NOTA DE TAPA N.º 467 / LXS AUTONAUTAS DESEMBARCAN EN FORMOSA

#Teatro #GiraRegionalNEA

Lxs Autonautas, viaje atemporal por la Megapotamia es el espectáculo que este fin de semana se presentará en Fontana y en Formosa, en una gira regional por el NEA que comenzaron el jueves en Resistencia (Sala 88) y con la que llegarán también a Corrientes, el domingo 20 de noviembre en el teatro El Flotante.

El elenco interprovincial integrado por Gustavo Berndersky y Melina Forte, de Paraná (Entre Ríos), Carolina Gularte (dirección de actrices y actores), Mariela Iparraguirre, de Posadas (Misiones) y Laura Saavedra, de Formosa, se presentará hoy a las 21.30 en el Galpón de Arlequín, en Fontana, mientras que mañana, a las 21, en el centro cultural independiente La Mandinga. (Reservas vía WhatsApp 3704830028).

“El material escénico inicial a partir del cual se fue elaborando el espectáculo se construyó en situación de viaje. El grupo hizo en abril una travesía remontando el margen del río Paraná, visitando distintas localidades ribereñas a la búsqueda de diferentes estímulos creativos e información, personajes, sonidos, costumbres, historias de cada lugar. Con todo ese material recopilado y reelaborado en escenas, imágenes y textos, el grupo arribó a Posadas donde comenzó el proceso de construcción de la obra, proceso que se extendió varios meses y que fue desarrollándose en Formosa, Paraná, Misiones y en el camino”, contó Laura Saavedra.

La obra se estrenó en agosto en el Galpón de Arte Espacio Reciclado de la capital misionera, donde se realizaron muchos de los ensayos: “Luego del estreno en Posadas, se realizó en septiembre una pequeña gira por Entre Ríos, visitando algunas de las localidades por las cuales transcurrió nuestro viaje (Piedras Blancas, Santa Elena y Paraná en el Centro Cultural La Vieja Usina, en el marco del Ciclo Domingos de Teatro). Esta gira que abarca también Chaco y Corrientes, la pensamos como un reencuentro y una acción de reciprocidad con estos lugares y las personas que tan generosamente nos recibieron, nos abrieron las puertas de sus casas, sus historias, sus anhelos, su voz”.

El proyecto cuenta con el acompañamiento de municipios por los cuales pasaron, como Piedras Blancas, Santa Elena, Goya en Corrientes y Posadas en Misiones. También apoyan el Fondo Nacional de las Artes, el programa Gestionar Futuro, del Ministerio de Cultura de la Nación, y el Instituto Nacional del Teatro, y para estas funciones tienen el apoyo de la Municipalidad de Fontana y de los espacios teatrales Sala 88, El Flotante, Arlequín y La Mandinga.

JUAN MANUEL RAMÍREZ. LA USINA DEL RITMO DE BAJOFONDO

#BajoFondoTourSudamérica #OrgulloFormoseño

Esta época es clave. Arco Iris dio un paso en 1968 y el primer simple salió en mayo de 1969. Rock, folklore, psicodelia y vaya uno a saber qué más –sin problemas de cartel– habitan en el núcleo del mundo Gustavo Santaolalla desde siempre. Pero nada de lo que esta gente hace se parece a lo anterior. Es por eso que da lo mismo De Ushuaia a la Quiaca, Empujando tinta, León Gieco, Charly, Amores perros, 21 gramos y toda esa avalancha de arte musical que nos da Santaolalla.

 

Santaolalla no se junta con cualquiera. Esa música es producida y realizada por músicos que saben de qué se trata. Y aquí se impone una presencia que cierra rotundamente: el gran Aníbal Kerpel, ex tecladista de Crucis, creador de sonidos que desde 1978 acompaña a Gustavo.

Así fue que en 2001 Gustavo Santaolalla y Juan Campodónico fundaron Bajofondo, una agrupación musical de tango electrónico formada por músicos argentinos y uruguayos. Integrado también por Luciano Supervielle, Verónica Loza, Martín Ferres, Javier Casalla, Adrián Sosa y Gabriel Casacuberta, y actualmente el formoseño Juan Manuel Ramírez, en batería.

“Juan Manuel Ramírez es la usina del ritmo que asumió la responsabilidad de llevar el pulso Bajofondero con precisión, fuerza y groove y si bien trae consigo todo el folklore de su Formosa natal, no tardó mucho en hacer propias las pulsiones orilleras del Río de la Plata que hacen a la identidad de la banda, así como la interacción con las máquinas y la electrónica más pura”, es la presentación de la banda en su página oficinal de Instagram anunciando la gira sudamericana 2022: el 28 de noviembre en el Teatro Coliseo, concierto a beneficio de la Fundación INECO (enfermedades neurológicas y psiquiátricas), el 2 de diciembre, en Quito (Ecuador) y el 4 de diciembre, en Rock al Parque, en Bogotá (Colombia).

No es la primera vez que forma parte de la troupe Santaolalla. En septiembre del 2018 fue el baterista de la gira latinoamericana Desandando el camino en la que la SantaBanda recorrió Argentina, Santiago de Chile, Colombia, Ecuador y México. Dos meses después Gustavo Santaolalla llegó a Formosa de la mano del 8º Festival Mamboretá y Juan Manuel subió al escenario del Teatro de la Ciudad para interpretar dos temas en un show inolvidable que quedó en la historia musical de la provincia.

JuanMa Ramírez es una máquina que no para nunca. Baterista, productor de eventos y técnico en grabación, edición, mezcla y post producción de audio, desde el 2000 integró profesionalmente diferentes proyectos artísticos que exploran el cruce entre el folklore y el rock. Junto con dos de ellos, Guauchos y Nde Ramírez, logró importantes premios y reconocimientos como referentes regionales del estilo, y participó en presentaciones musicales, charlas y workshops de festivales de Argentina, Paraguay, Brasil, Ecuador y Europa (España y Francia).

Desde el 2017 acompaña a la cantante Barbarita Palacios como miembro de su banda y hace más de 10 años coordina, programa y dirige la producción de los festivales populares más importantes de la provincia de Formosa: Suena Madera, Frutar, Festival de la Pesca de la Corvina de Río, Fiesta Nacional del Pomelo, Festival de la Pesca de la Piraña, Festival Expo Rural Formosa con la participación de artistas locales, regionales, nacionales e internacionales.

SE ESTRENÓ PODCAST PRODUCIDO POR EL CECAP

En el Encuentro Nacional de Puntos de Cultura 2022 se realizó el lanzamiento de una serie de podcasts titulados La historia estaba alrededor. Relatos locales de la comunidad coral, cuyo capítulo 7 denominado Semillas de amor. Las sembradoras del 111 fue producido por la asociación civil Centro de Capacitación Profesional de Formosa (CECAP).

Las sembradoras del 111 junto al productor Alejandro Vallejo

Dicho contenido sonoro forma parte de un ciclo de 13 episodios realizados por organizaciones comunitarias que son Puntos de Cultura y participaron del 3er nivel del Taller de Comunicación Comunitaria del Sitio Identidades: El podcast durante el podcast. Una producción sonora con memoria e identidad sobre las historias que cambiaron sus comunidades. La docente y locutora Viviana Bieciuk participó del taller, en representación del CECAP, sumándose luego el productor Alejandro Vallejo para desarrollar la propuesta, que antes de su realización pasó por una instancia de tutorías.

 

El podcast producido por el Centro de Capacitación Profesional cuenta la historia de un grupo de mujeres, en su mayoría madres solas a cargo de familias numerosas, quienes unen sus esfuerzos de manera cotidiana para mejorar la calidad de vida de los habitantes del Lote 111, populoso barrio de la zona Suroeste de la ciudad de Formosa. Entre sus emprendimientos se destacan: dos merenderos, clases de apoyo escolar, una huerta comunitaria, talleres de reciclado, alimentación saludable y promoción de la salud, generación de plantines para forestar el lugar, además de haber gestionado el Centro de Salud, la Plaza, la capilla, el transporte urbano y la comisaría. “Donde hay una necesidad, allí están siempre ellas, con un corazón abierto y dispuesto a sembrar semillas de amor”, señalaron con orgullo los responsables de la producción sonora formoseña.

Para escuchar

FORMOSA EN LA ASAMBLEA FEDERAL DEL INCAA

En la novena jornada del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata se reunió la Asamblea Federal Ordinaria del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), en su segunda sesión en 2022. La reunión fue encabezada por el vicepresidente en ejercicio de la presidencia del INCAA, Nicolás Batlle, y representando al ministro de Cultura y Educación de Formosa, participó el subsecretario de Cultura, Jorge Santander, con los demás responsables de Cultura de las provincias y de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA).

Durante la reunión se presentó un informe de gestión del corriente año y un plan estratégico para 2023 y se abordaron temas relativos al Plan de fomento, costo medio para las películas de producción nacional, convocatorias a concursos para el próximo año, avance del proyecto de la Cinemateca Nacional INCAA, situación de las sedes regionales de la ENERC, la Red de Espacios INCAA, la plataforma cine.ar Play y el canal cine.ar TV. La agenda también incluyó otras cuestiones vinculadas a las políticas de desarrollo federal, como el apoyo a las provincias a través de los festivales nacionales y el desarrollo del programa Cine Móvil.

 

“Cultura libre, justa y soberana”

El vicepresidente en ejercicio de la presidencia del INCAA, Nicolás Batlle, destacó la gran concurrencia y el compromiso de las provincias en este encuentro histórico, el primero presencial en tres años como también la obtención de la prórroga por 50 años de las asignaciones específicas para el financiamiento de la industria e instituciones culturales que se obtuvo gracias a la sanción de la ley en el Senado: “Por cincuenta años más, tendremos una cultura libre, justa y soberana. En este sentido, les propongo que el año próximo trabajemos con el mismo empeño con el que nos comprometimos con este tema para repensar políticas que puedan expandir los fondos para el fomento”.

Batlle también hizo mención al trabajo “en pos de zanjar las asimetrías entre la ciudad de Buenos Aires y las provincias”, y dijo que “debemos trabajar unidos y articuladamente en la construcción de políticas con fuerte carácter federal y en generar las herramientas que necesita el sector audiovisual”.

ALICIA TORIBIO EN ORIGINAL, ENCUENTRO DE ARTE TEXTIL MEXICANO

Sandra Alicia Toribio, artesana formoseña de la etnia wichí, participa con su marca MAWO (creaciones y artesanías hechas a mano con fibra vegetal de la planta del chaguar) de la segunda edición de Original – Encuentro de arte textil mexicano, que reúne a artesanas y artesanos textiles de los pueblos y comunidades creativas de todo México. Toribio representa a la Argentina junto a Claudia Aybar, del colectivo Randeras de El Cercado de Tucumán, ambas alcanzadas por las políticas del Mercado Nacional de Artesanías Tradicionales e Innovadoras Argentinas (MATRIA).

 

Toribio y Aybar fueron seleccionadas por su condición de mujeres artesanas tradicionales y sus antecedentes, y por ser participantes del programa MICA Incuba, la incubadora de proyectos del Ministerio de Cultura de la Nación, desarrollada por la Dirección Nacional de Industrias Culturales. En México participarán en foros de discusión y en capacitaciones diversas que atiendan a sus principales necesidades, en la venta directa al público y en las pasarelas.

Original es un movimiento cultural permanente con la presencia de artesanos y artesanas tradicionales, organizado por el gobierno de México y dedicado a crear conciencia sobre el valor del trabajo artesanal y los derechos de la propiedad colectiva. Por medio de este movimiento se busca fomentar la construcción de una nueva ética en las relaciones de las personas artesanas y sus comunidades con la industria del diseño nacional e internacional.

 

 

Sandra Toribio, de 24 años, es oriunda de Ingeniero Juárez y ganadora del Premio Joven Empresario Formoseño 2020 con su empresa Mawo-Wichilhenay: “La fusión entre MAWO, escrito en el idioma wichí significa zorro del monte, tiene que ver con nuestra descendencia y origen ancestral y Wichilhenay es la marca personal de la comunidad que quiere decir hecho a mano por los wichí”.

 

MAWO es una marca familiar indígena wichí que sostiene ideas como la cultura, el patrimonio y el valor. Todas sus creaciones o artesanías están hechas a mano con fibra vegetal de la planta del chaguar. Ofrece productos de calidad y con innovación de diseños, algunas colecciones de edición limitada, otras más reproducidas, las clásicas, pero todas siempre únicas y con gran labor y pasión para plasmar su arte wichí.

 

La participación de Argentina en Original forma parte de una agenda de cooperación amplia en materia cultural con México, que se construye desde el Ministerio de Cultura a través de la Secretaría de Desarrollo Cultural y su Dirección Nacional de Integración Federal y Cooperación Internacional. Esta agenda contribuyó a fortalecer y profundizar las relaciones bilaterales culturales entre nuestro país y México durante los últimos años, potenciando así la asociación estratégica que los une.

 

Emprendimiento de triple impacto

 

La joven empresaria Sandra Toribio explicó que MAWO es una marca socialmente sostenible y se trata de un emprendimiento de triple impacto, pilar de las empresas sustentables en el que eje de la estrategia ya no pasa sólo por la búsqueda de rentabilidad, sino por un desarrollo donde el rédito se genere sin comprometer los recursos. Es un modelo basado en 3 conceptos: valor económico, mirada social e impacto ambiental.

 

 

La marca, que nació en el 2017, fue creada para crear una red de artesanos que necesitaban ofrecer al mercado sus productos. Se abrió un espacio online para la venta de artesanía indígena de comunidades más alejadas en el interior de Formosa, que no llegó a funcionar por las limitaciones en cuanto a conexión a internet, capacidades limitadas y desconocimiento para el acceso al mercado online, entre otras cuestiones. Se cambió esa modalidad y se fundó una marca de manera individual e independiente en 2018 para consolidar las bases en cuanto a innovación y diseño de artesanías hechas con fibra vegetal y a mano. 

 

En los siguientes años el equipo de trabajo logró establecer metas con enfoque de innovación y aplicación de diseños contemporáneos (más tejidos, más colores y utilidad), y el objetivo mayor de ofrecer calidad, lo que trajo el aumento de producción, la venta online por redes sociales y la necesidad de incluir más mujeres como así también varones para cumplir con pedidos nacionales e internacionales.

 

Las artesanas realizan los propios tintes, usando ingredientes derivados de plantas como algarrobos, vinal, quebracho colorado, además de otras plantas y raíces que son autóctonas. Cada pieza de la marca representa la sobrevivencia, son imágenes para pensar, sentir y actuar un mundo, un pasado y quizá también un porvenir.

A finales del año 2020 la marca sumó más artesanos de varias comunidades y durante la pandemia el trabajo en conjunto se realizó bajo roles determinados de producción, ya que se incluyó productoras de procesamiento de chaguar, hilandería y tejeduría. “El contexto –dijo Sandra- nos obligó a aprender a trabajar con más herramientas digitales entre los artesanos, pero por otro lado fortaleció la visibilidad de la marca ya que aumentó las ventas online”.

Instagram: Mawo
Facebook: Mawo

NOTA DE TAPA N.º 466 / EL OCASO, TESIS DE LA ENERC NEA, EN EL BAFICI

El ocaso brilla en festivales internacionales

#Tesis2021 #EnercNea

El cortometraje El ocaso (tesis 2021), dirigida por el egresado Iván Gómez, representó a la Escuela de Cine de Formosa (ENERC NEA) en la 6ta Muestra de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica que se presentó el 6 de noviembre en la 37º edición del estival Internacional de Cine de Mar del Plata. El ocaso -de 12 minutos de duración- fue también la primera tesis de la ENERC de sedes regionales que fue seleccionada y participó del 23º BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente), el festival de cine independiente más importante de Argentina que todos los años se realiza durante el mes de abril en la ciudad de Buenos Aires. Desde la ENERC NEA esta presentación fue calificada como un hito para la formación federal del cine argentino y es un reconocimiento al compromiso y talento de nuestros jóvenes y al acompañamiento de la institución.

 

En la función de la 6ta Muestra de la ENERC en Mar del Plata se proyectó una selección de cortometrajes de tesis realizados por graduados y estudiantes en 2021 de todas las sedes regionales -Patagonia Norte, Cuyo, NOA, NEA y Metropolitana- que fueron elegidos por su calidad técnica y narrativa, y por las temáticas contemporáneas que abordan. Los múltiples matices de la sociedad argentina se vieron reflejados desde la mirada de una juventud apasionada que se hace escuchar.

Al final de la proyección, los alumnos pudieron conversar con el público e intercambiar sus opiniones sobre los cortos que integran la muestra. Estuvieron presentes Nicolás Batlle, vicepresidente en ejercicio de la Presidencia del INCAA, y Laura Gismondi, secretaria Académica de la ENERC. El formoseño Iván Gómez, director de El ocaso, dijo al público de la sala 2 del Cine Paseo Aldrey: “En 2017 estuve sentado allí como ustedes, y hoy estoy de este lado, muy emocionado”.

Iván Gómez, director de El ocaso, hablando al público

 

Gismondi, por su parte, habló “de un año bastante particular, que implicó un desafío muy grande para sus realizadores, y que estén acá las y los tesistas es gracias al esfuerzo del Ministerio de Educación de la Nación y de la ANSES, que otorgó becas progresar para que puedan viajar hasta acá desde todo el país y disfrutar del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata”.

Para cerrar, Nicolás Batlle felicitó a los estudiantes y destacó el hecho de que “todas las sedes hayan estado representadas, todas las tonadas, todas las locaciones; filmar es lo más maravilloso del mundo, así que vamos por más cine argentino, por más educación pública y gratuita, por más perspectiva de género en nuestras producciones y por más Festival de Mar del Plata”.

Los cortometrajes que se proyectaron, además de El ocaso fueron: La brisa que estremece los árboles (Juan Marquez Sapag, 14 minutos, sede Patagonia Norte), La sangre de Saturno (Ramiro Caporín, 14 minutos, sede NOA), Alma de diamante (Nahuel Monteros, 11 minutos, sede Cuyo), La lógica del silencio (Sol Giancaspro, 12 minutos, sede Metropolitana), y Todo lo que recuerdo (Nicolás Fernández Melián, 14 minutos, sede Metropolitana).

El 37° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (del 3 al 13 de noviembre) rinde homenaje a Leonardo Favio (1938-2012), figura relevante e irremplazable por su compromiso con el cine, la música, cultura y política de nuestro país, al cumplirse diez años de su fallecimiento. Ofrece más de 100 películas en salas de Mar del Plata y además de las distintas secciones especiales, hay 7 categorías de competencia oficiales: Internacional de Largometrajes, Latinoamericana de Largometrajes y Cortometrajes, Argentina de Largometrajes y Cortometrajes, Work In Progress para producciones argentinas y latinoamericanas, y Estados Alterados.

Con la película de apertura Sin aliento, el clásico de Jean-Luc Godard -otro de los homenajeados de este año- y las proyecciones de Imperio de luz (Sam Mendes), As bestas (Rodrigo Sorogoyen) y Fumer fait tousser (Quentin Dupieux), se inauguraron las funciones de la nueva edición del Festival. Previo a la proyección del film del director francés, se llevó a cabo la ceremonia de apertura oficial con la presencia destacada de Gabriela Borges, como parte del Homenaje a Leonardo Favio, y de Cecilia Roth, quien recibió el premio Astor Piazzolla a la Trayectoria.

Sinopsis

En un refugio abandonado, una madre le enseña a su hija cómo sobrevivir en el entorno hostil que las acecha. La hija lleva a su madre a un nuevo refugio para cuidarla, y por primera vez en su vida debe tomar una decisión.

“Una historia de madre e hija, de supervivencia, de entender cuando las enseñanzas no son circunstanciales o momentáneas, sino que son para siempre. El desafío de un cortometraje no es solo resumir una historia en pocos minutos, sino también hacer pensar en todo lo previo y posterior a lo que quien narra invita a descubrir. El ocaso se mete en el subgénero zombie, pero va mucho más allá de eso que se ve en la pantalla y, como buena muestra del género mayor al que se suscribe, deja un aire de angustia y preguntas varias sobre qué haríamos si fuésemos protagonistas en la vida real de lo que vemos en pantalla grande. En definitiva, las grandes películas de terror no son lo que muestran, sino lo que cuentan”. (Luis Hitoshi Díaz, realizador audiovisual).

Ficha técnica

Dirección: Iván Gómez.
Guión: Fernando Facio, Cynthia Fernández Colman.
Fotografía: Leticia Blasizza.
Edición: Cynthia Fernández Colman.
Diseño de Arte: Anabella Schelover.
Sonido: Lautaro Bartschat.
Producción: Leandro Romero.
Asistencia de Dirección: Javier Saporiti.
Segunda asistencia: Clarisa Leiva.
Vestuario: Allan Duarte.
Gaffer: Fabricio Hulet.
Asistente producción: Luis R. Díaz.
Foquista: Cecilia Acuña.  
Microfonista: León Recalde.
Maquillaje: Tatiana Ríos.
Ambientación: Selva Pérez.
Compañía Productora: Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica.
Intérpretes: Jazmín Baldús Ortiz, Florencia Cirigliano, Jorge Adrián Díaz, Carmela Barrientos.

TRABAJADORXS DE LA MÚSICA SE ORGANIZAN Y CONVOCAN A ASAMBLEA + FESTIVAL UALOQ

Mujeres de la música de Formosa convocaron a una asamblea, el martes 15 de noviembre en El Fuelle Casa Cultural (Padre Grotti 926), a las 18 horas, para la creación de la Asociación de Mujeres, Lesbianas, Travestis, Transbisexuales, intersexuales, no binaries y originarias, trabajadorxs de la música en Formosa, en la búsqueda de contar con representación ante el Instituto Nacional de la Música (INAMU), dado que actualmente la provincia de Formosa por no tener asociaciones con personería jurídica no tiene voz ni voto en las decisiones ni en la mecánica para acceder a los beneficios que otorga el INAMU. La convocatoria es para musicxs, intérpretes, cantautores, compositores, productores, técnicxs, gestores y trabajadorxs de la música para construir juntos.

Charo Bogarín, vicepresidenta del INAMU, en su reciente visita a la ciudad para participar del encuentro Formosa Cultural Federal, fue clara al señalar que “como formoseños no tenemos una actividad musical que sea compacta”, motivo por el cual pidió a los artistas musicales de la provincia que se ordenen y organicen, remarcó la importancia de aglutinarse en asociaciones y dejó en claro que no es necesario que exista una sola asociación. Además, la formoseña se comprometió desde su lugar a acelerar el trámite para que se le pueda otorgar la personería jurídica a Formúsica (Asociación de la Música en Formosa), que es la que actualmente está activa, y también reflotar algunos otros proyectos de asociaciones musicales locales, como Mujeres de la Música de Formosa.

 

En la asamblea del martes varios serán los temas a tratar:

Ley N° 27.539 de Cupo Femenino y acceso de artistas mujeres y personas de género autopercibidos a eventos musicales. Esta ley fue creada para mejorar la perspectiva de género en los escenarios y el trabajo de las músicas mujeres y personas con identidad de género autopercibida que forman parte de la actividad musical nacional. Con ese objetivo establece un mínimo del 30% de su participación en eventos de música en vivo. La normativa  respetuosa de la identidad de género autopercibida está ajustada a lo dispuesto en la Ley 26.743 (Ley de Identidad de Género), con el objetivo de contribuir a eliminar toda discriminación en los eventos musicales, cualquiera sea el motivo asociado a cuestiones de género. El cumplimiento de esta ley aporta al equilibrio de los derechos en la música argentina. 

Registro Único: El objetivo del registro es identificar a lxs músicxs mediante el Registro Único de Músicxs Nacionales y Agrupaciones Musicales Nacionales para poder determinar algunos aspectos de la población de músicxs a nivel nacional. 

 

Convocatorias de fomento: Se darán a conocer las convocatorias anuales dirigidas a grupos y solistas registrados en el INAMU que otorgan herramientas de fomento para desarrollar proyectos como la producción de fonogramas, conciertos, giras, audiovisuales, acciones de prensa, y otras actividades.

 

En el 2019 se conformó la Asociación de Mujeres de la Música de Formosa, con aproximadamente 70 adherentes, y luego de varias asambleas se decidió recupera el valor histórico de artistas invisibilizadas, reivindicando su rol en la historia musical formoseña, y se cambió el nombre de la Asociación que pasó a llamarse de Mujeres, Disidencias y Originarias de la Música. Entre las primeras acciones que desarrolló la Asociación fue presentar un proyecto de cupo femenino en los festivales a la Dirección de Género Municipal para que lo haga efectivo, y aumentar el número de trabajadoras de la música registradas en el INAMU para que puedan acceder a los beneficios del Instituto.

 

Festival Ualoq

La Colectiva de Mujeres, Disidencias y Originarias de la Música de Formosa organizó en noviembre del 2019 el primer festival de mujeres, llamado Ualoq (algodón en qom), en el complejo Los Iglú. Al año siguiente, el 13 de julio y ya en pandemia, se realizó la segunda edición de Ualoq que fue transmitido por Youtube con la participación de más de 10 artistas de diversos estilos musicales.

En cuarentena y en la espera de la personería jurídica, las actividades se fueron paralizando de a poco y varios fueron los proyectos que quedaron en carpeta, como por ejemplo viajes al interior provincial para contactar y sumar más mujeres a la asociación. Pero ahora este colectivo resurge nuevamente y se moviliza para ya definitivamente conformar la Asociación de Mujeres, Lesbianas, Travestis, Transbisexuales, intersexuales, no binaries y originarias, trabajadorxs de la música en Formosa y trabajar unidxs para mejorar las condiciones laborales de artistas de la músicas y profesionalizar la actividad.