de la escultura Metamorfosis.

 

Metamorfosis. Escultura. Karen Cardozo

 

Esteban López llevará a ArteCo dos de sus dibujos (retratos).

Fotografía de Esteban López

Walter Tura, coordinador de la Galería del Teatro de la Ciudad, destacó en Día Seis Radio por FM Espacios 92.5 la calidad de las obras de los y las artistas que representarán a Formosa en esta boutique de las artes, como lo definió el artista visual, y que se constituye en una importante vidriera federal para el arte del Norte argentino y un espacio vital para la comunidad artística regional que fomenta el diálogo entre artistas, galeristas, gestores culturales y público en general.

Tura señaló además que la Galería del Teatro, creada en el 2020, tiene como misión y objetivo promover las iniciativas artísticas provinciales y de la región NEA, y se plantea como estímulo a la diversidad en las prácticas artísticas visuales, tanto clásicas como contemporáneas, tradicionales o combinadas, de artistas emergentes o de trayectoria.

Además de la exhibición principal, ArteCo ofrecerá diversas actividades como el Festival de Arte Sonoro (ArteSo), Festival Play y videoarte, la muestra Museo Doméstico, el coleccionismo individual como resguardo del patrimonio colectivo en el Museo de Bellas Artes, y charlas, conversatorios y presentaciones de libros, entre otras propuestas. Uno de los aspectos más destacados es la participación de artistas de la región, quienes tienen la oportunidad de mostrar su talento y compartir su trabajo con una audiencia más amplia y especializada.

La misión fundamental de ArteCo como proyecto reside en impulsar el desarrollo y la expansión del sector artístico, promoviendo la difusión y venta de obras de arte del país y los países limítrofes. Su objetivo primordial es facilitar un espacio propicio para el intercambio, facilitando el encuentro entre artistas y galerías, así como fomentando la colaboración y conexión entre los propios artistas asociados. La importancia de la Feria radica en su capacidad para promover la cultura y el arte, así como en su impacto positivo en la economía.

La selección de artistas

El proceso de selección de artistas para esta 6.ª edición de ArteCo fue riguroso y minucioso. Un jurado integrado por Joaquín Rodríguez, Yuyo Gardiol y Fernanda Toccalino evaluó las propuestas de artistas de diferentes disciplinas, como pintura, escultura, fotografía, videoarte, performance, entre otras, buscando garantizar la calidad y diversidad de la exposición. Además de los artistas seleccionados a través de la convocatoria abierta, también se suman aquellos beneficiarios de la beca Estímulo a la Creación, otorgada por el Instituto de Cultura de Corrientes y que tiene como objetivo apoyar y promover el desarrollo de proyectos artísticos.

EL CONGRESO FEDERAL DE CULTURA Y COMUNICACIÓN SE PREPARA

#NoAlApagónCultural

El Frente Cultural Federal, movimiento colectivo integrado por autoconvocados independientes y referentes culturales de todas las provincias, está organizando el Congreso Federal de Cultura y Comunicación para los días 23 y 24 de mayo. La idea es avanzar en la construcción de una estrategia federal de la cultura y comunicación que mejore las regulaciones, el financiamiento y la organización institucional. Para ello, en cada provincia se está realizando el Pre Congreso (en Formosa no hay novedades al respecto) en el que se conforman grupos y mesas de trabajo para analizar y reflexionar sobre distintos ejes fundamentales que atañen al sector cultural.

 

“Al ajuste feroz del gobierno de Milei y sus ataques a la diversidad democrática, debemos responderle con articulación y propuestas actualizadas, convencidos y convencidas de la potencialidad del desarrollo de la creatividad y las producciones culturales, informativas y audiovisuales, y la defensa de nuestra soberanía”, sostiene la convocatoria del FCF.

Básicamente se busca realizar una revisión colectiva y profunda de las bases que sustentan el desarrollo de la cultura y la comunicación en el territorio argentino y para ello es indispensable la evaluación y delimitación de las problemáticas en las actuales políticas públicas del sector, “entendiendo que han sido herramientas virtuosas en otros contextos y en una realidad regional, nacional y global muy distinta a la que hoy nos interpela”.

A través de las Mesas de debate sobre Cine y Artes Audiovisuales; Videojuegos; Teatro y Escénicas; Danza y Variedades; Comunicación, Medios públicos y alternativos; Música y Mercado de la música; Artes Plásticas y Artesanías; y Letras, bibliotecas y publicaciones, las temáticas transversales que se analizarán serán:

• La cultura y la comunicación como derecho: Diversidad cultural, pluralismo informativo, multiculturalidad e interculturalidad.
• Economía de la cultura y la comunicación: Salario digno, trabajo registrado, autogestivo, sociedades colectivas, organizaciones de la economía social. Generación de valor agregado y su distribución.
• Construcciones de sentido y de la identidad nacional: Soberanía y territorio. Federalismo e integración regional, nacional y latinoamericano.
• Fomento a la producción y consumo de bienes y servicios culturales: Nuevos modelos de creación y circulación digitales e Inteligencia artificial. Organismos descentralizados, promoción y fomento. Acceso a la comunicación y la cultura.

A partir de este encuentro se busca impulsar políticas públicas democráticas y participativas, evaluando antecedentes, resultados y problemáticas directas e indirectas de cada política pública, con el horizonte de poder gestar una nueva etapa de desarrollo para el derecho humano a la comunicación, la diversidad cultural de argentina, la producción, comercialización, distribución y difusión de los bienes y servicios de la cultura y la comunicación.

EMA CUAÑERÍ EN LA FONOTECA NACIONAL DE ARTE SONORO INDÍGENA

Hay más de 170 canciones y más de 300 cantos entre coplas, bagualas, vidalas y chayas

Más info: www.fonotecainamu.musica.ar

 

La cantora del pueblo qom, Ema Cuañerí, forma parte de la Fonoteca Nacional de Arte Sonoro Indígena —en formato digital— algo que celebró destacando la importancia que tiene esta iniciativa del Instituto Nacional de la Música (INAMU) como herramienta para la salvaguarda del patrimonio musical cultural argentino. De Formosa integran también la Fonoteca el coro wichí Sacham, de El Potrillo; y Mirna Paulo, cantora y docente de la comunidad wichí titchey El Potrillo, que pertenece al grupo de jóvenes coro Sacham.

 

Luego de cinco años de trabajo en conjunto con referentes de la música indígena argentina, el INAMU lanzó la semana pasada este catálogo único que incluye cantos de las culturas qom, wichí, mbya guaraní, kolla, huarpe, charrúa, chaná, selk’ nam, ranquel y mapuche. En la fonoteca se incluyen obras inéditas, editadas y recopilaciones de cada región, constituyéndose en un reservorio que se inicia con más de 170 canciones en lenguas indígenas de culturas que tienen su lengua madre revitalizada a través de sus artistas. Se suman a este acervo más de 300 cantos entre coplas, bagualas, vidalas y chayas interpretadas por más de un centenar de cantores y cantoras contemporáneos, entre agrupaciones musicales, coros y solistas de territorio argentino.

Con audios, videos, biografías y fotos de cada artista, la Fonoteca de Arte Sonoro Indígena ofrece un nutrido repertorio de canciones de culturas originarias argentinas, quedando su valioso patrimonio musical protegido y listo para su difusión, al alcance de los medios de comunicación, educadores, investigadores, folkloristas, personalidades de la cultura y la comunidad en general.

Son también parte de la Fonoteca el Coro Qom Chelaalapi, Coro de niños Qomi Qompi, Tonolec, Ha’e Kuera Ñande Kuera, Coro de niños guaraníes de Tava Mirī, Anahí Mariluan, Carina Carriqueo, Javier Villalba, Takyer, Ya Chesye, Omta Pachay, Claudia Herrera, Pacha Runa, Aldana Bello, María Fernanda Ortega Villa, Don Blas Jaime, Seuer Montec, Misión Camila, Margarita Maldonado, incluyendo trabajos de recopilación de Tam Muro, Rosario Haddad y Karoso Zuetta con comunidades qom y guaraníes del Norte argentino. Todas las canciones están en lengua madre y traducidas al castellano.

La fonoteca también ofrece una sección de canto con caja, un registro de campo realizado por INAMU en territorio sagrado del Shinkal-Catamarca, con la participación de más de 50 artistas que ofrecieron sus coplas, vidalas, chayas y bagualas. El catálogo está  clasificado en tres grupos: el primero es el de arte sonoro indígena, ya disponible, que difunde el patrimonio musical de pueblos originarios que habitan el territorio argentino; se sumará luego un segmento para obras destacadas del catálogo de music hall, recuperado por el INAMU; y también una sección de cantoras de tango. Este gran archivo está en proceso de construcción permanente para asegurar futuras inclusiones de obras que aporten al patrimonio musical nacional.

NOTA DE TAPA N.º 525 / ROCK: SUR OCULTO POR PRIMERA VEZ EN FORMOSA

El trío cordobés y sus poderosos viajes sensoriales

La improvisación y poderosos viajes sensoriales es la característica de Sur Oculto, el power trío cordobés que por primera vez llega a Formosa para sumergir al público en su particular universo musical en el que se encuentran elementos del rock, el hardcord, el jazz, el funk, la psicodelia y el metal. Sus shows en vivo son catalogados como uno de los más intensos y explosivos en la escena musical argentina y los formoseños lo vivirán hoy viernes 19 de mayo, desde las 22 en El Sótano Cultural, ubicado en avenida Gutnisky y Martín Rodríguez, producido por Lado B. En su gira por el NEA y celebrando más de 25 años de trayectoria, el trío compartirá escenario con las bandas locales Acetaria, Tubo Rojo y Kid Cactus.

 

 

La banda, que tiene la particularidad de ser un power trío sin guitarras ni voces, propone un show cargado de adrenalina, intensidad y sorpresa, en el que la energía que fluye tanto arriba como abajo del escenario sumergen al público en una experiencia de trance abonada por la improvisación que es la manera de entender el universo del trío.

SUR OCULTO nació en la ciudad de Córdoba en 1998 y actualmente está conformado por Sebastián Teves, en bajo; Julián Rey, en teclados; y Maxi Manzur, en batería, quienes logran conectar públicos diferentes. En el 2023 la banda cumplió 25 de trayectoria y los festejos se extendieron a lo largo de todo el año, en diferentes partes del país. Fue así que armó un ciclo federal que reunió a las bandas con las que el trío compartió a lo largo de su historia, actuando en diferentes provincias del país, repasando su clásico repertorio y presentando material nuevo, de cara a la grabación de su quinto disco. Las celebraciones de su aniversario, comenzaron en el mítico C.C. Konex de CABA estallando la taquilla, y en esta oportunidad llegan a Formosa capital, por primera vez, con una gran expectativa del público formoseño.

 

Sur Oculto

“Para nosotros, Sur Oculto es como una especie de ente y esto lo convierte en un cuarto integrante. No es que somos nosotros tres y nada más”, dice Sebastián Teves y agrega: “Creemos que hay algo superior que nos une más allá de los aportes de cada uno de nosotros como músicos. Tiene que ver con eso, con esta entidad que sentimos que está desde el comienzo de la banda que, por ejemplo, tuvo otros nombres como Fauda”.

Hacer música instrumental diversa y no buscar un único objetivo en cuanto a estilo, le abrió a Sur Oculto puertas en distintos espacios, siempre tocando con bandas de diversos estilos, lo que habla bastante de su idea de lo musical, donde la parte lúdica siempre está como un juego buscado desde la improvisación desde donde surgen los temas. “Estamos zapando, sale algo que nos gusta y empezamos a laburar”, afirma Sebastián, quien además señala que siempre todo se decide entre los tres. Son improvisaciones puras desde cero, sin ningún planteo previo y sin nada pautado, “la expresión más pura del músico”.

Las invitadas

TUBO ROJO es el dúo formoseño conformado por Albano Caballero (bajo) y Paya Jure (batería) que hace folk rock experimental. Debutó a fines del 2018 en la ciudad de Formosa y surgió a través de Canciones del Tubo Rojo, nombre del primer disco solista de Albano Caballero, músico compositor, bajista, con más de 25 años de trayectoria formando parte de bandas de distintos géneros: El pibe de los astilleros, Los Teresos, Vinchuka, Acústico Tierra, Nde Ramírez, Barrabaces, Guauchos y otras.

 

Tubo Rojo

ACETARIA, integrada por Nicolás Weiss (voz y guitarra), Sergio Duarte (guitarra), Gastón Barberis (bajo y coros) y Jorge Mendoza (batería y coros), es una banda de metal abstracto formada en octubre del 2014, que fusiona diferentes géneros donde se pueden encontrar desde aires de metal ambient hasta el más poderoso metal extremo, sumado a un sonido moderno en las 8 cuerdas que se puede apreciar en canciones como Nuevo Origen o El Paisajista, para distinguir su vuelo versátil en lo musical.

 

Acetaria

 

Influenciados por Animal As Leaders, Suffocation, Astor Pizzolla, Agustín Mangoré Barrios, Periphery, Malevolent Creation, Scale the Summit, Robert Conti, Mike Le Rossetti, Muse, Deftones, entre otros, actualmente la banda está componiendo nuevas canciones para su segundo disco de estudio.

KID CACTUS, joven banda formada por Edgar Adrián Deserti (voz y bajo), Héctor Yaka Zarza (guitarra y coros), Julián Núñez (guitarra) y Matías Scheidegger (batería), es fiel al stoner desértico, que se destaca en su sonido pesado, con claros momentos de doom pero también riff y bases demoledoras, lo que genera un repertorio de canciones que van desde la psicodelia hasta el sonido más pesado y distorsionado del stoner.

 

Kid Cactus

FORMOSA, EN ASAMBLEAS FEDERALES DE CULTURA

Las provincias piden hacer foco en la importancia de la cultura para la economía del país

La provincia de Formosa estuvo representada por la directora de Acción Cultural, Graciela Marechal, en asambleas del Instituto de la Música (INAMU) y en la Asamblea del Consejo Federal de Cultura que se realizaron recientemente en la ciudad de Buenos Aires.

 

1.ª Asamblea del Consejo Federal de Cultura del año 2024

 

En la 1.ª Asamblea del Consejo Federal de Cultura del 2024 cada provincia planteó los puntos específicos para iniciar acuerdos de trabajo mancomunado en pro de la comunidad cultural argentina, y se puso sobre la mesa la situación de los trabajadores y trabajadoras de todos los espacios que nuclean instituciones y organizaciones dedicadas a la cultura y que fueron afectados por recortes presupuestarios y disoluciones de sus estructuras. “Para poder acordar y trabajar juntos es necesario hacer foco en la importancia de la cultura para la economía de nuestro país y la definición de nuestra identidad, sin dejar afuera a ningún hacedor y hacedora y planificando acciones concretas que permitan el crecimiento y el desarrollo”, plantearon los representantes provinciales.

También se hizo ver la importancia de la continuidad de los institutos nacionales relacionados con la producción cultural, (Incaa, Inamu, Conabip y el Fondo Nacional de las Artes) imprescindibles para las provincias dado que a través de esas instituciones se apoya el funcionamiento y la existencia de centros culturales, salas de teatro y bibliotecas de las comunidades, como así también el impulso de artistas y productores culturales.

La reunión se desarrolló con la presencia del secretario de Cultura del Ministerio de Capital Humano de la Nación, Leonardo Cifelli, la directora Nacional de Promoción de la Cultura, la Educación y la Ciencia Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto, Alejandra Pecoraro; y las autoridades representantes de todas las provincias. El equipo de la Secretaría de Cultura de la Nación presentó los ejes de la nueva gestión y los programas que estarán a disposición, tanto en el ámbito patrimonial, de la gestión y desarrollo y de la promoción de las Industrias culturales.

Marechal también estuvo presente en la 9.ª Asamblea Federal del Instituto Nacional de la Música en la que se aprobó por unanimidad la gestión 2023, el presupuesto y plan de acción 2024. Con asistencia completa de todas las jurisdicciones, los y las representantes recibieron el informe anual del Directorio del INAMU, integrado por Bernabé Buco Cantlón, presidente, y Charo Bogarín, vicepresidenta, junto al presupuesto y plan de acción 2024.

 

Asistentes a la 9.ª Asamblea Federal del Instituto Nacional de la Música

 

En la Asamblea se trataron las acciones más importantes que viene desarrollando el Instituto: las Convocatorias de Fomento, lo que será la puesta en marcha de la Agregadora Musical Argentina (AMA), los portales de música independiente de cada una de las provincias, las capacitaciones de formación y las publicaciones editadas, y el programa de televisión Unísono, entre otros.

Las autoridades provinciales destacaron la próxima puesta en marcha de la Agregadora Musical Argentina, herramienta para artistas musicales de todo el país que permitirá que grupos y solistas puedan subir sus canciones a todas las plataformas de streaming, sin costo, cobrando por sus reproducciones, con transparencia en las liquidaciones y una mejora efectiva en el posicionamiento de la música argentina.

Fonoteca de Arte Sonoro Indígena

En la Asamblea del INAMU, la vicepresidenta del Instituto, Charo Bogarín, anunció que próximamente se presentará la Fonoteca de Arte Sonoro Indígena producto de cinco años de trabajo con representantes indígenas de todo el país. En ella se incluyen obras inéditas, editadas y recopilaciones de cada región, facilitando así el acceso a nuestro patrimonio musical.

Cabe mencionar que el INAMU incorporó en su Registro Único de artistas musicales la posibilidad de indicar la pertenencia a una de las comunidades sobre territorio argentino y desarrolla acciones para visibilizar y fortalecer la actividad musical de los pueblos originarios de nuestro territorio, sensibilizando a la comunidad en general sobre la importancia de salvaguardar tan importante patrimonio cultural, promoviendo la diversidad.

El Registro Único del INAMU genera una base a partir de la cual se conforma un mapa actual sobre la actividad musical en nuestro país, permitiendo planificar políticas y acciones de fomento para nuestro sector. Actualmente cuenta con 92.465 personas inscriptas (marzo 2024) que representan a proyectos musicales de todos los estilos y provincias del país que pueden participar de las Convocatorias que realiza el INAMU, acceder a beneficios, como descuentos en instrumentos y accesorios musicales. Y ya se registraron 614 personas (marzo 2024) pertenecientes a 21 pueblos originarios de territorio argentino.

EL INCAA SUSPENDIÓ LA FINANCIACIÓN DE PELÍCULAS

Paralización total de la industria cinematográfica

 

Es absoluta la parálisis de la industria cinematográfica en todo el país a partir de la Resolución 27/2024 firmada por actual presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Carlos Pirovano. Tras despedir a 231 personas, el funcionario congeló la asistencia a un sector que genera 700 mil puestos de trabajo directos e indirectos. El artículo primero suspende la recepción de todo tipo de proyectos que se realicen mediante el sistema de Ventanilla Continua, por el plazo de 90 días. La decisión provocó el rechazo unánime de todos los sectores que forman parte del desarrollo del cine en la Argentina.

 

La Resolución 27 no solo suspende la posibilidad de presentar nuevos proyectos, sino que también devuelve los proyectos que ya estaban en trámite y eso implica un cambio de paradigma. Así, el fomento a la actividad está completamente detenido, no hay un horizonte de gestión ni lineamientos para el sector y tampoco se sabe en qué estado se encuentra la designación del Consejo Asesor, que es el órgano con el que tendría que estar trabajando Pirovano.

 

Pirovano también tiene la intención de cerrar las plataformas digitales de contenidos audiovisuales nacionales (Cine.Ar y Cine.Ar Play), cerrar y privatizar el cine Gaumont, privatizar la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (Enerc) y desfinanciar festivales, programas y prestigiosos eventos como el Festival de Mar del Plata o Ventana Sur.

La resolución del INCAA, además, tiene un carácter retroactivo: en su artículo 2.º determina que los proyectos presentados para su evaluación y que a la fecha no tengan una resolución emitida por el organismo que los declare de interés, tanto audiencia media y masiva, como la que les otorgue un subsidio por vía digital documental, y que aún no cuenten con comité asignado digital, serán devueltos a los presentantes; y el artículo 3º señala que “sin perjuicio de lo expresado, estos últimos proyectos podrán ser presentados nuevamente cuando termine el periodo de suspensión”.

La financiación del Fondo de Fomento que se destina a la producción audiovisual argentina no procede del Estado nacional, sino de los impuestos que se recaudan a través de la venta de entradas y el Ente Nacional de Comunicaciones (ingreso que el gobierno también quiere eliminar).

Representantes del área audiovisual recordaron que el cine genera 700 mil puestos de trabajo directos e indirectos y 300 mil puestos anexos; por cada peso que aporta el Estado a la industria audiovisual, ésta devuelve cinco a la economía real y representa el 5% del PBI.

 

Ventana Sur

Ventana Sur es el mercado de cine latinoamericano organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y el Marché du Film del Festival de Cannes.

Constituye el principal mercado de cine de la región y se ha convertido en una cita obligada incluida en el calendario de viajes de los distribuidores y compradores de la industria de cine internacional.

Está compuesto por varios espacios en los que recibe anualmente 3000 participantes acreditados, entre los que hay más de 800 compradores y vendedores provenientes de los cinco continentes.

Una moderna infraestructura, permite a los compradores ver las producciones argentinas y latinoamericanas más recientes incluidas en la videoteca (aproximadamente 400 películas). Durante el mercado hay salas de cine disponibles donde diariamente se proyectan películas, brindando a los potenciales compradores la posibilidad de ver en la pantalla grande unas 170.

También cuenta con la presencia de compañías de distribución, amplios sectores donde compradores y vendedores pueden mantener reuniones de negocios, y varias salas de conferencia donde se realizan charlas y mesas redondas de particular interés para quienes integran la industria del cine, además de encuentros y actividades específicas para productores con proyectos en desarrollo.

FORMOSA SIEMPRE DANZA: PARTICIPARÁN CERCA 70 ACADEMIAS

La XVII edición será el 11 y 12 de mayo

Formosa Siempre Danza, encuentro de confraternidad, participación, intercambio de saberes y de conocimiento de bailarines y profesores, ya tiene fecha de realización. Será el 11 y 12 de mayo, en el estadio Cincuentenario, con acceso libre y gratuito y con la participación de cerca de 70 academias de danzas de la ciudad capital y del interior provincial, además del Ballet Municipal de Alberdi, Paraguay.

 

El lanzamiento del encuentro, organizado por el Ministerio de Cultura a través de la Subsecretaría de Cultura, se anunció en una conferencia de prensa en el Teatro de la Ciudad, con la presencia del subsecretario de Cultura, Jorge Santander; la directora de Acción Cultural, Graciela Marechal; la directora de Patrimonio Socio-cultural, Graciela Buiatti; el coordinador de Educación Artística, Sebastián Ramírez, el coordinador del Programa Provincial Escuelas Abiertas, Fabián Cárcano, e integrantes de las academias participantes.

 

Las disciplinas de baile que se mostrarán son danzas clásicas, españolas, árabes y folklóricas, “diferentes facetas, manifestaciones que se sumarán a un sinnúmero de actividades que vamos a poder disfrutar”, dijo Marechal, quien estimó que asistirán alrededor de seis mil personas.